Tijs Dragtsma (1992) - Time Wears a Face

HOLIDAY SHIPPING*

Time Wears a Face φέρνει στο προσκήνιο ένα πρόσωπο που φαίνεται παλαιότερο από τη μνήμη τη ίδια, ένα πρόσωπο χωρίς ηλικία, χωρίς όνομα, συναθροισμένο από απόλυτο μαύρο. Δεν προβάλλεται μέσα από χρώμα ή εκτύπωση. Εμφανίζεται ο τρόπος που προβάλλει ένα πρόσωπο από το σκοτάδι όταν τα μάτια συνηθίσουν τελικά, μέσω αφαίρεσης, μέσω ελεγχόμενων γρατζουνιών που σφυρηλατούνται σε ακρυλικό γυαλί μέχρι το φως να έχει κάτι να πιάσει και να κρατήσει.

Τα μαλλιά δεν περιβάλλουν απλώς το πρόσωπο. Διαλύονται προς τα έξω στις ρίζες, στον άνεμο, σε γυμνά κλαδιά, σαν αυτό το ον να μην είχε ποτέ πλήρως διαχωριστεί από τη γη πάνω στην οποία στέκεται. Το δέρμα σκαλίζεται αντί να γυαλίζει, σημαδεύεται όπως σημαδεύουν τα τέλη τα βράδια τη πέτρα, διατηρώντας μνήμη και σιωπή σε κάθε γραμμή που το φως ανακαλύπτει.

Κοντά στην κάτω άκρη, σχεδόν χαμένο στο σκοτάδι, στέκεται ένα μικρό κατεστραμμένο ιερό βωμό και μπροστά του, ακόμη μικρότερο, μια μεμονωμένη ανθρώπινη φιγούρα. Εναντίον της κλίμακας αυτού του απέραντου, αήλικου προσώπου, το ιερό και η φιγούρα αποτελούν υπενθυμίσεις για το πόσο σύντομα οικοδομούμε, πόσο γρήγορα στεκόμαστε, ενώ κάτι παλιότερο παρακολουθεί.

Καθώς το φως αλλάζει διάτμηση στην επιφάνεια, το πρόσωπο κινείται ανάμεσα σε διαύγεια και γαλήνη. Από απόσταση διαβάζεται ως μνημειακό, μια ενιαία χωρίς διακοπή παρουσία που σε κοιτάζει πίσω. Πάρτε ένα βήμα πιο κοντά και αυτή η παρουσία διαλύεται σε ένα πεδίο από γρατζουνιές, αμέτρητα μικρά συνειδητά σημάδια που λύνονται σε ένα πρόσωπο μόνο όταν κάνεις μετακίνηση πίσω και αφήσεις το φως να δουλέψει.

Αυτό το έργο συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς της επιφάνειας αντί για χρωστικές ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Ο χρόνος δεν σβήνει ένα πρόσωπο. Το χαράζει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχέδιο, αλλά απελευθερώνει. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο εμφανίζεται μέσω αμέτρητων ακριβών γρατζουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και πλήρης παρουσίας. Όμως από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημαδιών. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν βαρύτητα. Αυτό που φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία μια συνειδητή χειρονομία, καθεμία ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την ακονίζει. Το μαύρο επίπεδο απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διά της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το πρόσωπο διαγράφεται καθαρά και ορισμένα. Από μια άλλη μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από έναν επικεντρωμένο προβολέα, η αντίθεση ενισχύεται και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση. Η πράξη της γρατζουνίσματος είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η Απουσία μετατρέπεται σε Παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα δεν εδertsίζονται ποτέ πλήρως. Μέσω της αλληλεπινδυσίας γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές φαίνεται ότι το θέμα βγαίνει από το μαύρο προς τα εμπρός. Σε άλλες, επιστρέφει σε ηρεμία. Μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στη διαύγεια και τη γαλήνη, το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί συνεχώς η επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως μια σταθερή στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνFurniture‑άζονται.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

ΜWithin TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω της απουσίας, της σκιάς, της ανάκλασης ή της έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, καθαρότητα και συναισθηματική παρουσία.

Είμαι μαγεμένος από την αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και τρωτότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συνενώνονται. Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσω έργα που αισθάνονται διακριτικά, δόκιμα και ζωντανά.

*Όλες οι αγορές που έχουν εξοφληθεί μεταξύ 3 Αυγούστου και 16 Αυγούστου δεν θα αποσταλούν εντός των συνήθων τριών εργάσιμων ημερών λόγω των διακοπών μου.

Αυτές οι αγορές θα πακεταριστούν με φροντίδα και θα αποσταλούν μεταξύ 17 Αυγούστου και 23 Αυγούστου το αργότερο. Μετά την αγορά σας, θα σας ενημερώσω προσωπικά για την προβλεπόμενη ημερομηνία αποστολής.

Ευχαριστώ για την κατανόησή σας.