Tijs Dragtsma (1992) - Known Without Seeing

HOLIDAY SHIPPING*

Known Without Seeing είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για οικειότητα, απόκρυψη και τον είδος της εγγύτητας που δεν χρειάζεται πρόσωπο για να αισθανθείς.

Δύο φιγούρες ξεπετάγονται από το απόλυτο σκοτάδι. Ένας άντρας με κλασικό κοστούμι. Μια γυναίκα με ένα εξεζητημένο φόρεμα. Τα πρόσωπά τους καλύπτονται ολόκληρα από αχνό, ρευστό ύφασμα. Και όμως κάτι περνά ανάμεσά τους που είναι αδιαμφισβήτητο. Ένταση. Βαρύτητα. Μια μορφή αναγνώρισης που δεν απαιτεί μάτια.

Υπάρχει μια ήσυχη αλήθεια στον τίτλο. Να γνωρίζεσαι χωρίς να βλέπεις σημαίνει να γίνεσαι κατανοητός σε ένα επίπεδο που βρίσκεται κάτω από το ορατό. Το ύφασμα δεν κρύβει το νόημα. Το συγκεντρώνει. Αυτές οι δύο φιγούρες, αβέβαιες ονόματα και χωρίς πρόσωπα, φέρουν ένα συναισθηματικό βάρος που είναι πιο συγκεκριμένο λόγω της αδιευκρίνιστης κατάστασης.

Η εικόνα δομείται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Ούτε μπογιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Καθώς ο θεατής κινείται, οι γρατζουνιές αγκαλιάζουν το φως από διαφορετικές γωνίες, έτσι οι φιγούρες αλλάζουν ανάμεσα σε βάθος και περιστολή, ανάμεσα σε διαύγεια και σκιά. Από απόσταση η εργασία διαβάζεται ως ένα μνημειακό, κινηματογραφικό πορτραίτο. Από κοντά, η επιφάνεια μετατρέπεται σε ένα πεδίο επίμονων, ακριβών σημαδιών.

Οδή γλυκή φως πέφτει διακριτικά πάνω στις πτυχώσεις του υφάσματος, κατά μήκος της γραμμής του σαγονιού, κατά μήκος των ώμων και των ραφών του σακακιού. Εκείνο το φως δεν εφαρμόζεται. Κατασκευάζεται από το υλικό. Οι γρατζουνιές το κρατούν και το απελευθερώνουν ανάλογα με τη γωνία, την απόσταση και τη σιωπή του θεατή.

Known Without Seeing συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογράφηση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας παρά μέσω χρώματος ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν χρειάστηκε να δουν ο ένας τον άλλον. Ήξεραν ήδη."

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Αφιερωμένη γραμμή με γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπροβάλλει μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φώς και αποκαλύπτουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρούσα. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο μεμονωμένων σημαδιών. Διακριτικά, εύθραυστα και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν σαν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία μια συνειδητή κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαμέσου της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από μια δεύτερη γωνία απαλώνει και επιστρέφει στη σιγή από την οποία προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη του χαραγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, το θέμα δεν βρίσκεται ποτέ εντελώς σταθερό. Μέσα από την αλληλεπίδραση μεταξύ γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το subject φαίνεται να βγαίνει μπροστά από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στη σιγή. Μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην ευκρίνεια και την ηρεμία, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί, δεν σχηματίζουν μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια ύπαρξη που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Με λένε Τις Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα δομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει το αντίθετο. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που αφήνεται να ερμηνευθεί. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φέρω σε ένα εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνεται. Δεν αποτελεί μόνο ένα εργαστήριο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.

*All purchases paid for between 3 August and 16 August will not be shipped within the usual three working days due to my holiday.

Αυτές οι αγορές θα συσκευαστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά από την αγορά σας, θα σας κρατήσω προσωπικά ενήμερους για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Ευχαριστώ για την κατανόηση.»