VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

02
ημέρες
22
ώρες
35
λεπτά
38
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 71
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
71 €
ES
66 €
GB
58 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 138705 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, πρωτότυπη έκδοση, μικτή τεχνοτροπία σε καμβά, 140 × 100 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, παραχθείσα στην Αυστρία, σύγχρονο, παραδίδεται χωρίς πλαίσιο και κυλιόμενη σε σωλήνα, απευθείας από τον καλλιτέχνη, από το 2020+.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αποστολή καθυστέρησε εξαιτίας γιορτής για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — η σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να απλώνεται outward από το κέντρο του και να υπερισχύσει για λίγο στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, μια αστραπή ζεστασιάς που παγιδεύεται σε κίνηση εν κινήσει, σε ήσυχο χειροποίητο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές διαφωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίλογος σε τα επίκαιρα φωτεινά περιβάλλοντα που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το ιχνηγράφημα του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που διαφορετικά φέρνει η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις γεωμετρίες φθορισμού του Dan Flavin και τα έργα φωτός αντίληψης του Robert Irwin επίσης βρίσκονται ήρεμα στο υπόβαθρο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό αυτοτελώς, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στην σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό σε καμβά διαστάσεων 140 × 100 εκ., απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται διακεκομμένα σε μια μόνο, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρις ότου ο χρωστήρας αραιώσει σχεδόν στη διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά πλήρως και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αντίληψη που αλλάζει καθ’ όλη τη μέρα. Ένας πυκνός προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς τα μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο φινιρίσματος κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικό χώρο με προώθηση σχεδίου, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα του άνθισματός του, το ήρεμο δράμα ενός αποχρωματισμού που προσεγγίζει το άκρο της δικής του λάμψης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δίνονται είναι οι διαστάσεις του έργου όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.).

Δήλωση περί ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εξελισσόμενα έργα, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αποστολή καθυστέρησε εξαιτίας γιορτής για αυτό το αντικείμενο
εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής 21.08

Flare
Το Flare είναι μια σειρά ζωγραφικών έργων που ερευνά την ξαφνική άνθηση του φωτός — η σύντομη, λαμπρή στιγμή κατά την οποία ένα χρώμα φαίνεται να απλώνεται outward από το κέντρο του και να υπερισχύσει για λίγο στην επιφάνεια. Κάθε έργο εστιάζει σε έναν ακτινοβόλο πυρήνα που φαίνεται να επεκτείνεται στο χώρο γύρω του, μια αστραπή ζεστασιάς που παγιδεύεται σε κίνηση εν κινήσει, σε ήσυχο χειροποίητο καμβά. Οι ζωγραφιές συμπεριφέρονται λιγότερο ως στατικές εικόνες και περισσότερο ως στιγμές διαφωτισμού — ένας οικείος, χειροποίητος αντίλογος σε τα επίκαιρα φωτεινά περιβάλλοντα που εξετάζονται στην σύγχρονη τέχνη και τον εσωτερικό σχεδιασμό.

Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το ιχνηγράφημα του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρουν το βάρος που διαφορετικά φέρνει η γραμμή και το σχήμα. Κάποιο στοιχείο από τις γεωμετρίες φθορισμού του Dan Flavin και τα έργα φωτός αντίληψης του Robert Irwin επίσης βρίσκονται ήρεμα στο υπόβαθρο της σειράς — μια κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό αυτοτελώς, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίου που ριζώνει στη θεωρία χρώματος Bauhaus και στην σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό σε καμβά διαστάσεων 140 × 100 εκ., απλωμένος σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο σχεδιάζεται διακεκομμένα σε μια μόνο, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρις ότου ο χρωστήρας αραιώσει σχεδόν στη διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού οι ζωγραφιές σταματούν να διαβάζονται ως μπογιά πλήρως και φαίνονται φωτισμένες από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή αντίληψη που αλλάζει καθ’ όλη τη μέρα. Ένας πυκνός προστατευτικός βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που βαθύνει την αίσθηση ότι κοιτάζεις προς τα μέσα αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο φινιρίσματος κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικό χώρο με προώθηση σχεδίου, είτε σε γκαλερί.

Το Flare είναι μια σειρά για τη στιγμή άφιξης — το χρώμα που ξεπηδά από την πηγή του, το φως που αιχμαλωτίζεται στο αποκορύφωμα του άνθισματός του, το ήρεμο δράμα ενός αποχρωματισμού που προσεγγίζει το άκρο της δικής του λάμψης.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα). Μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που δίνονται είναι οι διαστάσεις του έργου όταν τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πάχους 2-4 εκ.).

Δήλωση περί ευθύνης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και εξελισσόμενα έργα, καθώς και κοντινά πλάνα που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Flare XVI - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
414
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη