Hiones (XX-XXI) - Latency 2.0 (XL)





4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139335 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Hiones παρουσιάζει Latency 2.0 (XL), πρωτότυπη εργασία του 2026 ζωγραφισμένη στο χέρι σε καμβά από βαμβάκι, 116 × 90 cm, σε άριστη κατάσταση, υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη, με τεχνικές αερογράφησης και σπρέι, από την Πορτογαλία, αποστέλλεται χωρίς πλαίσιο με COA.
Περιγραφή από τον πωλητή
Συλλεκτικό Αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
accompanied by COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σε αυτή τη σύνθεση, η εικόνα φαίνεται να φτάνει κάπως αργά προς τον εαυτό της. Το πρόσωπο δεν αποκαλύπτεται πλήρως — θραύεται σε ζώνες φωτός και σκιάς, όπως να βρίσκεται σε διαδικασία φόρτωσης, αιωρούμενο ανάμεσα στο ορατό και το κρυφό.
Το βλέμμα, διαστραμμένο και τεταμένο, υποδηλώνει ένα εσωτερικό διάστημα: έναν χώρο όπου η αντίληψη δεν έχει ακόμη εδραιωθεί στη συνείδηση. Υπάρχει μια αίσθηση καθυστέρησης — όχι φυσικής, αλλά συναισθηματικής και γνωστικής — σαν η εμπειρία να φιλτράρεται, να καθυστερεί πριν μετατραπεί σε παρούσα παρουσία.
Το φως λειτουργεί εδώ ως μηχανισμός επιλογής, αποκαλύπτοντας μόνο μέρη του υποκειμένου ενώ το υπόλοιπο διαλύεται στο σκότος. Αυτό το παιχνίδι δημιουργεί μια μη πλήρη αφήγηση, όπου η ταυτότητα δεν δίνεται, αλλά υπαινίζεται.
«Latency» εξερευνά τον αόρατο χρόνο μεταξύ του ερεθίσματος και της απόκρισης, μεταξύ του βλέπειν και του να κατανοείν. Σε αυτό το κενό εγκαθίσταται μια σιωπηλή ένταση — ένα έδαφος όπου η εικόνα διστάζει, και το υποκείμενο υπάρχει μόνο ως πιθανότητα.
Διά του Hione
Ο Hione είναι ένας καλλιτέχνης της πηγήης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα σημαδεμένη από έντονες χρωματικές αποχρώσεις και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συγκεφαλαιώνει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και σχέδιο γραφικού. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά περιβάλλοντα, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες figurative προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.
Συλλεκτικό Αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο με το χέρι σε καμβά από βαμβάκι.
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
accompanied by COA, πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Σε αυτή τη σύνθεση, η εικόνα φαίνεται να φτάνει κάπως αργά προς τον εαυτό της. Το πρόσωπο δεν αποκαλύπτεται πλήρως — θραύεται σε ζώνες φωτός και σκιάς, όπως να βρίσκεται σε διαδικασία φόρτωσης, αιωρούμενο ανάμεσα στο ορατό και το κρυφό.
Το βλέμμα, διαστραμμένο και τεταμένο, υποδηλώνει ένα εσωτερικό διάστημα: έναν χώρο όπου η αντίληψη δεν έχει ακόμη εδραιωθεί στη συνείδηση. Υπάρχει μια αίσθηση καθυστέρησης — όχι φυσικής, αλλά συναισθηματικής και γνωστικής — σαν η εμπειρία να φιλτράρεται, να καθυστερεί πριν μετατραπεί σε παρούσα παρουσία.
Το φως λειτουργεί εδώ ως μηχανισμός επιλογής, αποκαλύπτοντας μόνο μέρη του υποκειμένου ενώ το υπόλοιπο διαλύεται στο σκότος. Αυτό το παιχνίδι δημιουργεί μια μη πλήρη αφήγηση, όπου η ταυτότητα δεν δίνεται, αλλά υπαινίζεται.
«Latency» εξερευνά τον αόρατο χρόνο μεταξύ του ερεθίσματος και της απόκρισης, μεταξύ του βλέπειν και του να κατανοείν. Σε αυτό το κενό εγκαθίσταται μια σιωπηλή ένταση — ένα έδαφος όπου η εικόνα διστάζει, και το υποκείμενο υπάρχει μόνο ως πιθανότητα.
Διά του Hione
Ο Hione είναι ένας καλλιτέχνης της πηγήης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το graffiti ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα σημαδεμένη από έντονες χρωματικές αποχρώσεις και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συγκεφαλαιώνει graffiti, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και σχέδιο γραφικού. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά περιβάλλοντα, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες figurative προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στον χώρο που τον περιβάλλει.

