Tijs Dragtsma (1992) - Noble in Ruin

HOLIDAY SHIPPING*

Το Noble in Ruin είναι μια σύγχρονη εικαστική εργασία για την ομορφιά, τον διαχωρισμό και την αξιοπρέπεια που επιβιώνει της κατάρρευσης.

Το θέμα είναι ένα κλασικό κεφάλι προτομής, ραγισμένο και ελλιπές. Μία φιγούρα που κάποτε στήριζε τη μονιμότητα, το ιδεώδες της ανθρώπινης μορφής, τώρα υπάρχει σε κομμάτια. Και ωστόσο, σε αυτήν την κατεστραμμένη κατάσταση, φέρει περισσότερο βάρος από ό,τι όταν ήταν ολόκληρη. Η ερείπωση, εδώ, δεν είναι αποτυχία. Είναι απόδειξη χρόνου. Βάθος. Κάτι που είχε αρκετή σημασία ώστε να επιβιώσει.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσα από χρώμα ή μελάνι. Αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Δεν προστέθηκε χρωστική. Η επιφάνεια μεταβλήθηκε, και μέσω αυτής της μεταβολής, η φιγούρα φάνηκε. Το φως κινείται πάνω από τις χαραγματιές και βαθύνει σταδιακά το κεφαλό μούρο, ή το επιτρέπει να καταλήξει σε ήσυχο επίπεδο, ανάλογα με το πού στέκεσαι. Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως ένα μνημειακό πορτραίτο. Κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων σημαδιών, τακτοποιημένων και αποφασισμένων, μια δομή χτισμένη εξ ολοκλήρου από την απουσία.

Αυτή η ένταση καθρεφτίζει τον ίδιο τον θέμα. Το κλασικό κεφάλι προτομής είχε σχεδιαστεί για να διατηρεί ένα πρόσωπο, ένα ιδεώδες, πέρα από τον φυσικό χρόνο του. Αλλά η μόνιμότητα καταρρέει. Τι απομένει είναι ένα θραύσμα. Τι απομένει είναι ακόμα όμορφο.

Υπάρχει κάτι ήσυχα ισχυρό στο να παρουσιάζεις την ερείπωση ως πολυτέλεια. Στο να μεταχειρίζεσαι τη φθορά ως συνθεση. Το απόλυτο μαύρο υπόβαθρο κρατά τη φιγούρα σε αδράνεια, ούτε συντηρημένη ούτε πλήρως χαμένη, απλώς παρούσα στην κατεστραμμένη της κατάσταση, με κομψότητα.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch του Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί χρωστικής ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Αυτό που έχει ραγιστεί κρατάει τη δική του χάρη."

Σχετικά Με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένο γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο emerges μέσω αμέτρητων ακριβών γηρέων που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Όταν φαινόταν στέρεα, αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυο γραμμών, κάθε μια απόφαση- μια σαφή χειρονομία, κάθε μια ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγματιές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει διάσταση σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα εμφανίζεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από επίκεντρο προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα αποκτά γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη έντασή του. Η πράξη της χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανεύει με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, η φιγούρα ποτέ δεν σταθεροποιείται πλήρως. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα αλλάζει με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά προς τα έξω από το μαύρο. Άλλες φορές, επιστρέφει στην ακινησία. Είναι εντός αυτού του κινήματος, ανάμεσα στη σκληρότητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί αποτελούν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, οδηγούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως έναν εξελισσόμενο χώρο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα ενώνονται.

Η δουλειά μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Στον TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ένας δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα emergent μέσω της απουσίας, της σκιάς, της αντανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην αυθεντικότητα, διαύγεια και συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ορατού και ανοικτού προς ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω διακοπών.

Αυτές οι αγορές θα πακεταριστούν και θα αποσταλούν προσεκτικά μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά για την προβλεπόμενη ημερομηνία αποστολής.

Ευχαριστώ για την κατανόηση.