Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κάδρο

Διαστάσεις έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος

Διαστάσεις κάδρου: 84 εκ. ύψος x 71 εκ. πλάτος

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938, στον μεσαιωνικό οχυρό Santa Pau, στην Garrotxa (Girona), ως το τελευταίο ζωντανό άτομο που γεννήθηκε σε αυτό το εμβληματικό κτίσμα περιτριγυρισμένο από ηφαιστειόπληκτα τοπία (στις μέρες μας ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός σηματοδοτεί τη φάση του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος· πάντα τον διέπαιε ο ελκυσμός προς τον Μεσαίωνα, τη Ρωμανική τέχνη των Πυρηναίων και τους πρωτότυπους γοτθικούς ρυθμούς. Το αποτύπωμα της ιταλικής αναγέννησης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento στην Ιταλία όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαήλ, γίνεται αισθητό σε πολλούς γυναικείους πορτρέτα του Torner de Semir, όπως και το έργο που εξετάζουμε. Ακριβώς αυτό το μείγμα μεταξύ αρχαίου και νέου βρίσκεται στην πρωτοτυπία του έργου του. Το πιο καθοριστικό για τη μορφή του είναι η γνώση της ρωμανικής και της γοτθικής τέχνης. Οι φιγούρες του, πολλές φορές περιτριγυρισμένες από ένα παχύ σκούρο περίγραμμα, μας θυμίζουν τα γοτθικά βιτρό, φωτεινά και όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει τι για εκείνον είναι το σημαντικότερο, η πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζεται με τον Μοντερνισμό και τον Νεοτονισμό της Καταλονίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Sant Jordi της Βαρκελώνης και στο σχολείο San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Πράδο και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαραγάγει τις meninas κατά το γούστο του, με δικό του στυλ, σε ζωντανούς τόνους χρωμάτων όπως το ροζ και η φωσφοριζέ μωβ που δεν αφήνουν περιθώριο για αμφιβολίες σχετικά με την ανάδειξη, τη μοντέρνοτητα και την καλλιτεχνική ελκυστικότητα. Επιπλέον, εάν μελετήσει κανείς προσεκτικά, θα διαπιστώσει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής του κολάζ, όπου αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, αρχίζει το έργο του όπως το ονομάζει «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Άρχισε να οργανώνει ατομικές εκθέσεις στη Terrassa το 1968, ακολούθησαν σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με έναν μεσογειακό φορμαλισμό, που αργότερα εξελίχθηκε σε σχηματισμό, για να επιστρέψει σε μια σύγχρονη απεικόνιση. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν ήταν άγνωστες σε εκείνον, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το γκρουπ Dau al Set. Σχολή Dau al Set γνωρίζει καλλιτέχνες τόσο διάσημους όπως ο Tharrats, ο Muxart ή ο Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση έντονων και πλούσιων χρωμάτων. το έργο του μπορεί να οριστεί με μια λέξη: ΖΩΗ. Ετσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από πλούσιο, πλούσιο χρωματισμό και γοητευτική υλικότητα, που συνδέεται με τις διάφορες ύλες που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, παρέχοντας ένα αποτέλεσμα εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξασθενίζει. Η διαχωριστική γραμμή παρελθόντος και παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, με τον τρόπο του να σχεδιάζει πάνω στο καμβά. Ο Miquel καταφέρνει εκείνο που λίγοι πριν από αυτόν κατάφεραν: να μιλά για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: οι πίνακές του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: όλο το έργο του.

Ο ζωγράφος από τη Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, Giotto, τη Ρeni+κη Αναγέννηση και την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Αυτός είναι ο σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή περισσότερο η τέχνη όσο η ιδέα· προσπάθησε να γίνει γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε ό,τι καινούριο, στην συνεχώς διερεύνηση. Ένα ενδιαφέρον αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει προσωπα, τόπους και καταστάσεις αρχαίων εποχών αποτυπωμένα με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Τόσο άμεσος είναι ο Miquel Torner de Semir στο να ορίζει γραμμές και σχήματα, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο πως το έργο είναι καμβάς δύο διαστάσεων, ενώ εξωτερικά φαίνεται ότι η ζωγραφική είναι περισσότερο συνάθροιση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Κάποια από τα έργα του έχουν έντονο φάβικό απόηχο, με έντονη και εκφραστική χρωματική παλέτα, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που προσκαλεί τον παρατηρητή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του ύφος, βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικτικοί χαρακτήρες έχουν τις ήρεμες φόρμες της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Το πρόσωπο χρησιμεύει στον Semir για να απαιτήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες.

Σύμφωνα με τον Joан Lluís Montañé, βαλελονέζος, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο σημαντικός Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στην εκτενή του ζωγραφική εργασία, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα επεξεργασμένων, όπου φαίνεται η αποτύπωση της αποφασιστικότητας και η παλέτα συμπληρωματικών χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν ένα σαφές έργο ακαδημαϊκής ζωγραφικής με το οποίο δεν παραιτείται από μια κάποια καινοτομία μορφολογίας και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα αναγνωρίσιμο προσωπικό πλαστικό στίγμα".

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος ορίζει με δυνατές και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα εντός του πίνακα, και προσπαθεί ακόμη να προσθέσει ερμηνείες και αφηρημένα σημεία στους φόντους του. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον κινητοποιούν, και η γλώσσα του πλαστικού του είναι πλουσιότερη και πιο ελκυστική. Διαθέτει δικό του στιλ που βασίζεται στην απλοποίηση της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείοι χαρακτήρες έχουν ήρεμες γραμμές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις πραγματώσεις του πνεύματος. Το σχήμα του τον εξυψώνει ζητώντας τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Εύκολα μεταδίδει θετικές αισθήσεις σε όσους γνωρίζουν το έργο του".

Για τον J. Llop S.: «Το σχέδιο, η βασική γραμμή, δυνατή, ακριβής, διεισδυτική, ορίζει το σχήμα, οριοθετεί τους χώρους στις καλά μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και έπειτα φέρνει το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, φτάνουν τα όνειρα που ενώνουν με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματολογικό συνδυασμό που συγκαταλέγει βασικά χρώματα, απαλούς τόνους. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Ενδιαφέρον και γοητευτικό έργο, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στο δρόμο της φαντασίας".

Συνεπής με τη θέασή του για τους πρωτόγονους, δεν ανησυχούσε υπερβολικά για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία, και είναι δύσκολο να γίνει πλήρης καταγραφή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στην Galería Arcadia στη Μαδρίτη.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκης των Νομισμάτων να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα γραμματοσήμου και να συμμετάσχει στην έκθεση της XXV επετείου του Συντάγματος της Ισπανίας. Εν τω μεταξύ, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκης των Νομισμάτων στη Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα Torner έχουν εκτεθεί σε πλήθος ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊντελμπεργκ (Heidelberg), Έστρασμπουργκ, Saint Paul de Vence, Ντιζόν, Clermont-Ferrand, Μπαρκελωνόνα, Γραγο, Βαλένθια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Οβιέδου κ.ά. Ακολουθεί, παρακάτω, μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Σημαντικότερες Εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitedo de honor στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d’Automme. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Femme et l’Imabonair Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris. Γαλλία.
La Galerie de l’Hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraum der Mineralquelle Eptigen.Ελβετία.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’Art Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Estrasbourg.Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Γερμανία.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Έκθεση Τιμητικής 25ης Επετείου του Ισπανικού Συντάγματος. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική έκθεση Χριστουγέννων, 2009-Ταρραγονά.