Hiones (XX-XXI) - Holding On

Συλλεκτικό Αντικείμενο.
100% χειροποίητα βαμμένο πάνω σε PLA.
Έργο αποστέλλεται σε χαρτονένιο κουτί μέσω DHL Express.
Συνοδεύεται από COA, πιστοποιητικό αυθεντικότητας με υπογραφή του καλλιτέχνη.

Στο Holding On, ο Hione μετατρέπει ένα από τα πιο παγκόσμια σύμβολα της ευτυχίας σε προβληματισμό για την αντίσταση, τη λεπτότητα και τη διατήρηση. Το χαμόγελο παραμένει άθικτο, αλλά η επιφάνειά του αποκαλύπτει σημάδια, λεκέδες και ατέλειες που μαρτυρούν το βάρος του χρόνου και της εμπειρίας. Το έργο υπαινίσσεται ότι το να διατηρείς την ελπίδα δεν σημαίνει ότι αγνοείς τις δυσκολίες, αλλά ότι επιλέγεις να συνεχίσεις παρόλα αυτά.

Χειροποίητα επενδυμένη με πάνω από 4.000 κρύσταλλα, η γλυπτική θέτει έναν διάλογο ανάμεσα στη λεπτότητα και την ανθεκτικότητα. Κάθε κρύσταλλος τοποθετείται μεμονωμένα, σε μια αυστηρή διαδικασία που απαιτεί ακρίβεια, υπομονή και χρόνο, μετατρέποντας μια επαναλαμβανόμενη κίνηση σε ουσιώδες μέρος της αφήγησης της ίδιας της σύνθεσης. Το λαμπύρισμα που προκύπτει μεταβάλλεται ανάλογα με το φως και την οπτική γωνία, κάνοντας τη γλυπτική να βρίσκεται σε διαρκή μεταμόρφωση στα μάτια του παρατηρητή.

Η εκφραστική χαμόγελου αντίκειται στις ρωγμές και στις γλυπτικές λεπτομέρειες που μοιάζουν να αμφισβητούν τη ακεραιότητά της. Είναι ακριβώς σε αυτήν την ένταση που βρίσκεται το νόημα του Holding On: η ικανότητα διατήρησης της ταυτότητας, της χαράς και της ελπίδας ακόμα και όταν όλα φαίνονται να καταρρέουν γύρω μας. Το χαμόγελο δεν είναι πλέον απλώς ένα εικονίδιο ποπ αλλά μετατρέπεται σε σύμβολο επιμονής.

Σε αυτό το έργο, ο Hione διασταυρώνει τη γλώσσα της δημοφιλούς κουλτούρας με μια επιφάνεια σχεδόν κοσμηματοπλοϊκού χαρακτήρα, φέρνοντας την αστική τέχνη κοντά στο σύμπαν του πολυτελούς και του αντικειμένου συλλογής. Το Holding On γιορτάζει την ομορφιά της επιμονής και υπενθυμίζει πως συχνά είναι στις φαινομενικά πιο εύθραυστες δομές που βρίσκουμε τη μεγαλύτερη δύναμη.

Σχετικά με τον Hione

Ο Hione είναι πλαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με οπτικά χαρακτηριστικά έντονων χρωμάτων και καθορισμένων σχημάτων, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον αστικό πολιτισμό. Καθ’ όλη τη διαδρομή του, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνενώνει γκράφιτι, σύγχρονη τέχνη, εικονογράφηση και γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσια και ιδιωτικά πλαίσια, με στόχο να προκαλέσει σκέψη και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικονιστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.