VANTA - Veil VI - NO RESERVE

08
ημέρες
08
ώρες
44
λεπτά
40
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 5
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,300 - € 2,800
GB
5 €
NL
3 €
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138658 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Veil VI - NO RESERVE είναι πρωτότυπος πίνακας του 2020+ της VANTA από την Αυστρία, υπογεγραμμένος με το χέρι, πορτρέτο, μικτή τεχνική, 140 x 100 cm, αποστέλλεται χωρίς κορνίζα.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αποστολή καθυστερεί λόγω αργιών για το αντικείμενο αυτό
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα μορφή αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ωμοί και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υπαινιχθούν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθεστωτής να θεωρείται μέσα από την ανάσα στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει έντονη σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα του Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τους ατμοσφαιρικούς πορτρέτους της Marlene Dumas, την θολή οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola επίσης παίζει υπόβαθρο — μια κοινή αναζήτηση για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια απασχόληση που διατρέχει τη σημειολογία μου από την προηγούμενη βαθμωτή σειρά και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λάμψη είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένας άλλος τύπος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — ένα απλοποιημένο, σχεδόν διανυσματοποιημένο αντίγραφο του αρχικού, στο οποίο η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο πεδίων flat χρωμάτων. Αυτή η μειωμένη εικόνα becomes το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά, καθυστερούμενα ρευστά για να καθυστερήσουν τη διαδικασία στέγνωσης, στρωτές διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδία τοποθετηθούν, η επιφάνεια επεξεργάζεται περαιτέρω: βουρτσίζοντας, μαλακώνοντας και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέλευσεις εφαρμοσμένες με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ά(weightless).

Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακή άκρη το αποτέλεσματος αργής επαναεργασίας, του τραβήγματος των μορφών λίγο μέσα και λίγο έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκωμα ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στην μορφή να απομακρυνθεί λίγο παραπάνω προς τα μέσα.

Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από την διαύγεια, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπει κανείς κάποιον και μόνο να αισθάνεται ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικός συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξαναστραφεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα δεδομένα μέτρησης που δηλώνονται αφορούν τη ζωγραφιά που τεντώνεται και προσαρτάται σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιές).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και μακροφωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αποστολή καθυστερεί λόγω αργιών για το αντικείμενο αυτό
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Veil

Veil είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που εξερευνά το κατώφλι όπου ένα μορφή αρχίζει να διαλύεται στο φως — πορτρέτα στα οποία το πρόσωπο μαλακώνει σχεδόν μέχρι την αναγνώριση, τα χαρακτηριστικά χαλαρώνουν σε ένα ήσυχο πεδίο τόνου, ενώ τα μαλλιά, οι ωμοί και τα ρούχα διατηρούν αρκετή μορφή για να υπαινιχθούν μια παρουσία. Κάθε έργο κάθεται κάπου ανάμεσα σε πορτρέτο και ατμόσφαιρα, σαν ο καθεστωτής να θεωρείται μέσα από την ανάσα στο γυαλί ή να κρατιέται τη στιγμή πριν η μνήμη γίνει έντονη σε μια καθαρή εικόνα.

Η σειρά αντλεί έμπνευση από τα θολωμένα φωτογραφικά-πίνακες του Gerhard Richter — ιδιαίτερα την απαλότητα του Betty και το πορτρέτο του — καθώς και από τις ήσυχες, φανταστικές φιγούρες του Luc Tuymans, τους ατμοσφαιρικούς πορτρέτους της Marlene Dumas, την θολή οικειότητα του Michaël Borremans και τη διάχυτη, σχεδόν φωτογραφική απαλότητα των εσωτερικών χώρων του Vilhelm Hammershøi. Κάτι από τα αργά, φωτεινά πορτρέτα βίντεο του Bill Viola επίσης παίζει υπόβαθρο — μια κοινή αναζήτηση για την ανθρώπινη παρουσία που αιχμαλωτίζεται στην άκρη της ορατότητας.

Το Veil επεκτείνει μια απασχόληση που διατρέχει τη σημειολογία μου από την προηγούμενη βαθμωτή σειρά και φωτός — First Light, Aura, Lumen, Flare — όπου το χρώμα και η λάμψη είναι το αντικείμενο· εδώ, η ίδια μαλακή φωτεινότητα στρέφεται προς τη μορφή, και το πρόσωπο γίνεται ένας άλλος τύπος πηγής φωτός.

Κάθε ζωγραφιά ξεκινά με μια φωτογραφία. Η εικόνα επεξεργάζεται ψηφιακά, το εύρος των χρωμάτων μειώνεται σταδιακά μέχρι να απομείνουν μόνο μερικοί τόνοι — ένα απλοποιημένο, σχεδόν διανυσματοποιημένο αντίγραφο του αρχικού, στο οποίο η μορφή αποσπάται σε ένα μικρό λεξιλόγιο πεδίων flat χρωμάτων. Αυτή η μειωμένη εικόνα becomes το εργατικό σχέδιο. Προβάλλεται στον καμβά, τα πεδία σχεδιάζονται προσεκτικά και κάθε περιοχή γεμίζεται με το χέρι με ακρυλικό σε βαμβάκι — προστίθενται εξαιρετικά λεπτά, καθυστερούμενα ρευστά για να καθυστερήσουν τη διαδικασία στέγνωσης, στρωτές διέλευσεις που χτίζουν τους τόνους σταδιακά. Μόλις τα επίπεδα πεδία τοποθετηθούν, η επιφάνεια επεξεργάζεται περαιτέρω: βουρτσίζοντας, μαλακώνοντας και θολώνοντας μέσα από πολλές υπομονετικές, σχεδόν διαφανείς στρώσεις, με επιπλέον διέλευσεις εφαρμοσμένες με αερογράφο όπου οι μεταβάσεις πρέπει να γίνουν πραγματικά ά(weightless).

Το θάμπωμα δεν εφαρμόζεται ως εφέ αλλά ζωγραφίζεται στην ύπαρξη, κάθε μαλακή άκρη το αποτέλεσματος αργής επαναεργασίας, του τραβήγματος των μορφών λίγο μέσα και λίγο έξω από την εστίαση. Ένα προστατευτικό βερνίκωμα ολοκληρώνει κάθε έργο, εμβαθύνοντας την επιφάνεια και επιτρέποντας στην μορφή να απομακρυνθεί λίγο παραπάνω προς τα μέσα.

Veil είναι μια σειρά για την απαλότητα της παρουσίας — ο τρόπος που ένα πρόσωπο μπορεί να γλιστρήσει μέσα και έξω από την διαύγεια, και ο ήσυχος χώρος ανάμεσα στο βλέπει κανείς κάποιον και μόνο να αισθάνεται ότι υπάρχει.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικός συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξαναστραφεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Τα δεδομένα μέτρησης που δηλώνονται αφορούν τη ζωγραφιά που τεντώνεται και προσαρτάται σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτηση σε κάδρο 2-4 εκ. παχιές).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε πρόοδο, καθώς και μακροφωτογραφίες που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Veil VI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη