VANTA - Veil IV - NO RESERVE

06
ημέρες
22
ώρες
40
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 69
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
69 €
CZ
63 €
GB
57 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138733 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Veil IV - NO RESERVE είναι ένα αρχικό έργο σε μεικτή τεχνική, προσωπογραφία του Αυστριακού καλλιτέχνη VANTA, με χειρόγραφη υπογραφή, ύψος 140 cm και πλάτος 100 cm, αποστέλλεται χωρίς πλαίσιο, κα rolled σε σωλήνα, απευθείας από τον καλλιτέχνη σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αποστολή με καθυστέρηση λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το κατώφλι όπου ένα προς το παρόν μορφή αρχίζει να διαλύεται σε φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνεται σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, οι χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν να έχει ο καθεστωτής προβληθεί μέσα από την ανάσα σε γυαλί ή να έχει πιαστεί τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους ήσυχους, φανταστικούς μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την ομοιώς φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola επίσης παίζει ρόλο στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ύπαρξη που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil εκτείνει ένα μέλημα που διαπερνά το προηγούμενο gradient και τα σειρια της φωτεινότητας — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία αποτελούν το αντικείμενο· εδώ, η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή και το πρόσωπο γίνεται ένα ακόμη είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων σταδιακά μειώνεται μέχρι να παραμείνουν μόλις λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοειδής εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο εργασίας. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή έπειτα γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά ρεψίματα καθυστέρησης για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα καλύπτονται, η επιφάνεια επεξεργάζεται περαιτέρω: βουρτσίζονται, μαλακώνουν και θολώνουν μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπρόσθετες διελεύσεις με αεροβέργα όπου οι μεταβάσεις χρειάζεται να γίνουν πραγματικά αεροβάρος.
Ο θόρυβος δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακό άκρο είναι αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα και έξω από το οπτικό πεδίο. Μια προστατευτική βερνίκωση ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη μορφή να υποχωρήσει λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.
Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να ξεπεταχτεί προς τα μέσα και τα έξω από την καθαρότητα, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να δεις κάποιον και απλώς να αισθανθείς ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακέτο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που αναγράφονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε ένα πλαίσιο 2-4 εκ. παχιού.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που демон show τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αποστολή με καθυστέρηση λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Το Veil είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το κατώφλι όπου ένα προς το παρόν μορφή αρχίζει να διαλύεται σε φως — προσωπογραφίες στις οποίες το πρόσωπο μαλακώνεται σχεδόν πέρα από την αναγνώριση, οι χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή ώστε να προτείνουν μια παρουσία. Κάθε έργο βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν να έχει ο καθεστωτής προβληθεί μέσα από την ανάσα σε γυαλί ή να έχει πιαστεί τη στιγμή ακριβώς πριν η μνήμη οξυνθεί σε μια ξεκάθαρη εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα της Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τους ήσυχους, φανταστικούς μορφές του Luc Tuymans, τα ατμοσφαιρικά πορτρέτα της Marlene Dumas, την ομιχλώδη οικειότητα του Michaël Borremans και την ομοιώς φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola επίσης παίζει ρόλο στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη ύπαρξη που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil εκτείνει ένα μέλημα που διαπερνά το προηγούμενο gradient και τα σειρια της φωτεινότητας — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία αποτελούν το αντικείμενο· εδώ, η ίδια απαλή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή και το πρόσωπο γίνεται ένα ακόμη είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων σταδιακά μειώνεται μέχρι να παραμείνουν μόλις λίγοι τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν διανυσματοειδής εκδοχή του αρχικού, στην οποία η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το εργαλείο εργασίας. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά, και κάθε περιοχή έπειτα γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά ρεψίματα καθυστέρησης για να καθυστερήσουν τη διαδικασία ξήρανσης, διαδοχικές στρώσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα καλύπτονται, η επιφάνεια επεξεργάζεται περαιτέρω: βουρτσίζονται, μαλακώνουν και θολώνουν μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπρόσθετες διελεύσεις με αεροβέργα όπου οι μεταβάσεις χρειάζεται να γίνουν πραγματικά αεροβάρος.
Ο θόρυβος δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακό άκρο είναι αποτέλεσμα αργής επαναεργασίας, της έλξης μορφών λίγο μέσα και έξω από το οπτικό πεδίο. Μια προστατευτική βερνίκωση ολοκληρώνει κάθε έργο, βαθαίνοντας την επιφάνεια και αφήνοντας τη μορφή να υποχωρήσει λίγο παραπέρα μέσα σε αυτή.
Το Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο που ένα πρόσωπο μπορεί να ξεπεταχτεί προς τα μέσα και τα έξω από την καθαρότητα, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να δεις κάποιον και απλώς να αισθανθείς ότι βρίσκεται εκεί.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικό πακέτο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνος σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφιές τεντωμένες

Οι μετρήσεις που αναγράφονται είναι εκείνες της ζωγραφιάς που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτηση σε ένα πλαίσιο 2-4 εκ. παχιού.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που демон show τη δομή του καμβά."

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη