Tijs Dragtsma (1992) - What Empires Cost

HOLIDAY SHIPPING*

What Empires Cost είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την εξουσία, την θυσία και το βάρος της ζωής που δίνεται στην αυτοκρατορία.

Η φιγούρα στέκεται στο κοντινό σκοτάδι. Ένας ρωμαϊκός στρατηγός, η πανοπλία πιάνει μόνο την άκρη του φωτός, το πρόσωπο φέρει την κούραση ενός ανθρώπου που έχει δώσει τα πάντα και ξέρει ότι δεν ήταν αρκετό. Η προσοχή παραμένει. Αλλά και το κόστος παραμένει.

Ούτε ζωγραφιά. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα ξεπροβάλλει από τον ελεγχόμενο μηχανισμό φθοράς σε ακρυλικό γυαλί. Το φως τον αποκαλύπτει σιγά σιγά, και μόνον εν μέρει. Καθώς ο θεατής κινείται, οι σκιές μετακινούνται, και η προσωπογραφία δια travels ανάμεσα σε διαύγεια και σκιά, ανάμεσα σε τον άνθρωπο που υπήρξε και την καταστροφή που ακολούθησε.

Σε κοντινή απόσταση, η επιφάνεια είναι ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατσουνιών. Από απόσταση, μια προσωπογραφία εμφανίζεται που δίνει εντολή στο δωμάτιο. Εκείνη η απόσταση είναι μέρος του έργου. Και οι αυτοκρατορίες χτίστηκαν με απόσταση, σε κλίμακα που έκανε το άτομο αόρατο.

Υπάρχει κάτι στο ίδιο το υλικό που αντικατοπτρίζει το θέμα. Μια επιφάνεια που έχει σημαδευτεί, αλλοιωθεί και φορεθεί. Η φθορά δεν είναι αποτυχία. Είναι μορφή. Ο στρατηγός δεν εξαφανίζεται μέσα από τις γρατσουνιές. Είναι φτιαγμένος από αυτές.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"What empires cost is never paid by empires."

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδεικνύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως и φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημάδων. Ίνες λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αβαρείς. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μία καθοριστική κίνηση, κάθε μία ουσιαστική για το όλον.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς αλλάζει το φως κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα ανασαίνει. Από τη μια γωνιά η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από την άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο προήλθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό φως, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Κάτι που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη της γρατσουνιάς είναι άμεση και μη αντίστροφη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Δια μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επιστρέφει στην ηρεμία. Εκείνη η κίνηση, ανάμεσα σε οξύτητα και γαλήνη, είναι που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου ύλη, δομή, φως και συναισθήματα συνενώνονται.

Το έργο μου αρχίζει συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί μια ύλη να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα εργασιών προσεγγίζεται ως τον δικό του κόσμο, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την ανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με Fascinates μου το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθράστης φύσης. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι αναζητήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σχεδιασμένα και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν καταβληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω της άδειάς μου.

Αυτές οι αγορές θα πακεταριστούν προσεκτικά και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά για την αναμενόμενη ημερομηνία αποστολής.

Σας ευχαριστώ για την κατανόηση.