Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Σπάνια και υπέροχη λιθογραφία του διασημοτέρου Βρετανού καλλιτέχνη Banksy «Save or Delete - Jungle Book»

Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
Λιθογραφία με offset
42cm x 59cm περίπου
Περιορισμένη έκδοση
Υπογεγραμμένο στο σχέδιο
Νέα και ποτέ εκτεθειμένη
Αποστολή προσεγμένη, με παρακολούθηση και ασφάλεια
Πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται

Μια ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα αντικείμενο συλλογής του Banksy, του οποίου η αξία συνεχώς αυξάνεται.

Δημιουργήθηκε το 2001, το «Save or Delete Jungle Book» είναι από τις πρώτες συνεργασίες του Banksy με έναν διεθνή ανθρωπιστικό οργανισμό. Παραγγελθεί από τη Greenpeace για την καμπάνια της «Save or Delete» κατά της παράνομης υλοτομίας και της τροπικής αποψίλωσης, το εν λόγω έργο αποδεικνύει την εξαιρετική ικανότητα του καλλιτέχνη να συνδέει ευρέως αναγνωρίσιμες εικόνες με ένα δυναμικό πολιτικό μήνυμα.

Ο Banksy αξιοποιεί τους εμβληματικούς χαρακτήρες του «Μονομαχίες της Ζούγκλας» της Disney, θέτοντας τον Μόγκλι, τον Μπαλού, τον βασιλιά Λούι και τον Σέρ Χαν, με δεμένα και με καλυμμένα τα μάτια, μπροστά σε έναν δήμιο, στο κέντρο των κορμών ενός κατεστραμμένου δάσους. Αφαιρώντας την αθωότητά τους, οι οίκοι αυτοί της παιδικής ηλικίας γίνονται αθόρυβα θύματα της περιβαλλοντικής καταστροφής, μετατρέποντας ένα από τα πιο διάσημα φιλμ κινουμένων σχεδίων παγκοσμίως σε μια ισχυρή αλληγορία για τη μαζική εξαφάνιση.

Το ταλέντο αυτής της σύνθεσης βρίσκεται στην αναιρούμενη αντίστροφη ανάδραση της αναμονής. Το βιβλίο της Ζούγκλας υπήρξε για καιρό γιορτή της πλούτου και της αρμονίας του φυσικού κόσμου, ενώ ο Banksy φαντάζεται τους ήρωές του μετά την εξαφάνιση του δάσους. Περισσότερη βλάστηση δεν υπάρχει, περιπέτεια όχι, καταφύγιο μόνο: μόνο κορμοί δέντρων γυμνοί και ένας δήμιος που περιμένει.

Οι ταινίες στα μάτια είναι ιδιαίτερα συγκινητικές. Ούτε τα ζώα ούτε ο Μόγκλι μπορούν να δουν τι τους περιμένει, αντικατοπτρίζοντας την τάση της ανθρωπότητας να αγνοεί τις μακροπρόθεσμες συνέπειες της περιβαλλοντικής επιδείνωσης μέχρι να γίνουν μη αναστρέψιμες. Ο Banksy προτείνει ότι η υλοτομία δεν καταστρέφει απλώς δέντρα· εξαλείφει ολόκληρα οικοσυστήματα, κουλτούρες και αφηγήσεις που διαμόρφωσαν τη συλλογική φαντασία μας.

Το αρχικό πίνακας προοριζόταν να συνοδεύει μια φωτογραφία ενός τροπικού δάσους κατεστραμμένου για την καμπάνια Greenpeace «Sauver ou Supprimer». Εκδόθηκαν αφίσες, καρτ ποστάλ και πινακίδες διαφήμισης, αλλά η καμπάνια ποτέ δεν διαδόθηκε στο κοινό, καθώς η Disney αντέδρασε στην απρόσμενη χρήση των χαρακτήρων της που προστατεύονται από τα πνευματικά δικαιώματα.

Αυτή η απροσδόκητη λογοκρισία έγινε μέρος της ιστορίας του έργου. Ιστορική ειρωνεία, μια καμπάνια που στοχεύει στην υπεράσπιση των απειλούμενων δασών έγινε και η ίδια θύμα νομικών και εμπορικών συμφερόντων. Αυτό το επεισόδιο απεικονίζει ένα από τα βασικά προβλήματα που επανέρχονται στον Banksy: η σχέση ανάμεσα στον πολιτικό ακτιβισμό, τη δύναμη των επιχειρήσεων και την ελευθερία έκφρασης.

Αν και δημιουργημένο στην αρχή της καριέρας του Banksy, το «Save or Delete Jungle Book» προϊδεάζει για πολλά θέματα που θα γίνουν κεντρικά αργότερα στο έργο του. Η υιοθεσία της εικονογράφησης της Disney προοιωνίζει γνωστά έργα όπως «Napalm» και η δυστοπική όραση του «Dismaland», ενώ το οικολογικό μήνυμά του εναρμονίζεται με μελλοντικά πρότζεκτ όπως τα «Season's Greetings», «Show Me the Monet» και πολλές τοιχογραφίες που αγγίζουν την κλιματική αλλαγή και την περιβαλλοντική κατάρρευση. Το έργο αυτό αποτελεί επίσης ένα από τα πρώτα παραδείγματα του Banksy που χρησιμοποιεί παγκοσμίως αναγνωρίσιμες πολιτισμικές εικονίδες για να μεταδώσει πολύπλοκα πολιτικά ιδεολογήματα, μια στρατηγική που θα γίνει μια από τις σημαντικότερες σήμανσες του καλλιτέχνη.

«Sauver ou supprimer le Livre de la Jungle» απεικονίζει με απόλυτο τρόπο την ικανότητα του Banksy να μετατρέπει τη νοσταλγία σε πολιτική συνείδηση. Τοποθετώντας μερικούς από τους πιο αγαπημένους φανταστικούς ήρωες παγκοσμίως σε ένα τοπίο ερημωμένο, μας υπενθυμίζει ότι η καταστροφή του περιβάλλοντος δεν είναι ένα αφηρημένο οικολογικό πρόβλημα, αλλά μια ανθρώπινη τραγωδία που απειλεί τις ιστορίες, τα σύμβολα και τον φυσικό κόσμο που μοιραζόμαστε όλοι. Μετά από πάνω από είκοσι χρόνια από τη δημιουργία του, αυτό το έργο παραμένει ένα από τα πιο ισχυρά οικολογικά μανιφέστα του Banksy – ένα σπάνιο αριστούργημα νεότητας όπου η σάτιρα μετατοπίζεται σε μια ήρεμη επείγουσα ανάγκη, και όπου η αθωότητα της παιδικότητας γίνεται ο ισχυρότερος υπερασπιστής για έναν πλανήτη που απειλείται.

Αναμφίβολα ο πιο αμφιλεγόμενος street artist παγκοσμίως. Η τέχνη του Banksy μπορεί να έχει επίδραση σε οποιοδήποτε μέρος και οποιαδήποτε στιγμή. Η ταυτότητά του παραμένει άγνωστη, ακόμη και μετά από πάνω από 20 χρόνια συμμετοχής στη σκηνή του graffiti. Το έργο του περιλαμβάνει όχι μόνο πολλά ισχυρά και συχνά αμφιλεγόμενα εικονογραφήματα, αλλά μπορούν επίσης να βρεθούν στο Διαδίκτυο με τη μορφή ιογενών εικόνων. Ο Banksy ξεκίνησε τη street art θαυμάζοντας τα έργα του Blek Le Rat και επαναχρησιμοποιώντας συχνά τις παλιές του ιδέες. Προέρχεται από το ίδιο κύμα καλλιτεχνών του δρόμου όπως ο JonOne, ο Kaws, ο Seen, ο JR, ο M.Chat, ο Imbue, ο Pantone, ο Basquiat, ο Banksy, ο Arsham, o Keith Haring, ο Damien Hirst, ο Obey, ο Invader, ο Futura, ο Jeff Koons, ο Dface.

Πιθανόν γεννημένος το 1975 στη Μεγάλη Βρετανία, ξεκινά πραγματικά τη δουλειά του ως γκράφιτι σε μια ομάδα Bristol's DrybreadZ Crew (DBZ). Επαναστατικός και υπονομευτικός καλλιτέχνης, ο Banksy χρησιμοποιεί την τέχνη του ως μέσο επικοινωνίας για να φωνάξει τη δυσφορία του, τη δυσαρέσκεια, τη θλίψη ή την εξέγερσή του. Κάθε επίσκεψη του καλλιτέχνη σε μια πόλη αποτελεί πραγματικό γεγονός και προκαλεί τα θεμέλια των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Ο Banksy χρησιμοποιεί σφραγίδες για να σχεδιάσει τις δημιουργίες του, καθεμία από αυτές δουλεύεται με επιμέλεια και λεπτομέρεια, ώστε οι δημιουργίες του να έχουν βάθος και ψυχή που μόνο ο ίδιος γνωρίζει. Ο καλλιτέχνης επιθυμεί να διατηρήσει την ανωνυμία του, όπως το γκράφιτι αποτελεί μια τέχνη κρυφή, που ασκείται μυστικά και δεν αποκαλύπτεται όταν η μέρα ξεκινά.
Τάγκος
Street Art, Pop Art, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.