Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Τεχνική μίξη: ακρυλικό σε καμβά
Αποστολή με τελάρο
Υπογεγραμμένο Jana Zanoskar

Κριτική & Εκθέσεις
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΡΙΤΙΚΟΥ - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Στην επίσημη εγγραφή Miriana Zanoskar στο καλλιτεχνικό όνομα Jana Zanoskar. Απόφοιτος το 1963 από την Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Λουμπιάνα με πενταετή φοίτηση και την τελική διατριβή με τον τίτλο «Το χρώμα στη ζωγραφική, οπτική, χημεία και φυσική».
Με την άφιξή μου στην Ιταλία εκθέθηκα στη Γκαλερί 14 στη Φλωρεντία, λαμβάνοντας 2 χρυσά μετάλλια. Τα επόμενα χρόνια συμμετείχα σε ομαδικές εκθέσεις σε διάφορους τόπους της Lunigiana, η τέχνη στην Τοσκάνη εκείνη την περίοδο ήταν ζωντανή και προσελκύει το κοινό.
Πολλά χρόνια πέρασα παρακολουθώντας τη Giulia Silato και εκθέτοντας σε ιστορικά κτήρια σε ολόκληρη την Ιταλία. Οι εκθέσεις ήταν καλά οργανωμένες σε ιστορικά σημαντικούς και καλλιτεχνικά αξιοσημείωτους χώρους, αλλά πάνω απ’ όλα χωρίς μια προοπτική στο μέλλον.
Στην εικοστή πέμπτη ιουβιλέ (25ο) εκδήλωσα μαζί με τους συναδέλφους μου στη Λουμπιάν, Κranj, και στη συνέχεια και στη Ρώμη.
Με τον Stefano Sichel βρήκα μια καλλιτεχνική συμφωνία, τη δυνατότητα να εκθέτω και στο εξωτερικό και για ολόκληρο το έτος στην γκαλερί του.

TΟ ΥΠΟΚΕΙΜΕΝΑ, ποικίλλουν με τις ιδέες της στιγμής, ήμουν πάντα σουρεαλίστρια, και φυσικά και κυβιστική με λίγες διακριτικές αναφορές στην πραγματικότητα, όπως υπενθυμίσεις ονείρου. Τελευταία χρόνια επέστρεψα στον ρεαλισμό ζωγραφίζοντας γυμνούς με τατουάζ, και με τους μεγάλους πίνακες πλησίαζα την κλιματική κατάσταση της Γης, όπως «Ο Κόσμος Χαμένος» και τον άγνωστο κόσμο της ψυχής μας, όπως για παράδειγμα στον πίνακα «Οι Πύλες του Χρόνου».
Οι ΤΕΧΝΙΚΕΣ που χρησιμοποίησα ανά τα χρόνια είναι οι πιο ποικίλες. Άρχισα με ελαιογραφίες, μετά συνέχισα με ακρυλικό, με ανακυκλώσιμα υλικά ενσωματωμένα στον πίνακα, παλιούς ρολόγια, ξύλα ποίως από τον χρόνο, βερνίκια γυαλίζοντα, κορδόνια, καρφιά και σπάγκο.
(Αποστολή κ. Cairo της Mondadori)

ΣΕΧΑ INFORMATIVA
επώνυμο: Zanoskar -
όνομα: Miriana - στο καλλιτεχνικό Jana
Γεννήθηκε στις 1 Δεκεμβρίου 1935 στην Λουμπιάνα της πρώην Γιουγκοσλαβίας, τώρα Σλοβενία.
Κατοικεί στην Ιταλία, στην Celleno (Viterbo) στο ίδρυμα φροντίδας Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Σχέση με τις γκαλερί τα έτη 2018 και 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Τιμές ανά πίνακα:
από 50 έως 80 cm 4.000,00 €
από 120x100 cm 6.000,00 €
από 250x230 cm 25.000,00 €

Τα έτη 2018 και 2019 πραγματοποίησα δύο ατομικές εκθέσεις στο Centro Arte Moderna της Πίζας.
Συνεχής έκθεση στη γκαλερί του Stefano Sichel και ομαδικές εκθέσεις πάντα με τον Stefano Sichel
στο εξωτερικό.

"Jana Zanoskar, η ζωγράφος των μυστηριωδών στιγμών, χρησιμοποιεί με σοφία μορφές, σημάδια και χρώματα για να μεταμορφώσει το ρεαλιστικό σε λυρικά οντολογικό.
Στις αφηρημένες ερευνές της, η καλλιτέχνις εμφανίζει μια διερευνητική συνείδηση, που εκφράζεται σε εκφραστικές μορφές απολύτως πρωτότυπες. Δηλώνει λοιπόν το αίσθημα της μορφής ως καθαρή ζωτικότητα, μαρτυρώντας τον αφαιρετικό ήχο του χρώματος, και τον ρυθμό των όγκων, συνδέοντας έναν ερωτικό διάλογο με την ύλη της χρωματικής ουσίας".
Paolo Levi

Γεννήθηκε στη Λουμπιάνα, στη Σλοβενία, πόλη συνδεδεμένη με τον μύθο του Ιάσωνα και των Αργοναυτών, αλλά για πάρα πολλά χρόνια μετανάστευσα στην Ιταλία. Ζω και εργάζομαι στην Podenzana, στη Lunigiana.
Ζωγραφική μαγική, ανάμεσα στην αφηρημένη τέχνη και τη υπαρξιακή πραγματικότητα.
Klee αξιοποίησε το Jungendstil, το γαλλικό Art Nouveau. Και η Zanoskar αισθάνεται τις ανταύγειες του Floreale και του Liberty, αλλά τις προσαρμόζει στην αδρεναλίνη της φαντασίας της, στην αίσθηση του φανταστικού που καθοδηγεί την έρευνά της σε ένα καλειδοσκόπιο μορφών πλωτών και χρωμάτων που αλλάζουν ανά γωνίες.
Στον κυκλώνα των “ισμών” του 20ού αιώνα, στο τοπίο της ζωγραφικής της Ligurian-Tuscan έρευνας, η δραστηριότητα της Jana Zanoskar καταφέρνει να μαγέψει τον θεατή, όχι μόνο για την ανησυχία που συνδέεται αδιάκοπα με έναν πυρήνα ζωής ποίησης.
Αναγνωρίζεται, πάντα διακεκριμένη, ακριβώς για αυτήν τη μαγική ικανότητα αφύπνισης. Ζει και εργάζεται στη Lunigiana.
R. Bertoli

Η καλλιτέχνης, καταγωγής Σλοβενίας, κινείται ανάμεσα στον Ανατολικό Συμβολισμό, ουσιαστικά ανεικονικό, και τον Δύτικο Εικονοκρατισμό, η σύνθεση των οποίων είναι μοιραία γιατί διαπερνά με μεταμορφωτικό τρόπο τις εικόνες που γίνονται αφηρημένες, ακριβώς όπως στις πιο γνωστές τάσεις της Ευρωπαϊκής Τέχνης του 20ού αιώνα. Τα έργα της εκλύουν μια κεντρική κεντροευρωπαϊκή σφαίρα που τους κάνει ελκυστικούς σε ένα κοσμημένο, ευαισθητοποιημένο και γνώστη κοινό των ζητημάτων τους “μοντερνισμού”.
Η έντονη προδιάθεση για τα αφηρημένα και γεωμετρικά σχήματα προέρχεται αναμφίβολα από τη γούστο της στιλιστής, δίνοντας ζωή στον Αφστέρα και στη μεγάλη ζωγραφική του Βασίλι Καντόφσκυ, που προφανώς την επηρεάζει. Στην περίπτωση της Jana είναι επίσης αληθές ότι ο πλούτος της ύλης, παραγόμενος ενσωματώνοντας τη ζωγραφική με υλικά διαφορετικής φύσης προελεύκει και η πληρότητα των χρωματικών μιγμάτων, συνεχώς επαναφέρει, αποκαλύπτοντας μια σίγουρη κυριαρχία στα μέσα έκφρασης, ικανή να αποδώσει πλαστικότητα και όγκο, προνόμια του δικού μας Κλασσικισμού (είναι αληθές ότι η ζωγράφος ζει πολλά χρόνια κοντά στη γη των μαρμάρων του Μιχαηλίδη)· και δεν χρειάζεται να αναζητά κανείς μια εξαντλητική εξήγηση για μια οποιαδήποτε λογική ερμηνεία. Είναι προφανές ότι τα θέματα αντλούνται από μια συνεχής πηγή χωρίς διακοπή που ρέει με αδιάκοπη ροή... τη Φαντασία, εδώ ιδιαίτερα απελευθερωμένη.
Ωθείσα από το ανεξιχνίαστο μυστήριο που είναι η Δημιουργία. Αυτή προκαλεί πάνω σε αυτές τις σειρές ένα κύμα ζωηρών χρωμάτων που κατανέμονται με φαινομενικά τυχαίο τρόπο κατά γεωμετρικά, παραμορφωμένα διαγράμματα, όλα με φυτομορφή χαρακτήρα... στροφές, στροβίλους, ακανόνιστους διαδρομές και κυματισμούς, απροσδόκητες γωνίες... ένα «τρομερό» πλάσμα δείχνει τα δόντια του... αλλά είναι μόνο ένα μανταλάκι!!! Θερμές μεταβάσεις ζωγραφικής και τολμηρές ψηφιδωτές προοπτικές, αυτές της Jana, αλλά πάντα βαθμωτές από πλήρεις και λαμπερές αποχρώσεις για να μας δείξουν μια κοραλλιογενή φύση, ένα βυθό θαλάσσης ή ένα χλοώδες και ανθισμένο κάλυμμα.
Ο τίτλος κάθε έργου, επαναλαμβανόμενος και εμμονικός με την έννοια του «μη συνηθισμένο», κάνει ρητή αναφορά στο Kandinsky’s «Χωρίς Τίτλο», μα το σημαντικότερο είναι το θάρρος να περιπλανηθεί κανείς σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο θαλάσσιων, ουρανών και γης πλασμάτων. Τριγώνια, Ταινίες, Σύνδεσμοι, Σκακιστικές, Τετράγωνα, Πλεκτά, Κόχοι (ή καμπύλοι από ρυτιδώσεις καλαίσθητες;) και κάθε τι που μπορεί να εξάγει λογικά από την ανάγνωση αυτών των «πιστών» ή «γλυπτών» μας εισάγουν σε μια Μυστικη Κοσμογονία, που μόνο το «Τρίτο Ματι» εκείνο του Πνεύματος μπορεί να φωτίσει.
Giulia Sillato

Το 1963 αποφοίτησα από την Ακαδημία της Λουμπιάνας (Σλοβενία)
Το 1965 άρχισα να εκθέτω στην Civica Galleria d'Arte Moderna της Λουμπιάνας, κερδίζοντας μόνιμη έκθεση στο Μουσείο της Πόλης.
Τα χρόνια '70 μετακόμισα στην Ιταλία όπου ο Δήμος Φλωρεντίας μου απένειμε βραβεία και διακρίσεις σε μια σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων και διαγωνισμών. Ξεκίνησα επίσης τη διδασκαλία των Εικαστικών στις Μέσες Σχολές, μετά την αλλαγή της ιδιότητας από τη Λουμπιάνα, και ταυτόχρονα καλλιεργώ την τέχνη της κεραμεικής με ειδικά σεμινάρια.
Είναι από αυτά τα χρόνια οι μεγάλοι διακοσμητικοί πίνακες με κεραμικά, έργα σε ανάθεση για προσόψεις πολλών δημόσιων και ιδιωτικών κτιρίων.

1975 Galleria 14, Φιέρες
1975 Εκκλησία της Santa Maria della Quercia - Κλειστός χώρος,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Γύρος στη Γαλλία με διακοπή το Παρίσι
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Παλάτσο ντελ Κουνόμο (Massa Carrara) - Αίθουσα Συμβουλίου, Aulla
1997 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Κοινοβούλιο TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Αζιέντα Προώθησης Τουρισμού, Massa
2000 Hôtel Principe, Βενετία
2000 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Ρώμη
2001 Studio d'Arte, Βενετία
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Αζιέντα Προώθησης Τουρισμού, Massa
2001 Μικρή Γκαλερία, Kranj (Slovenija)
2001 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Κοινοβούλιο TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Παλάτσο dei Capitani del Popolo, Repubblica di San Marino
2001 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Marina di Massa
2002 Αζιέντα Προώθησης Τουρισμού, Massa
2002 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnevale di Viareggio (Lucca)
2003 Παλάτσο ντελ Κουνόμο - Αίθουσα Συμβουλίου, Bolsena (Viterbo)

Από το 1999, επαναφέρομαι από επαγγελματίες του χώρου, ειδικά από τη Giulia Sillato, Ιστορικός Τέχνης της Σχολής Longhiana, εξασκώ την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα ανάμεσα σε Ιστορικές κατοικίες που τιμώνται εκτός Ιταλίας και Γκαλελά Δε Αρτε επιπέδου εθνικού που ζήτησαν τα έργα μου για να τα παρουσιάσουν σε σημαντικές Δημοπρατήριες Εταιρείες.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Πιάνο της Αποκάλυψης του Γουλιέλμο Γonzάγα), Mantova
1999 Φορτετζα Ισπανόλα, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Ρώμη)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Γένοβα)
2001 Quattro celebri "Castelli Romani"
σε Σύγχρονο:
Villa Aldobrandini, Frascati (Ρώμη)
Villa Tuscolana, Frascati (Ρώμη)
Villa Falconieri, Frascati (Ρώμη)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Ρώμη)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale
(Ρώμη)
2002 Crypta della Basilica di Santa Croce (Φлорενς)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Νάπολη)