Serena Grassetti - Breath of the Mind #36

03
ημέρες
22
ώρες
47
λεπτά
59
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 55
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Nathalia Oliveira
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 3,000 - € 3,600
PL
55 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 140076 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Breath of the Mind #36 είναι ένα πρωτότυπο έργο μικτής τεχνικής του 2026 της Serena Grassetti, σε απλό καμβά (65 × 55 cm) με φυσικούς χρωστικούς ουσίες και κάρβουνο, υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνιδα και συνοδευόμενο από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, αποστέλλεται χωρίς πλαίσιο, κύλιση σε σωλήνα από την Ιταλία.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

“Breath of the Mind” μεταμορφώνει το πρόσωπο σε ένα κατώφλι ανάμεσα στη σκέψη και τη σιωπή, μια πρόσκληση να κοιτάξεις μέσα σου. Οι φυσικοί χρωστικές, απευθείας αποσπασμένες από τον καλλιτέχνη και στερεωμένες με ανέπαφους, μοναδικούς κινήστες, ενώνουν τον καμβά μόνιμα, κρατώντας τον χρόνο σε μια ζωντανή και αυθεντική παρουσία. Το έργο δεν περιορίζεται στο να το θαυμάζουν: δημιουργεί έναν οικείο διάλογο, όπου κάθε ματιά γίνεται περισυλλογή και κάθε λεπτομέρεια εγείρει κάτι προσωπικό. Ένα μοναδικό κομμάτι, σχεδιασμένο για όσους αναζητούν μια βαθιά εμπειρία πέρα από την εικόνα.

Ένα έργο που μιλά στην καρδιά, ονειρεύοντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, κυλινδεμένο προσεκτικά σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να γίνει κορνιζάρισμα ή εγκατάσταση με τελάρο κατά την κρίση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Το έργο αυτό είναι πραγματοποιημένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται κυλιόμενο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΣΟΧΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επαργυρωθεί με γύψο ή αστάρι, επομένως αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη στήριξη για να αποφευχθούνAlterations της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείται το καστάνι της επιφάνειας, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Προτείνεται η συμβουλή ενός έμπειρου κορνιτσάρη για β-optimal εγκατάσταση.

Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματαρικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη ζωγραφική με τη χειρονομία της αφαιρετικής, εξαίνοντας συναισθηματικότητα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με σύνθετες τεχνικές και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη δυναμική της χρωματικότητας αυτού που μπόρεσε να μετατρέψει τη ζωγραφική σε απόλυτο συναισθηματικό, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεται ο ίδιος ο τονισμός που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η χειρονομία του Jackson Pollock και η εσωτερική διερεύνηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συζητήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που πηγαίνει πέραν του σχήματος, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτούς τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν ανάμεσα στα μεγάλα ονόματα της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με τα οποία να αυξηθεί η αξία με τον χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, που καθιστά κάθε τεμάχιο μοναδικό και ανέκδοτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με διακριτική και αυθεντική υπογραφή.

Οι ίδιες οι δημιουργίες ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης καλλιτεχνών. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο που συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά εκφραστικότητα.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε γκρι καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μια φυσική καλλιτέχνιδα το ταλέντο της οποίας έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη αποδοχή σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι καταξιωμένη καλλιτέχνις που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκείται στην τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και ο στόχος της είναι να απεικονίσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και λάτρεις της τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε διάσημες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, φτιάχνοντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονους πορτρέτου και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί τη ομορφιά του κόσμου και τη σημασία να τη διατηρήσουμε.

Την τελευταία περίοδο, η Σερena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την έβλεπαν να ακολουθεί ένα μονοπάτι που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπιά

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνενώνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνoντας ζωή σε μια γλωσσά τέχνης με ξεχωριστή φυσική συνείδηση, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, που χαρακτηρίζονται από πορτρέτα έντασης και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της και έχει επηρεαστεί από υπάρχοντες τοπικούς καλλιτέχνες όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

“Breath of the Mind” μεταμορφώνει το πρόσωπο σε ένα κατώφλι ανάμεσα στη σκέψη και τη σιωπή, μια πρόσκληση να κοιτάξεις μέσα σου. Οι φυσικοί χρωστικές, απευθείας αποσπασμένες από τον καλλιτέχνη και στερεωμένες με ανέπαφους, μοναδικούς κινήστες, ενώνουν τον καμβά μόνιμα, κρατώντας τον χρόνο σε μια ζωντανή και αυθεντική παρουσία. Το έργο δεν περιορίζεται στο να το θαυμάζουν: δημιουργεί έναν οικείο διάλογο, όπου κάθε ματιά γίνεται περισυλλογή και κάθε λεπτομέρεια εγείρει κάτι προσωπικό. Ένα μοναδικό κομμάτι, σχεδιασμένο για όσους αναζητούν μια βαθιά εμπειρία πέρα από την εικόνα.

Ένα έργο που μιλά στην καρδιά, ονειρεύοντας συναισθήματα που αιωρούνται ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία.

* Αποστολή και παρουσίαση:
Το έργο θα αποσταλεί χωρίς τελάρωμα, κυλινδεμένο προσεκτικά σε σωλήνα για μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά. Μπορεί να γίνει κορνιζάρισμα ή εγκατάσταση με τελάρο κατά την κρίση του συλλέκτη.

* Πρωτότυπο κομμάτι υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, συνοδευόμενο από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Το έργο αυτό είναι πραγματοποιημένο σε καμβά χωρίς τελάρωμα και αποστέλλεται κυλιόμενο για να εξασφαλίσει τη μέγιστη ασφάλεια κατά τη μεταφορά.

ΠΡΟΣΟΧΗ:
*Ο καμβάς δεν έχει επαργυρωθεί με γύψο ή αστάρι, επομένως αποτελεί ακατέργαστο και φυσικό υλικό.
*Δεν πρέπει να τραβιέται υπερβολικά κατά τη στήριξη για να αποφευχθούνAlterations της υφής και της απόδοσης των φυσικών χρωστικών.
*Να μην χρησιμοποιείται το καστάνι της επιφάνειας, καθώς θα μπορούσε να θέσει σε κίνδυνο τη σταθερότητα του έργου.
*Προτείνεται η συμβουλή ενός έμπειρου κορνιτσάρη για β-optimal εγκατάσταση.

Φτιαγμένο σε ακατέργαστο καμβά που αναδεικνύει τη ματαρικότητα του έργου, αυτό το κομμάτι συνδυάζει τη ζωγραφική με τη χειρονομία της αφαιρετικής, εξαίνοντας συναισθηματικότητα και ενδοσκόπηση.

Το έργο, φτιαγμένο με σύνθετες τεχνικές και φυσικές χρωστικές, ενσωματώνει τη δυναμική της χρωματικότητας αυτού που μπόρεσε να μετατρέψει τη ζωγραφική σε απόλυτο συναισθηματικό, σε μια αναζήτηση που διασχίζει τον χρόνο και την αγορά της σύγχρονης τέχνης. Μεταξύ των βαθών του χρώματος, αισθάνεται ο ίδιος ο τονισμός που έκανε εικονικές τις πινελιές του Francis Bacon, η χειρονομία του Jackson Pollock και η εσωτερική διερεύνηση του Lucian Freud. Ένα κομμάτι που εντάσσεται στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης για συλλέκτες, τέλειο για όποιον αναζητά ένα έργο με ισχυρή συναισθηματική επίδραση, ικανό να συζητήσει με την οπτική ενέργεια των γκαλερί της Νέας Υόρκης, του Λονδίνου, του Παρισιού και του Χονγκ Κονγκ, όπου ονόματα όπως Basquiat, Rothko και Gerhard Richter έχουν αφήσει το σημάδι τους.

Ένα έργο προορισμένο για όσους κατανοούν την αξία μιας τέχνης που πηγαίνει πέραν του σχήματος, διεισδύοντας στην καρδιά της ανθρώπινης έκφρασης, όπως έκαναν με το πέρασμα του χρόνου ο Pablo Picasso, ο Gustav Klimt και ο Egon Schiele. Ο δυναμισμός των πινελιών και το βάθος του σημείου κάνουν αυτούς τον καμβά επένδυση τέλεια για συλλέκτες και λάτρεις της fine art, πάντα σε αναζήτηση μοναδικών κομματιών ικανών να ενταχθούν ανάμεσα στα μεγάλα ονόματα της Pop Art και της εννοιολογικής τέχνης.
Ένα μοναδικό κομμάτι για τους λάτρεις της συλλογής τέχνης, τέλειο για γκαλερί και επενδυτές που αναζητούν τέχνη πολυτελείας και έργα με τα οποία να αυξηθεί η αξία με τον χρόνο.

Σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από καλλιτέχνες ποπ όπως ο Andy Warhol, ο Keith Haring, ο Banksy και ο Kaws, αυτό το έργο ξεχωρίζει για τη χρήση ενός πλήρως φυσικού χρωματισμού, που καθιστά κάθε τεμάχιο μοναδικό και ανέκδοτο. Μια αποκλειστική εναλλακτική για όσους αναζητούν σύγχρονη τέχνη με διακριτική και αυθεντική υπογραφή.

Οι ίδιες οι δημιουργίες ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές και διεθνείς γκαλερί τέχνης, με πωλήσεις σε πόλεις όπως Ντουμπάι, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Λονδίνο και Παρίσι, πρωτεύουσες της αγοράς τέχνης και της επένδυσης καλλιτεχνών. Τέλειο για όποιον επιθυμεί ένα μοναδικό και πρωτότυπο έργο που συνδυάζει παράδοση, καινοτομία και βαθιά εκφραστικότητα.

Χαρακτηριστικά τεχνικά:
Υλικά: Φυσικές χρωστικές σε γκρι καμβά, κάρβουνο
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο μπρο front
Μοναδικό κομμάτι: Συμπεριλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Μια φυσική καλλιτέχνιδα το ταλέντο της οποίας έχει αναγνωριστεί διεθνώς, με αυξανόμενη αποδοχή σε ολόκληρη την Ευρώπη και πέραν αυτής. Η Serena Grassetti είναι καταξιωμένη καλλιτέχνις που ζει στην Ιταλία, τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε διεθνές επίπεδο. Ασκείται στην τέχνη από τότε που ήταν κορίτσι, η Serena Grassetti δημιουργεί έργα με τη φύση και όλα όσα αυτή προσφέρει. Εμπνέεται από τη γη και ο στόχος της είναι να απεικονίσει τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης στο έργο της μέσω φύλλων, ριζών και κάρβουνου. Τα έργα της, που συνδυάζουν φυσικά στοιχεία και καινοτόμες τεχνικές τέχνης, προσελκύουν την προσοχή κριτικών και λάτρεις της τέχνης σε ολόκληρο τον κόσμο.

Με αιτήματα συμμετοχής σε διάσημες εκθέσεις και σημαντικές καλλιτεχνικές συνεργασίες, η ικανότητά της να συνδέεται με τη φύση και να μεταφράζει αυτή τη σχέση σε οπτικές εκφράσεις την τοποθετεί ανάμεσα στις πιο πολλά υποσχόμενες φωνές της σύγχρονης τέχνης. Το όραμά της, που συνενώνει τη βιωσιμότητα και την ομορφιά, συνεχίζει να εμπνέει ένα ευρύτερο κοινό.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση μεταξύ Φύσης και Ανθρωπότητας

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνδυάζει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, η Serena αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στον οργανικό κόσμο και την ανθρώπινη εμπειρία.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, φτιάχνοντας μια ξεχωριστή γλώσσα τέχνης όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, χαρακτηρισμένα από έντονους πορτρέτου και φυσικές υφές, προσκαλούν τον θεατή να σκεφτεί τη ομορφιά του κόσμου και τη σημασία να τη διατηρήσουμε.

Την τελευταία περίοδο, η Σερena έχει εδραιώσει το στυλ της και επηρεάστηκε από τοπικούς διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την έβλεπαν να ακολουθεί ένα μονοπάτι που αρχικά θαύμαζε από μακριά. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται διεθνώς, μαρτυρώντας τη δέσμευσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Serena Grassetti: Η Τέχνη ως Σύνδεση ανάμεσα στη Φύση και την Ανθρωπιά

Η Serena Grassetti είναι μια οραματιστική καλλιτέχνης που συνενώνει με κομψότητα την τεχνική του ecoprinting και το κάρβουνο, δημιουργώντας μοναδικά έργα που γιορτάζουν τον βαθύ δεσμό ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση. Μεγαλωμένη σε ένα μικρό χωριό περιτριγυρισμένο από τη φυσική ομορφιά, αντλεί έμπνευση από την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του οργανικού κόσμου και της ανθρώπινης εμπειρίας.

Η καλλιτεχνική της εκπαίδευση αγκαλιάζει τόσο την παράδοση του σκίτσου με κάρβουνο όσο και την καινοτομία του ecoprinting, δίνoντας ζωή σε μια γλωσσά τέχνης με ξεχωριστή φυσική συνείδηση, όπου η βιωσιμότητα και η τεχνική αριστεία διαπλέκονται. Τα έργα της, που χαρακτηρίζονται από πορτρέτα έντασης και φυσικές υφές, καλούν τον θεατή να σκεφτεί την ομορφιά του κόσμου και τη σημασία διατήρησής του.

Τα τελευταία χρόνια, η Serena έχει εδραιώσει το ύφος της και έχει επηρεαστεί από υπάρχοντες τοπικούς καλλιτέχνες όπως ο Santicri και ο Sagrasse, που την ενέπνευσαν να ακολουθήσει μια πορεία που αρχικά θαύμαζε από απόσταση. Σήμερα οι δημιουργίες της εκτιμώνται σε διεθνές επίπεδο, μαρτυρώντας την αφοσίωσή της στη σύνθεση τέχνης και φύσης.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Serena Grassetti
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Breath of the Mind #36
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Καφέ, Λευκό, Μαύρο, Μπεζ, Μωβ
Height
65 cm
Width
55 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
850
Πουλημένα αντικείμενα
100%
protop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη