VANTA - Flare XV - NO RESERVE





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138658 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA, Flare XV - NO RESERVE, χειρογράφη originale σύγχρονο μικτή τεχνική ζωγραφική από την Αυστρία, 140 × 100 cm, έτος 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη και αποστέλλεται χωρίς κάδρο, κυλιόμενη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αργοπορημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08
Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφιών που ερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει από το κέντρο του και να υπερβαίνει σύντομα την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβολούντα πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που παγιδεύεται σε κίνηση και διατηρείται ήρεμα στο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο όπως στιγμή φωτισμού αντί για στατικές εικόνες — ένα οικείο, χειροποίητο αντίκρισμα των περιβαλλόμενων φωτεινών περιβαλλόντων που ερευνώνται στην σύγχρόνη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.
Τα έργα συνομιλούν με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βιματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο των Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βρίσκεται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική φιλοσοφία.
Κάθε καμβάς επεξεργάζεται ακρυλική βαφή σε καμβά σε διαστάσεις 140 × 100 εκ., στρωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από το φως. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως βαφή και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή πόζα μόνιμης λάμψης που αλλάζει διαβάθμιση καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκωμα ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική κουλτούρα, είτε σε γκαλερί.
Το Flare είναι μια σειρά που αφορά τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεσπάει προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στην ακμή της άνθησης του, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης καθώς φτάνει στην άκρη της φωτεινότητάς της.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τανυστεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό εξοικονομεί επίσης από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν οι ζωγραφιές αποστέλλονται τεντωμένες.
Τα δεδομένα μέτρησης που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να προσαρμοστεί σε ένα πλαίσιο πλάτους 2-4 cm).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην αγγελία παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές εικόνες που δείχνουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Αργοπορημένη αποστολή λόγω αργιών για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08
Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφιών που ερευνά την αιφνίδια άνθηση του φωτός — τη σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να φουσκώνει από το κέντρο του και να υπερβαίνει σύντομα την επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβολούντα πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, ένα φλας ζεστασιάς που παγιδεύεται σε κίνηση και διατηρείται ήρεμα στο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται περισσότερο όπως στιγμή φωτισμού αντί για στατικές εικόνες — ένα οικείο, χειροποίητο αντίκρισμα των περιβαλλόμενων φωτεινών περιβαλλόντων που ερευνώνται στην σύγχρόνη τέχνη και το εσωτερικό σχέδιο.
Τα έργα συνομιλούν με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βιματισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το χρωματικό έργο των Anish Kapoor, τις μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που έχουν η γραμμή και το σχήμα αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης βρίσκεται ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, παράλληλα με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού ριζωμένη στη θεωρία του Bauhaus για το χρώμα και στη σκανδιναβική μινιμαλιστική φιλοσοφία.
Κάθε καμβάς επεξεργάζεται ακρυλική βαφή σε καμβά σε διαστάσεις 140 × 100 εκ., στρωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται οριζόντια στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφανές, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από το φως. Υπό ορισμένο φωτισμό οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως βαφή και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή πόζα μόνιμης λάμψης που αλλάζει διαβάθμιση καθ’ όλη τη μέρα. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκωμα ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς το εσωτερικό αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιαστική κουλτούρα, είτε σε γκαλερί.
Το Flare είναι μια σειρά που αφορά τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεσπάει προς τα έξω από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στην ακμή της άνθησης του, το ήσυχο δράμα μιας απόχρωσης καθώς φτάνει στην άκρη της φωτεινότητάς της.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να τανυστεί εκ νέου από επαγγελματία ή από εσάς τον ίδιο, αυτό εξοικονομεί επίσης από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν οι ζωγραφιές αποστέλλονται τεντωμένες.
Τα δεδομένα μέτρησης που δηλώνονται είναι αυτά της ζωγραφιάς τεντωμένης και προσαρμοσμένης σε ένα πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να μπορεί να προσαρμοστεί σε ένα πλαίσιο πλάτους 2-4 cm).
Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην αγγελία παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές εικόνες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

