Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #44

Το Pigment Dream – Heart Edition προέκυψε από τη συνάντηση φυσικών χρωστικών ουσιών της γης με τεχνικές που επιτρέπουν στο χρώμα να συγχωνεύεται λεπτά με την επιφάνεια. Οι αποχρώσεις εξελίσσονται με ρευστό και αρμονικό τρόπο, δημιουργώντας απαλές και βαθιές μεταβάσεις που θυμίζουν τους φυσικούς ρυθμούς της ύλης.
Το χρώμα δεν εμφανίζεται ως λεκέ, αλλά ως ανάσα που διαστέλεται αργά, καθοδηγούμενη από τη συναισθηματική πρόθεση του καλλιτέχνη. Κάθε τόνος ποικιλίας είναι ανεπανάληπτος και φυλάει την ουσία των φυσικών χρωστικών από τα οποία ζωντανεύει.
Μία ουσιώδης και ευαίσθητη εργασία, όπου η γη, το χρώμα και το αίσθημα συναντώνται δίνοντας μορφή σε μια οικεία και αυθεντική ισορροπία.

Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί με ΑΝΕΤΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΕΤΟΙΜΟΤΗΤΑ, συσκευασμένο με φροντίδα για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια

* Πρωτότυπο τεμάχιο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Αυτό το έργο έχει φυτευθεί σε καμβά χωρίς κορνίζα και θα αποσταλεί σε ρολό για να εξασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΟΙΜΟΣ:

*Ο καμβάς δεν έχει επεξεργαστεί με γύψο ή αστάρι, άρα είναι ένα ωμό και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβηχτεί υπερβολικά κατά την τοποθέτηση για να αποφευχθούν αλλοιώσεις της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μη χρησιμοποιείται το τάλιζο κορνίζας, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Συστήνεται η ανάθεση σε εξειδικευμένο τεχνίτη κορνιζάρισμα για βέλτιστη τοποθέτηση.

Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μια οπτική έρευνα που εξετάζει το κατώφλι μεταξύ πραγματικού και εσωτερικού, ανάμεσα στο σχήμα και τη διάλυσή του.
Μέσα από μια αυθόρμητη και ταυτόχρονα ελεγχόμενη ζωγραφική, τα έργα του διηγούνται το ουσιακό της ανθρώπινης ύπαρξης τη στιγμή που χάνεται, θραύεται και μεταμορφώνεται.
Η υλικό ζωγραφικής, τα ατελή σημάδια και οι σταγόνες γίνονται συναισθηματική γλώσσα: δεν αντιπροσωπεύουν, αλλά ‑ επικαλούνται.
Κάθε πρόσωπο, κάθε ίχνος, είναι ένα κόκκο παρουσίας που αντιστέκεται στη λήθη.
Το ύφος του, αναγνωρίσιμο για την ένταση μεταξύ της απεικόνισης και της αφηρημένης εικόνας, τοποθετείται στο περιβάλλον της νέας σύγχρονης ιταλικής ζωγραφικής, σε διαλόγο με θέματα ταυτότητας, σιωπής και μεταμόρφωσης.
Τα έργα του μεταδίδουν μια εσωτερική και καθολική δύναμη, ικανή να μιλήσει άμεσα στον θεατή.

Η Serena Grassetti είναι ιταλίδα σύγχρονη καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται κεντρικά στην Ιταλία.
Το έργο της διακρίνεται για βαθιά και προσωπική έρευνα που συνδέει φυσικά υλικά, ατόφια χρώματα και αυθόρμητες κινήσεις.
Η Serena περιγράφεται ως ευαίσθητη, καινοτόμος και συναισθηματικά ισχυρή.

ΜThrough τη χρήση φυσικών χρωστικών, γαιών, κάρβουνου και ακατέργαστων υφασμάτων, δημιουργεί αφηρημένα και υλικογραμμικά έργα που μιλούν για πληγές, μνήμη και εσωτερική μεταμόρφωση.
Το στυλ της κινείται ανάμεσα σε ζωγραφική και οπτική ποίηση, με επαναλαμβανόμενα στοιχεία όπως λευκές σταγόνες, ατελείς προσωπογραφίες και ιζηματογραφικές υφές, που καθιστούν κάθε έργο μοναδικό και αναγνωρίσιμο.

Εκθέτει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, εντός και εκτός Ιταλίας.
Κάθε έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας και προέρχεται ως μέρος μιας ιδιαίτερης και ειλικρινούς αναζήτησης.


Το έργο, φτιαγμένο με μικτές τεχνικές και φυσικά χρώματα, ενσωματώνει τη ζωηρή δύναμη του χρώματος ενός καλλιτέχνη που μετέτρεψε το ζωγραφικό πράγμασε σε καθαρή συγκινητικότητα, σε μια αναζήτηση που διαπερνά τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Με βαθιά χρώματα, διακρίνεται η ίδια ένταση που καθιερώσε iconic τα πινελιές του Francis Bacon, η κίνηση του Jackson Pollock και η ενδοσκόπηση του Lucian Freud. Ένα τεμάχιο που εντάσσεται στο τοπίο της μοντέρνας τέχνης προς συλλογή, τέλειο για όσους αναζητούν ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συνδιαλέγεται με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter άφησαν το στίγμα.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία της τέχνης που υπερβαίνει τη μορφή, εισχωρώντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έπραξαν μες τον χρόνο ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του ίχνους κάνουν αυτή τη σανίδα ένα τέλειο επένδυση για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών τεμαχίων ικανών να ενταχθούν μεταξύ των μεγάλων της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό τεμάχιο για τους λατρευτές του καλλιτεχνικού συλλογικού, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές ψάχνοντας για τέχνη πολυτέλειας και έργα προορισμένα να αυξηθούν σε αξία με την πάροδο του χρόνου.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο διακρίνεται για τη χρήση πλήρως φυσικής χρωματικής παλέτας, καθιστώντας κάθε τεμάχιο μοναδικό και ανεπανάληπτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όποιον αναζητά σύγχρονη τέχνη με διακριτή και αυθεντική