VANTA - Flare XV - NO RESERVE

08
ημέρες
12
ώρες
19
λεπτά
46
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138658 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Flare XV - NO RESERVE, χειρογράφη originale σύγχρονο μικτή τεχνική ζωγραφική από την Αυστρία, 140 × 100 cm, έτος 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς κάδρο, κυλιόμενη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αργοπορημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφιών που ερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει από το κέντρο του και να υπερβαίνει σύντομα την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβολούντα πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που παγιδεύεται σε κίνηση και διατηρείται ήρεμα στο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο όπως στιγμή φωτισμού αντί για στατικές εικόνες — ένα οικείο, χειροποίητο αντίκρισμα των περιβαλλόμενων φωτεινών περιβαλλόντων που ερευνώνται στην σύγχρόνη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα συνομιλούν με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βιματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο των Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βρίσκεται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική φιλοσοφία.

Κάθε καμβάς επεξεργάζεται ακρυλική βαφή σε καμβά σε διαστάσεις 140 × 100 εκ., στρωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από το φως. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως βαφή και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή πόζα μόνιμης λάμψης που αλλάζει διαβάθμιση καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκωμα ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική κουλτούρα, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά που αφορά τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεσπάει προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στην ακμή της άνθησης του, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης καθώς φτάνει στην άκρη της φωτεινότητάς της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τανυστεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό εξοικονομεί επίσης από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν οι ζωγραφιές αποστέλλονται τεντωμένες.

Τα δεδομένα μέτρησης που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να προσαρμοστεί σε ένα πλαίσιο πλάτους 2-4 cm).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην αγγελία παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές εικόνες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αργοπορημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφιών που ερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει από το κέντρο του και να υπερβαίνει σύντομα την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβολούντα πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που παγιδεύεται σε κίνηση και διατηρείται ήρεμα στο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο όπως στιγμή φωτισμού αντί για στατικές εικόνες — ένα οικείο, χειροποίητο αντίκρισμα των περιβαλλόμενων φωτεινών περιβαλλόντων που ερευνώνται στην σύγχρόνη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.

Τα έργα συνομιλούν με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βιματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο των Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βρίσκεται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική φιλοσοφία.

Κάθε καμβάς επεξεργάζεται ακρυλική βαφή σε καμβά σε διαστάσεις 140 × 100 εκ., στρωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από το φως. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως βαφή και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή πόζα μόνιμης λάμψης που αλλάζει διαβάθμιση καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκωμα ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική κουλτούρα, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά που αφορά τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεσπάει προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στην ακμή της άνθησης του, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης καθώς φτάνει στην άκρη της φωτεινότητάς της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τανυστεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό εξοικονομεί επίσης από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν οι ζωγραφιές αποστέλλονται τεντωμένες.

Τα δεδομένα μέτρησης που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να προσαρμοστεί σε ένα πλαίσιο πλάτους 2-4 cm).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην αγγελία παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές εικόνες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Flare XV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη