Tijs Dragtsma (1992) - Between Star and Stone

ΑΠΟΣΤΟΛΕΣ ΓΙΑ ΔΙΑΚΟΠΕΣ*

Υπάρχει ένα σχήμα στο σκοτάδι. Όχι τοποθετημένο εκεί, όχι σκαλισμένο, αλλά συσσωρευμένο. Ο τρόπος που η ύλη συσσωρεύεται στο διάστημα, αργά, διασχίζοντας τεράστιες αποστάσεις, μέχρι η μορφή να γίνει αναπόφευκτη.

Αυτό το έργο αρχίζει με ένα κλασικό μαρμάρινο προτομή, ένα από τα παλαιότερα σύμβολα της ανθρώπινης παρουσίας στην τέχνη. Εδώ δεν γλυκόβεται. Δεν εκτυπώνεται. Αναδύεται από τον ελεγχόμενο επιφανειακό τραυματισμό σε ακρυλικό γυαλί, αποκαλυπτόμενος μόνο από το φως και από τη γωνία από την οποία παρατηρείται.

Από απόσταση, ένα πορτρέτο συναρμολογείται από ό,τι φαίνεται να είναι ένα πεδίο αστεριών. Πλησίασέ το και διαλύεται. Κοντά στην επιφάνεια, αποτελείται από ένα τοπίο από ίχνη, και η φιγούρα έχει φύγει. Κίνηση πίσω, και επιστρέφει. Η εικόνα ζει σε αυτήν την απόσταση, σε αυτήν τη κίνηση ανάμεσα σε σαφήνεια και σκιά.

Ο μαρμάρινος φιλοτεχνημένος αποτελεί μόνιμη ύπαρξη. Ο λίθος διαρκεί. Αλλά τα αστέρια δεν είναι μόνιμα. Καταρρέουν, διασκορπίζονται, σπέρνουν το σκοτάδι με ύλη που γίνεται νέοι κόσμοι. Ανάμεσα στο Αστέρι και τον Λίθο κρατά αυτήν την ένταση: η αιώνια ανθρώπινη μορφή που προέρχεται από το πιο πρόσκαιρο υλικό του σύμπαντος.

Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα υπάρχει γιατί η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί. Κάθε ίχνος πιάνει το φως διαφορετικά, και μαζί φτιάχνουν κάτι που δεν προστέθηκε ποτέ, αποκαλύφθηκε μόνο μέσω αφαίρεσης.

Μεταξύ Αστέρα και Λίθου συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα χτίζεται μέσω ελεγχόμενου επιφανειακού τραυματισμού αντί για χρώση ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Μια φιγούρα ζωγραφισμένη από κοσμική σκόνη. Αληθινή μόνο όταν ξέρεις πού να σταθείς."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβάρος. Ό,τι φαινόταν σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, η κάθε μία μια προ deliberate κίνηση, η κάθε μία ουσιαστική για ολόκληρο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη χαλαρώνει και επιστρέφει στην ακινησία από όπου ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Υπό ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι ο ήπιος του συντονισμός. Η πράξη της χαράξεως είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν παραμένει ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από τη διαλεκτική της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά προς τα έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επανέρχεται σε ηρεμία. Είναι μέσα σε αυτήν την κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και τη γαλήνη, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγίξει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα αγγίγμα. Μαζί προσφέρουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Τijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια μόνιμη επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναίσθημα συντίθενται.

Η δουλειά μου συχνά αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα emerges μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Μαγ私は με αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με την πάροδο του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από τη περιέργεια, την ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που φαίνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν πληρωθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόησή σας.