Tijs Dragtsma (1992) - A Seat Beneath the Sky

ΜΕ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΕΟΡΤΙΑ*

{"verkooptekst": "Ένα Κάθισμα Κάτω από τον Ουρανό αρχίζει στο σκοτάδι. Καμία καμινάδα, κανένας τοίχος, κανένα ορίζοντας, παρά μια τεράστια μαύρη σιωπή που φαίνεται να κρατά την ανάσα της. Από το κενό αυτό εμφανίζεται ένα σύννεφο, φέγγοντας και απίστευτα συμπαγές, σαν να είχε εκπνεύσει η ίδια η αίθουσα για να το γεννήσει.

Κάτω από το σύννεφο κάθεται μια μόνο καρέκλα, και πλάι της ένας άντρας με επίσημη ενδυμασία, η σκιά του παγιδευμένη στο ίδιο ήρεμο φως. Δεν ποζάρει για θρίαμβο ή απελπισία. Απλώς περιμένει, όπως περιμένει κανείς ένα verdict, μια μνήμη ή μια στιγμή που δεν έχει ακόμη αποφασίσει να φτάσει.

Η εικόνα δεν ζωγραφίζεται ή τυπώνεται πάνω στο ακρυλικό γυαλί. Εξελίσσεται μέσα από ελεγχόμενα χαράγματα που αφαιρούν αντί να προσθέτουν, αφήνοντας την επιφάνεια μεταλλαγμένη με έναν τρόπο που μόνο το φως μπορεί πλήρως να αποκαλύψει. Κλίνοντας το έργο, το σύννεφο φωτίζεται σε παρουσία. Μετακινώντας το ξανά, υποχωρεί προς την απουσία, η καρέκλα και ο άντρας διαλύονται πίσω στο σκοτάδι από το οποίο προήλθαν.

Από μακρυά το κομμάτι διαβάζεται ως μια ενιαία μεγαλοπρεπής σκηνή, ήσυχη και κινηματογραφική. Καταδιπλώνοντας κοντύτερα, αυτή η σκηνή μεταμορφώνεται σε ένα πεδίο λεπτών ελεγχόμενων φθορών επιφανείας, κάθε ίχνος συμβάλλει σε μια σιγη που νιώθει σχεδόν ιερή.

Υπάρχει μια ήρεμη συμβολική δύναμη στην καρδιά του έργου: θρόνος χωρίς βασιλίδιο, ουρανός χωρίς κόσμο από κάτω του, ένας άνθρωπος καθισμένος στην άκρη απεραντότητας και αδιατύπωτη. Ρωτά τι σημαίνει να περιμένεις κάτω από έναν ουρανό που ίσως να μην είναι καθόλου μόνιμος.

Ένα Κάθισμα Κάτω από τον Ουρανό συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση δομείται μέσω ελεγχόμενων φθορών επιφανείας αντί του χρώματος ή της εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν αποτελεί καταστροφή, αλλά δομή.

"Ακόμη και η ηρεμία χρειάζεται έναν τόπο για να κάθεται.""}

Σχετικά με την Τέχνη με το Χάραγμα

Η Τέχνη με το Χάραγμα είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Γλυπτική γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσα από αμέτρητα ακριβή χαράγματα που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή έξω από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Κομψό, ευαίσθητο και σχεδόν πιο ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, κάθε μια μιας συνειδητής κίνησης, κάθε μια ουσιαστικά για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο πεδίο απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανάκλαται. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από γωνία, η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία μαλακώνει και επιστρέφει στην ακινησία από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν κατοχυρώνεται ποτέ πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο προς τα εμπρός. Σε άλλες, να επιστρέφει στην ηρεμία. Εκεί βρίσκεται αυτή η κίνηση, ανάμεσα στην ακρίβεια και την ηρεμία, που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε χάραγμα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα κίτρινο/κίνηση. Μαζί διαμορφώνουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινητοποιεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω έλλειψης, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στη σαφήνεια και στην συναισθηματική παρουσία.

Μαγεύομαι από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευαισθησίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι αφήνεται ανοικτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σε σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν πρόκειται μόνο για ένα στούντιο, αλλά για ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που φαίνονται ιδιαίτερα, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που πληρώνονται μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν και αποσταλούν προσεκτικά μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά για την εκτιμώμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση."}