VANTA - Flare XIV - NO RESERVE

06
ημέρες
22
ώρες
03
λεπτά
17
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 76
χωρίς τιμή ασφαλείας
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
76 €
ES
71 €
GB
64 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Η VANTA παρουσιάζει Flare XIV – NO RESERVE, πρωτότυπο σύγχρονο έργο σε mixed media 140 × 100 cm από την Αυστρία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, του 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αναβληθείσα αποστολή λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπερή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει σύντομα από την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς αιχμηρά στη μεσαία κίνηση, διατηρημένο ήρεμα σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο ως στιγμές φώτισης παρά ως στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίκριστος προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνούνται στην σύγχρονη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελετες του Josef Albers και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τους φθοριούχους γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθονται σιωπηλά στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική κουλτούρα.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά χρώματα σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαδοχικά σε μια μόνο κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτόν. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως μπογιά εντελώς και φαίνονται φωτισμένα εκ των έσω, υιοθετώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αισθητική που αλλάζει καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα παρά πάνω στην επιφάνεια — ένα αρχείο διαθέσιμος φινιρισμός κατάλληλος για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα το χρώμα, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που πιάστηκε στο υψηλότερο σημείο της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός απόχρωσης που φτάνει στα άκρα της φωτεινότητας του.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τοποθετημένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο στάδιο.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα σε τέντωμα και σε τοποθέτηση σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 εκ. παχιά.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αναβληθείσα αποστολή λόγω αργίας για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπερή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει προς τα έξω από το κέντρο του και να υπερισχύει σύντομα από την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς αιχμηρά στη μεσαία κίνηση, διατηρημένο ήρεμα σε καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο ως στιγμές φώτισης παρά ως στατικές εικόνες — ένας οικείος, χειροποίητος αντίκριστος προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνούνται στην σύγχρονη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελετες του Josef Albers και τα μαλακά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση μεταφέρουν το βάρος που έχει η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάτι από τους φθοριούχους γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης κάθονται σιωπηλά στο παρασκήνιο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό με δική του υπόσταση, σε συνάρτηση με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική κουλτούρα.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά χρώματα σε καμβά με διαστάσεις 140 × 100 εκ., απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο τραβιέται διαδοχικά σε μια μόνο κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμπει μέσα από αυτόν. Υπό ορισμένο φωτισμό τα έργα παύουν να διαβάζονται ως μπογιά εντελώς και φαίνονται φωτισμένα εκ των έσω, υιοθετώντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αισθητική που αλλάζει καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εντείνει την αίσθηση ότι κοιτάζει κανείς μέσα παρά πάνω στην επιφάνεια — ένα αρχείο διαθέσιμος φινιρισμός κατάλληλος για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο σχεδιασμού με προτεραιότητα το χρώμα, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή της άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά προς τα έξω από την πηγή του, το φως που πιάστηκε στο υψηλότερο σημείο της άνθησής του, το ήσυχο δράμα ενός απόχρωσης που φτάνει στα άκρα της φωτεινότητας του.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματική συσκευασία, τοποθετημένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να επανασυρθεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές σε τεντωμένο στάδιο.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα σε τέντωμα και σε τοποθέτηση σε κορνίζα (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να τοποθετηθεί σε κορνίζα 2-4 εκ. παχιά.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Flare XIV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη