Tijs Dragtsma (1992) - Aperture of Control

ΑΝΑΧΕΙΡΕΜΕΝΕΣ ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΔΙΑΚΟΠΕΣ*

Η Ανοιχτήρια Ελέγχου αρχίζει στο σκοτάδι, με μια μόνο φιγούρα καθισμένη σιωπηλά. Είναι σκηνοθέτης σε κάθε λεπτομέρεια, το ραμμένo κοστούμι, η σοβαρότητα, η σιωπή κάποιου που έχει περάσει ολόκληρη ζωή βλέποντας αντί να τον βλέπουν. Απόψε οι ρόλοι αντιστρέφονται.

Κρατά ένα κενό κάδρο ταινίας μπροστά στο πρόσωπό του. Καμία ταινία δεν διατρέχει μέσα από αυτό, καμία εικόνα δεν προβάλλεται, μόνο ένα μάτι ορατό μέσα από το άνοιγμα, μελετώντας τον θεατή όπως θα μελετούσε μια σκηνή πριν την ονομάσει τελειωμένη. Το πλαίσιο είναι κενό, κι όμως αποτελεί το πλέον επιβλητικό αντικείμενο στο δωμάτιο.

Αυτή η εργασία δεν είναι ζωγραφισμένη ή τυπωμένη. Υπάρχει μέσω ελεγχόμενων γδυσίμων γραμμών που δουλεύονται απευθείας σε ακρυλικό γυαλί, το ίδιο αρχικό που διαπερνά ολόκληρη τη σειρά. Η εικόνα δεν προστίθεται στην επιφάνεια, αποσπάται από αυτήν. Το φως βρίσκει τα χτυπήματα και απελευθερώνει τη φιγούρα, μετά το φως μετακινείται και αυτός αποσύρεται πίσω στο σκοτάδι, σαν το ίδιο το κάδρο να αποφασίζει πότε θα τον αφήσει να φανούν.

Από απόσταση το έργο διαβάζεται ως ένα ενιαίο μεγαλιέυτo πορτραίτο, ισορροπημένο και βέβαιο. Πλησιάζοντας, αυτή η βεβαιότητα διαλύεται σε ένα ήσυχο πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, αμέτρητες εξατομικευμένες αποφάσεις που λύνουν σε πρόσωπο όταν το μάτι πίσω βγαίνει. Αυτή η ένταση μεταξύ συγγραφής και ψευδαίσθησης, μεταξύ αυτού που φαίνεται και αυτού που κρατείται κρυφό, είναι το πραγματικό θέμα του έργου.

Το κενό κάδρο γίνεται ένα ερώτημα για τον ίδιο τον έλεγχο. Ποιος κατευθύνει την εικόνα, ο άνθρωπος πίσω από αυτήν ή το φως που τον αποκαλύπτει; Το Aperture of Control συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Τijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Το κάδρο είναι κενό. Το μάτι δεν είναι."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Όμως κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Όμορφο, ευαίσθητο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν αδιαπέραστο αποκαλύπτεται ως ένα λεπτό ιστό γραμμών, καθεμία μια συνειδητή χειρονομία, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνιές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει οριζόντια την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία, η φιγούρα φαίνεται σαφής και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από όπου προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα στοιχειώδη προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήρεμη ένταση του. Το έκατζετ της γρατζουνιάς είναι άμεσο και μη αναστρέψιμο. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανεύει με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν καθυστερεί ποτέ πλήρως. Μέσω της αλληλεπίδρασης μεταξύ γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το υποκείμενο φαίνεται να βγαίνει προς τα εμπρός από το μαύρο. Σε άλλες, να ορίζεται και να παραμένει ήρεμο προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Μου ονομάζεται Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνενώνονται.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προέρχονται από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα ενώνει είναι η κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με ενθουσιάζει ο αντίθετος χαρακτήρας. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί περισυλλογή και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio αποτελεί τον χώρο όπου αυτοί οι πειραματισμοί συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακριβεία και την επιθυμία να δημιουργηθεί έργο που αισθάνεται διακριτικό, σκόπιμο και ζωντανό.

*Αγορές που έχουν πληρωθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα σταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.