KIYOTADA IV • Η Παρθένος στον Ναό Dōjō-ji • 1939 • Καμπούκι ιαπωνική ξυλογραφία • Ουίκιοε - Ιαπωνία - 20th century

** μία από τις ελάχιστες περιπτώσεις onnagata / bijin σε μια κατά βάση αραγοτό-κυριαρχούμενη σειρά Kiyotada. Η Musume Dōjōji είναι ο μία από τις πιο γιορτασμένες όπερ-χορευτικές παραστάσεις στη σκηνή του Kabuki, και η deluxe εκτύπωση εδώ (ανάγλυφη επικάλυψη, γκαουφράζ, φαινομενική μουστάκι-μίκα στην ετικέτα ρόλου) αντιπροσωπεύει τη σειρά σε πλήρη ισχύ. **

Καλλιτέχνης: Torii Kiyotada VII (鳥居清忠, 1875–1941) — έβδομη γενιά επικεφαλής της σχολής Torii· γεννημένος Saitō Chōkichi (επίσης καταχωρημένος ως Kiyotada IV)
Τίτλος: Kyōganoko Musume Dōjōji (京鹿子娘道成寺) — "Η Νύμφη στο Ναό Ντοντζό-τζί"
Ρόλος: Η χιραμπύοσι χορεύτρια Hanako (白拍子花子) — στην αλήθεια το εκδικητικό πνεύμα της Kiyohime — εμφανίζεται στην περιβόητη ακολουθία hanagasa (κορώνι με λουλούδι)

Σειρά: Από την αργυρό- deluxe ομάδα πόζων ρόλων Kabuki του Kiyotada, δημοσιευμένη κάτω από την ένδειξη Gekikadō Zuihitsu (劇雅堂随筆)
Τεχνική: Εκτύπωση ξυλογραφίας (mokuhanga), deluxe έκδοση — ανάγλυφο για blind embossing (karazuri) στο περίγραμμα και στο έδαφος, gauffrage στα υφάσματα, λεπτή μεταβάθμιση bokashi στον ουρανό
Ημερομηνία: περ. 1939 (ομάδα περ. 1938–1940)
Μορφή: Μεγάλη μορφή — περίπου 44,5 × 29 cm (17½ × 11½ in.) σε παχιά deluxe washi
Υπογραφή & Σφραγίδες: Υπογεγραμμένο Kiyotada (清忠) σε κυκλογραφική γραφή στην επάνω-δεξιά γοητεία με κόκκινη σφραγίδα καλλιτέχνη· η γρcrição τίτλου 京鹿子娘道成寺 στην επάνω αριστερή γοητεία, με γειτονικό ρόλου
------------------------------------

Εντύπωση & Χρώματα: Φρέσκα και καθαρά, με την deluxe εκτύπωση να φαίνεται σε πλήρη ισχύ — το βαθύ ινδigo-πράσινο bokashi στο έδαφος, το κορεσμένο φούξια των κορωνακίων λουλουδιών, το σκοτεινό μαύρο κείμενο στις τρίχες/περιγράμματα, και το λεπτό χαλκορόδοκο σχέδιο sakura διασκορπισμένο στο ροζ φορεμά.
Το ευρύ εξωτερικό περίγραμμα φέρει ένα ανάγλυφο γεωμετρικό pattern κλειδιού-καρέ, και το στενό slip ρόλου φαίνεται να φέρει ένα ground με μουσαμά mica.

Χαρτί: Πυκνό, υψηλής ποιότητας washi με πλήρη περιθώρια. Ελαφρύ, ομοιόμορφο τόνος σε συγχρονισμό με την ηλικία είναι φυσιολογικός για ένα σχέδιο αυτής της περιόδου.
------------------------------------

Η Σκηνή — Η Χορεύτρια Κάτω από το Λουλούδι-Κεφάλι

Ο Kiyotada καλλιεργεί σε κοντινό κάδρο, και ολόκληρο το σχέδιο κρέμεται από μια μόνο βλέμμα προς τα κάτω. Η Hanako εμφανίζεται κάτω από το ευρύ σαφές hanagasa, ο κορδόνι δένει κάτω από το σαγόνι της, το κεφάλι της κλίνει και τα μάτια της χαμηλώνουν σε μια ήρεμη, ελαφρώς μελαγχολική έκφραση του kudoki — το λυρικό απόσπασμα στο οποίο η χορεύτρια αφήνει να φανεί η επιθυμία μιας γυναίκας μέσα από τη χορογραφία. Η ροζ εξωτερική της ρόμπα είναι διαποτισμένη με κερασιές ανθούς· πίσω και πλάι της περνούν ακόμη λουλούδι-κεφαλές στην αριστερή άκρη, το μάζεμα hanagasa της χορευτικής ακολουθίας με τη μεγαλύτερη φήμη, ενώ ένα μαύρο εσωτερικό ρούχο διακοσμητικό με χρωματιστούς κύκλους στηρίζει την κάτω αριστερή γωνία.

Η σχολή Torii ζωγράφισε Kabuki διαφήμισεις για τρεις αιώνες, και η κληρονομιά είναι ευανάγνωστη εδώ — το επίπεδο κορεσμένο έδαφος, το σίγουρο μαύρο σκίτσο, η διάθεση να αφήσει ένα κεφάλι και μια κίνηση να κουβαλήσουν ολόκληρο φύλλο. Αλλά ενώ οι σχεδιασμοί aragoto σε αυτή την ομάδα φωνάζουν, αυτός ο σχεδιασμός είναι σκόπιμα ήσυχος: ένα πορτρέτο σε κλίμα bijin ενός onnagata στην πιο εσωτερική στιγμή του έργου, τυπωμένο με τα ίδια Deluxe μέσα.
---------------------------------------

Το Έργο — Η Νύμφη, η Καμπάνα, και το Ερπετό

Kyōganoko Musume Dōjōji είναι ο αρχαιότερος επιζών Nō-πληττόμενο kabuki χορευτικό δράμα και, με κοινή συναίνεση, το αποκορύφωμα της παράδοσης dōjōji-mono. Μια νέα καμπάνα τεματίζεται στον ναό Dōjō-ji. Μια χορεύτρια shirabyōshi ονομαζόμενη Hanako φτάνει και ζητά να προσκυνήσει μπροστά της· οι μοναχοί αρνούνται — οι γυναίκες έχουν απαγορευτεί από το ατύχημα του ναού με το ερπετό — αλλά υποχωρούν με τον όρο ότι θα χορέψει γι' αυτούς. Τι ακολουθεί είναι σχεδόν μια ώρα σόλο χορός, μια από τις μεγάλες δοκιμασίες της καριέρας ενός onnagata, μεταβαίνοντας μέσα από μορφές Nō-επηρεασμένες σκηνές, το κοροϊδευτικό παιχνίδι mari-tsuki, το kudoki μιας γυναίκας ερωτευμένης, και ο μαζεμένος χορός με λουλούδι καπελάκι, με έως εννέα αλλαγές κοστουμιών που εκτελούνται με hikinuki — η απόσπαση οδήγησης στο σκηνικό κεντρικό νήμα. Οι μοναχοί πέφτουν υπό τον γοητεία της. Ο χορός της γίνεται πιο άγριος· προσπαθούν και αποτυγχάνουν να τη σταματήσουν· και στην κορύφωση ανεβαίνει το κουδούνι και αποκαλύπτει τον εαυτό της ως το πνεύμα-ερπετό της Kiyohime, που πριν από καιρό το κατεδάφισε, καίγοντας μέχρι θανάτου τον ιερέα Anchin που της είχε αρνηθεί την αγάπη της. Πρώτη σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του 1750, ουδέποτε έχει φύγει από το ρεπερτόριο
------------------------------------------------

Torii Kiyotada IV — Κληρονόμος των Ζωγράφων της Σκηνής Kabuki

Για περισσότερους από τρεις αιώνες η σχολή Torii διατήρησε έναν μοναδικό ρόλο στην ιαπωνική τέχνη: οι καλλιτέχνες της ήταν οι κληρονομικοί ζωγράφοι των Kabuki signboards και της θεατρικής διαφήμισης, οι τολμηροί, ορατοί πίνακες που προσέλκυαν το κοινό του Edo στα θέατρα. Ο Torii Kiyotada IV (1875–1941), γεννημένος Saitō Chōkichi, έγινε ο έβδομο-γενιάρχης επικεφαλής αυτής της κληρονομιάς, εμποτισμένος από μικρή ηλικία στα δραματικά σιλουέτα και στην ισχυρή απόδοση του σκηνικού. Είναι ευρύτερα γνωστός για τα σχέδιά του Kabuki Jūhachiban του 1890 και, αργότερα στη ζωή, για εντυπωσιακές deluxe εκτυπώσεις όπως αυτή — έργα που μεταφέρουν το αισθητικό Torii billboard σε μια μοντέρνα, συλλεκτική μορφή. Υιοθέτησε και εκπαίδευσε τον Torii Kotondo (αργότερα Kiyotada V), τον διακεκριμένο σχεδιαστή shin-hanga.