José de Páez (1721-1780), Círculo de - Mater Dolorosa






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Mater Dolorosa, άτυπο στον κύκλο του José de Páez (1721–1780), 18ος αιώνας, Ιταλία, 40 × 31 cm, λάδι σε καμβά, με κορνίζα.
Περιγραφή από τον πωλητή
Virgin Dolorosa (Mater Dolorosa).
Σχολή: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Κύκλος / Στυλ: Προσοχή στην κοντινή απόσταση με τα μοντέλα του José de Páez (1721-1790) ή Andrés López (δραση 1763-1811). Κομποστική ζωγραφική της αποικιοκρατικής μπαρόκ της δεύτερης half του 18ου αιώνα. [1, 2, 3, 4]
Τεχνική: Λάδι σε τραχιά καμβά. [1]
Διαστάσεις του Καμβά: 40 x 30 εκ.
Κορνίζα: Περιλαμβάνεται. Ξύλινο σκαλιστό και επιχρυσωμένο. Περίοδος: τέλη του 19ου αιώνα ή αρχές του 20ού αιώνα.[1
Άριστο λάδι σε καμβά σε devotional μορφή που ανήκει στη Escuela Mexicana του 18ου αιώνα (Viceroyalty Art of New Spain). Το έργο απεικονίζει τη Virgin Dolorosa ακολουθώντας τις οδηγίες της ιcoνογραφίας της novohispana Παραιτήθη γνωστή για το βαθύ συναισθηματικό φορτίο, τα μάτια μισοκλειστά και τα χέρια ενωμένα σε στάση προσευχής. Ξεχωρίζει η χρήση του μαχαιριού ή δόρατος ευθύγραμμο που διασχίζει το στήθος διαγώνια, μια συχνή συνθετική τεχνική που εξασκούνταν στα εργαστήρια της κολωνιακής περιόδου για οικιακή λατρεία και ιδιωτικά ιεραποστολικά. [1, 2, 3, 4]
Στυλιστικά, η απαλότητα της μορφοποίησης των φάτσων, η λεπτότητα των σαρών και ο φωτιστικός χειρισμός του πέπλου τοποθετούν το κομμάτι στην τροχιά των μεγάλων δασκάλων της εποχής όπως ο José de Páez ή ο Andrés López, οι οποίοι κατέστησαν με τεράστια επιτυχία αυτές τις μυστικές απεικονίσεις. Η ανάποδη πλευρά του υφάσματος δείχνει μια ατίθαση υφή απολύτως συνεκτική με τους στηρίγματα της εποχής και ο οξείδωση ολικά ομοιογενής. Έργο με μεγάλη εκφραστική δύναμη, ιδανικό για συλλέκτες αποικειακού τέχνης και ύψιστης εποχής." [1, 2, 3, 4]
Παράλληλα σε μουσεία και αγορές
Μοντέλα του José de Páez (Μεξικό, 1721-1790): Διάφορες Dolorosas υπογεγραμμένες από αυτόν τον δημιουργό και πωλημένες σε αίθουσες δημοπρασιών υψηλής φήμης (όπως Morton Subastas ή σε εξειδικευμένες πλατφόρμες τέχνης) παρουσιάζουν συνθέσεις παρόμοιες: το ίδιο κούτελο κεκλιμένο, τα χέρια ενωμένα και ένα ξιφάκι ακριβώς διασχίζοντας το στήθος. [1, 2, 3]
Μοντέλα του Andrés López (Μεξικό, δράση 1763-1811): Στην Νέα Ισπανία επικρατούσε η τάση για την παρουσίαση της Μαρία με ένα μόνο δόρα διατρυπημένο στο στήθος ως σύμβολο του πόνου της. Ζωγράφοι όπως ο Andrés López (εκπαιδευμένος στην Ακαδημία του San Carlos) επανάλαβαν με τακτικότητα αυτό το μορφικό σχήμα σε μικρού μεγέθους επιφάνειες. [1, 2]
Βιβλιογραφία :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Κείμενο αναφοράς υποχρεωτικό για την καταγραφή νεοϊσταμένων έργων στην Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Μελέτη για τη διασπορά των πρωτότυπων πολλαπλών devotion mexican σε ισπανικά και αμερικάνικα ιδιωτικά κληρονομικά)
Virgin Dolorosa (Mater Dolorosa).
Σχολή: Escuela Mexicana / Virreinal Novohispana. [1, 2]
Κύκλος / Στυλ: Προσοχή στην κοντινή απόσταση με τα μοντέλα του José de Páez (1721-1790) ή Andrés López (δραση 1763-1811). Κομποστική ζωγραφική της αποικιοκρατικής μπαρόκ της δεύτερης half του 18ου αιώνα. [1, 2, 3, 4]
Τεχνική: Λάδι σε τραχιά καμβά. [1]
Διαστάσεις του Καμβά: 40 x 30 εκ.
Κορνίζα: Περιλαμβάνεται. Ξύλινο σκαλιστό και επιχρυσωμένο. Περίοδος: τέλη του 19ου αιώνα ή αρχές του 20ού αιώνα.[1
Άριστο λάδι σε καμβά σε devotional μορφή που ανήκει στη Escuela Mexicana του 18ου αιώνα (Viceroyalty Art of New Spain). Το έργο απεικονίζει τη Virgin Dolorosa ακολουθώντας τις οδηγίες της ιcoνογραφίας της novohispana Παραιτήθη γνωστή για το βαθύ συναισθηματικό φορτίο, τα μάτια μισοκλειστά και τα χέρια ενωμένα σε στάση προσευχής. Ξεχωρίζει η χρήση του μαχαιριού ή δόρατος ευθύγραμμο που διασχίζει το στήθος διαγώνια, μια συχνή συνθετική τεχνική που εξασκούνταν στα εργαστήρια της κολωνιακής περιόδου για οικιακή λατρεία και ιδιωτικά ιεραποστολικά. [1, 2, 3, 4]
Στυλιστικά, η απαλότητα της μορφοποίησης των φάτσων, η λεπτότητα των σαρών και ο φωτιστικός χειρισμός του πέπλου τοποθετούν το κομμάτι στην τροχιά των μεγάλων δασκάλων της εποχής όπως ο José de Páez ή ο Andrés López, οι οποίοι κατέστησαν με τεράστια επιτυχία αυτές τις μυστικές απεικονίσεις. Η ανάποδη πλευρά του υφάσματος δείχνει μια ατίθαση υφή απολύτως συνεκτική με τους στηρίγματα της εποχής και ο οξείδωση ολικά ομοιογενής. Έργο με μεγάλη εκφραστική δύναμη, ιδανικό για συλλέκτες αποικειακού τέχνης και ύψιστης εποχής." [1, 2, 3, 4]
Παράλληλα σε μουσεία και αγορές
Μοντέλα του José de Páez (Μεξικό, 1721-1790): Διάφορες Dolorosas υπογεγραμμένες από αυτόν τον δημιουργό και πωλημένες σε αίθουσες δημοπρασιών υψηλής φήμης (όπως Morton Subastas ή σε εξειδικευμένες πλατφόρμες τέχνης) παρουσιάζουν συνθέσεις παρόμοιες: το ίδιο κούτελο κεκλιμένο, τα χέρια ενωμένα και ένα ξιφάκι ακριβώς διασχίζοντας το στήθος. [1, 2, 3]
Μοντέλα του Andrés López (Μεξικό, δράση 1763-1811): Στην Νέα Ισπανία επικρατούσε η τάση για την παρουσίαση της Μαρία με ένα μόνο δόρα διατρυπημένο στο στήθος ως σύμβολο του πόνου της. Ζωγράφοι όπως ο Andrés López (εκπαιδευμένος στην Ακαδημία του San Carlos) επανάλαβαν με τακτικότητα αυτό το μορφικό σχήμα σε μικρού μεγέθους επιφάνειες. [1, 2]
Βιβλιογραφία :
TOUSSAINT, Manuel. Pintura Colonial en México, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, México. (Κείμενο αναφοράς υποχρεωτικό για την καταγραφή νεοϊσταμένων έργων στην Catawiki).
V.V.A.A. José de Páez y la pintura de su tiempo, catálogos de arte virreinal. (Μελέτη για τη διασπορά των πρωτότυπων πολλαπλών devotion mexican σε ισπανικά και αμερικάνικα ιδιωτικά κληρονομικά)
