M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Σ Series Synergy:
Eξερευνά την ενέργεια που προκύπτει από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων τα οποία, μέσα από τη συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει τον εαυτό.
Οι συνθέσεις χτίζονται πάνω στον διάλογο ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλική διάσταση του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονες χρωματικές αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την ιδιαιτερότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, δεν δρού ως έλλειμμα, αλλά γίνεται ένα σημείο όπου υπάρχουν αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις φόρμες, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και διαχωρίζουν αυτά τα πρόσωπα. Μέσα σε αυτή τη ισορροπία αναδύεται η Synergy: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένειας, όπου η δομή και το ένστικτο συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και πεδία χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην συνθετική τάξη και την αυθόρμητη χειρονομία.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει αρχές Μπάουχαουζ—διαφανής μορφή, ισορροπία και χρήση γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση των χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ του ελέγχου και της εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος είναι χτισμένος μέσα από προσδιορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που γεννούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνει έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη «εσωτερική δυναμική» του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, απευθύνομαι σε θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις ανάμεσα στις μορφές.
Έτσι, το έργο προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τον επίσημο αυστηρότητα με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεσα οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκ���τ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 gr/m2.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Διαβατήριο Αξιοπιστίας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων προς το τελωνείο.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, σε κύλιση με διάφανο χαρτί για να αποφευχθεί η φθορά (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα ενδέχεται να διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να επιβληθούν φόροι εισαγωγής ή δασμοί, υπεύθυνος θα είναι ο αγοραστής."

Materials:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, απαραίτητος για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινά στην οποία αποφεύγονται ρήξεις ή τεντώματα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαρά εμπορικά ονόματα, μέσα για ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφράζεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και γκραμάνι εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο στο χρόνο.

Biography:
H Miriam CHiera είναι μια Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στο Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης του Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από ατέλειωτες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών Μετοικεμένων αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές σφραγίδες και σύμβολα σκορπούνται σε όλων των επιφανειών της καμβά, υφαίνοντας Κυβισμός, Κ Constructivism και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Τυλιγμένη από την απεραντοσύνη της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε μακροκοινωνικά έργα. Αν και σπούδασε Interior Design, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέλιο και Τζουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέξιμη για τη Μπιεννάλη Τέχνης, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Ιδρύθηκε τελικά στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στον XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικά στον Περιφερειακό Ετήσιο Διαγωνισμό Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικά στον XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικά στον XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετέχων στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικά στον αγώνα Women Artist On The Rise 2025, ΗΠΑ
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στο Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζίριο και την πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια παροδική μόδα ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωροταξικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.