VANTA - Flare XIV - NO RESERVE





76 € | ||
|---|---|---|
71 € | ||
64 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η VANTA παρουσιάζει Flare XIV – NO RESERVE, πρωτότυπο σύγχρονο έργο σε mixed media 140 × 100 cm από την Αυστρία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, του 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αναβληθείσα αποστολή λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08
Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπερή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει σύντομα από την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς αιχμηρά στη μεσαία κίνηση, διατηρημένο ήρεμα σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο ως στιγμές φώτισης παρά ως στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίκριστος προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνούνται στην σύγχρονη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.
Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελετες του Josef Albers και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τους φθοριούχους γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθονται σιωπηλά στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική κουλτούρα.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά χρώματα σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαδοχικά σε μια μόνο κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτόν. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως μπογιά εντελώς και φαίνονται φωτισμένα εκ των έσω, υιοθετώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αισθητική που αλλάζει καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα παρά πάνω στην επιφάνεια — ένα αρχείο διαθέσιμος φινιρισμός κατάλληλος για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα το χρώμα, είτε σε γκαλερί.
Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που πιάστηκε στο υψηλότερο σημείο της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός απόχρωσης που φτάνει στα άκρα της φωτεινότητας του.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τοποθετημένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο στάδιο.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα σε τέντωμα και σε τοποθέτηση σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 εκ. παχιά.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Αναβληθείσα αποστολή λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08
Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπερή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει σύντομα από την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς αιχμηρά στη μεσαία κίνηση, διατηρημένο ήρεμα σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο ως στιγμές φώτισης παρά ως στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίκριστος προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνούνται στην σύγχρονη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.
Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελετες του Josef Albers και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τους φθοριούχους γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθονται σιωπηλά στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική κουλτούρα.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά χρώματα σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαδοχικά σε μια μόνο κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτόν. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως μπογιά εντελώς και φαίνονται φωτισμένα εκ των έσω, υιοθετώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αισθητική που αλλάζει καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα παρά πάνω στην επιφάνεια — ένα αρχείο διαθέσιμος φινιρισμός κατάλληλος για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα το χρώμα, είτε σε γκαλερί.
Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που πιάστηκε στο υψηλότερο σημείο της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός απόχρωσης που φτάνει στα άκρα της φωτεινότητας του.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τοποθετημένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο στάδιο.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα σε τέντωμα και σε τοποθέτηση σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 εκ. παχιά.)
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

