Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨

Ο R. Nogueras είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης με πάνω από είκοσι χρόνια πορείας στην τέχνη, του οποίου η ερευνητική ζωγραφική εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά στην ανθρώπινη μορφή, που νοείται ως χώρος τριβής μεταξύ του ιδιωτικού και του ορατού. Το έργο του, κυρίως σε ελαιογραφία και κατά τόπους ενσωματωμένο με τεχνικές μικτής, τοποθετείται σε μια διαλεκτική μεταξύ παράδοσης της ζωγραφικής και των οπτικών γλωσσών που χαρακτηρίζουν το ψηφιακό περιβάλλον. Από εκεί, προσεγγίζει ζητήματα που συνδέονται με την επιτήρηση, την συνεχώς εκτεθειμένη φύση, τη σεξουαλικότητα που περιορίζεται από τα μέσα και την κατασκευή της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει ξεπεράσει τα τοπικά όρια, συνδεόμενη με εκθέσεις και διεθνη κύκλους σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη μακροχρόνια πορεία του, έχει τιμηθεί με ποικίλα βραβεία που τεκμηριώνουν τη σταθερότητα της οπτικής του γλώσσας και την ικανότητά του να μεταμορφώνει σύγχρονα προβλήματα σε εικόνες με υψηλό συμβολικό φορτίο.

Στο πλαίσιο αυτό, το έργο του οικοδομεί συναισθηματικά πορτραίτα περισσότερο από οικειογραφικά· όπου η ανθρώπινη παρουσία εναλλάσσεται ανάμεσα στο πραγματικό και το παρεμβατικό, ανάμεσα στην ταυτότητα και την αναπαραστήσή της. Οι μορφές —συνήθως απομονωμένες ή αντιπαρατιθέμενες από εξωτερικά στοιχεία— τοποθετούνται σε σκηνικά όπου συνυπάρχουν γραφήματα, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικές ζωγραφικές κινήσεις, δημιουργώντας μια τριβή ανάμεσα στο οργανικό και το τεχνητό.
Η αντίθεση ανάμεσα στην ευαισθησία της ανατομικής μεταχείρισης και την επέμβαση συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών αντίστοιχων με τα περιεχόμενα σύγχρονων διεπαφών θέτει μια κριτική ανάγνωση: το άτομο δεν κατοικεί πλέον μόνο έναν φυσικό χώρο, αλλά και ένα σύστημα παρατήρησης, καταγραφής και συνεχούς κατανάλωσης. Σε αυτό το πλαίσιο, το βλέμμα παύει να είναι αθώο και μετατρέπεται σε μηχανισμό, και το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος —ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαταρακτικό— μαζί με μια ορατή και υλική-εκφραστική πινελιά, ενισχύει την αντίληψη της αμεσότητας και της οπτικής κορεσμένης εμπειρίας, αποκαλώντας τόσο την αισθητική του μη-τροπικού όσο και τη λογική επιτάχυνσης των ψηφιακών μέσων. Κάθε έργο λειτουργεί ως πεδίο σύγκρουσης όπου συναντώνται επιθυμία, έλεγχος, ψυχαγωγία και έκθεση.

Ιδεολογικά, η ζωγραφική του Nogueras δεν απεικονίζει μόνο, αλλά διερωτάται: ποιος παρατηρεί και ποιος παρακολουθείται; πού τελειώνει η ταυτότητα και αρχίζει η κριτικά μεσολαβούμενη κατασκευή της; Με αυτή την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη συνθήκη, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον απλώς αντίτυπο, αλλά απόδειξη.

Συμπεριλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι είναι πρωτότυπη, μοναδική και αποκλειστική εργασία, προστατευόμενη από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, και ότι ανήκει ολόκληρα στον καλλιτέχνη.
Είναι ένα έγκυρο έγγραφο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο προς αποστολή μετά την αγορά.
Στο πίσω μέρος του αντικειμένου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα γίνει μέσω UPS, FedEx και DHL, αποστέλλοντας σε όλον τον κόσμο.

Το έργο θα κυλιστεί και θα προστατευθεί με πολλές στρώσεις συσκευασίας, νάιλον φυσαλίδων και μέσα σε θήκη από χαρτόνι ή πλαστικό, σε μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς καμβά, μπορεί εύκολα να τεντωθεί από επαγγελματία ή ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και την παράδοση στην εταιρεία μεταφοράς.
Το κομμάτι θα πρέπει να φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.