VANTA - Veil V - NO RESERVE

03
ημέρες
03
ώρες
09
λεπτά
11
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 22
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
22 €
BE
19 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Veil V - NO RESERVE, μια πρωτότυπη σύγχρονη ζωγραφική σε τεχνικές μικτής, χειρόγραφα υπογεγραμμένη, από την Αυστρία, 140 × 100 cm, δημιουργήθηκε το 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, χωρίς κάδρο και αποστέλλεται κυλιόμενη σε σωλήνα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Απο καθυστέρηση αποστολής λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
υπολογιζόμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου μια φιγούρα αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την απώλεια της αναγνώρισης, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν το κάθίμενο να κοιτάζεται μέσα από την αναπνοή στο γυαλί, ή να κρατιέται τη δεδομένη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξειδωθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά βασίζεται στα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα στην απαλότητα της Betty και του πορτρέτου του — καθώς και στα ήσυχα, σκεπτικά πρόσωπα του Luc Tuymans, στους ατμοσφαιρικούς πορτρέτα της Marlene Dumas, στην υγραμένη οικειότητα του Michaël Borremans και στην αραιωμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποια στοιχεία από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα του Bill Viola βρίσκονται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια μέριμνα που διαπερνά τη βαρύτητα και τη σειρά φωτός που προηγήθηκε — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα. Εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων περιορίζεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βαναρισμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα ξεγυμνώνεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το με εργασιακό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και στη συνέχεια κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ λεπτά, προστίθενται υγρά επιβράδυνσης για να καθυστερήσουν τη διαδικασία dries, επαναλαμβανόμενες διαδρομές που χτίζουν τα τονά σταδιακά. Αφού τα επίπεδα πεδίων τοποθετηθούν, η επιφάνεια δουλεύεται ξανά: βουρτσισμένη, μαλακή και θολή μέσω πολλών ήρεμων, σχεδόν διαφανών στρώσεων, με επιπλέον διαδρομές που εφαρμόζονται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ακατάβλητες.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στη συγκρότηση, κάθε απαλή άκρη είναι αποτέλεσμα αργού επαναπροσδιορισμού, του τραβήγματος μορφών ακριβώς μέσα και έξω από το εστιακό πεδίο. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στην φιγούρα να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο με τον οποίο ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από την σαφήνεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και στο να αισθάνεσαι απλώς ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κοντοραμένος σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναστερεωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης είναι φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Τα δεδομένα μέτρησης που αναφέρονται αφορούν το ζωγραφικό έργο που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Απο καθυστέρηση αποστολής λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
υπολογιζόμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου μια φιγούρα αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την απώλεια της αναγνώρισης, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ώμοι και τα ρούχα διατηρούν αρκετό σχήμα ώστε να υποδηλώνουν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν το κάθίμενο να κοιτάζεται μέσα από την αναπνοή στο γυαλί, ή να κρατιέται τη δεδομένη στιγμή λίγο πριν η μνήμη οξειδωθεί σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά βασίζεται στα θολωμένα φωτο-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα στην απαλότητα της Betty και του πορτρέτου του — καθώς και στα ήσυχα, σκεπτικά πρόσωπα του Luc Tuymans, στους ατμοσφαιρικούς πορτρέτα της Marlene Dumas, στην υγραμένη οικειότητα του Michaël Borremans και στην αραιωμένη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάποια στοιχεία από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα του Bill Viola βρίσκονται επίσης στο παρασκήνιο — ένα κοινό ενδιαφέρον για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια μέριμνα που διαπερνά τη βαρύτητα και τη σειρά φωτός που προηγήθηκε — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η ακτινοβολία είναι το θέμα. Εδώ, αυτή η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη φιγούρα, και το πρόσωπο γίνεται ένα άλλο είδος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά αρχίζει από μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων περιορίζεται σταδιακά μέχρι να μείνουν μόνο μερικοί τόνοι — μια απλοποιημένη, σχεδόν βαναρισμένη εκδοχή του αρχικού, στην οποία η φιγούρα ξεγυμνώνεται σε ένα μικρό λεξιλόγιο επίπεδων πεδίων χρώματος. Αυτή η μειωμένη εικόνα γίνεται το με εργασιακό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και στη συνέχεια κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — πολύ λεπτά, προστίθενται υγρά επιβράδυνσης για να καθυστερήσουν τη διαδικασία dries, επαναλαμβανόμενες διαδρομές που χτίζουν τα τονά σταδιακά. Αφού τα επίπεδα πεδίων τοποθετηθούν, η επιφάνεια δουλεύεται ξανά: βουρτσισμένη, μαλακή και θολή μέσω πολλών ήρεμων, σχεδόν διαφανών στρώσεων, με επιπλέον διαδρομές που εφαρμόζονται με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ακατάβλητες.
Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως αποτέλεσμα αλλά ζωγραφίζεται στη συγκρότηση, κάθε απαλή άκρη είναι αποτέλεσμα αργού επαναπροσδιορισμού, του τραβήγματος μορφών ακριβώς μέσα και έξω από το εστιακό πεδίο. Ένα προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στην φιγούρα να υποχωρήσει λίγο περισσότερο μέσα σε αυτή.
Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — τον τρόπο με τον οποίο ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα-έξω από την σαφήνεια, και τον ήσυχο χώρο ανάμεσα στο να βλέπεις κάποιον και στο να αισθάνεσαι απλώς ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κοντοραμένος σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επαναστερεωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό επίσης είναι φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Τα δεδομένα μέτρησης που αναφέρονται αφορούν το ζωγραφικό έργο που τεντώνεται και τοποθετείται σε πλαίσιο (Τα πραγματικά μεγέθη του καμβά είναι μεγαλύτερα για να μπορεί να τοποθετηθεί σε πλαίσιο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη