Santicri - Running out (No Reserve)






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138800 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Running out (No Reserve), έργο του 2020 από ρητίνη και σκόνη μαρμάρου, Ιταλία, διαστάσεις 26 x 16 x 6 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, ανοιχτή έκδοση, σε εξαιρετική κατάσταση, πιστοποιητικό γνησιότητας.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αντίκτυπο. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo του Γενεύη, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη προβολή του και σε εθνικά αλλά και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, καταγράφηκε επίσης μεταξύ των τριών πρώτων ονομάτων με την περισσότερη αναζήτηση στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη επιπλέον της αυξανόμενης αποδοχής της δουλειάς του. Αυτές οι διακρίσεις καταδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο περιβάλλον της σύγχρονης τέχνης.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέγεθος: H26 x L6 x P16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Εκδοχή: Open edition
Limited Edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης προσκαλεί να σκεφτούμε το βαθύ νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Ο βρύσας, κοινός στις ζωές μας, αιωρούμενος και μη συνδεδεμένος, συμβολίζει τη διάσπαση και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα του νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, σε αντίθεση με τη στασιμότητα της βρύσης και υπενθυμίζει τη φύση και την εξέλιξη. Το έργο αυτό προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμα και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο για πολλαπλές ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι προδιατεθειμένο για τοποθέτηση στον τοίχο μέσω ειδικού γάντζου.
Αποστολή επαγγελματική ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, καταλαμβάνοντας αμέσως τη θέση δίπλα σε ινπότες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στην Μακρατα/Μακερά, στην Περιφέρεια Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε έναν δρόμο που μέσα από σπουδές Τοπογραφίας και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη δυνατή να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερό σε Ιταλία και Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών της street art, pop art, contemporary art.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει με τους σημερινούς χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή αντίκτυπο. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εκθέσε τα έργα του στο τιμημένο Palazzo Grillo του Γενεύη, και το 2023 παρευρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη προβολή του και σε εθνικά αλλά και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, καταγράφηκε επίσης μεταξύ των τριών πρώτων ονομάτων με την περισσότερη αναζήτηση στην πλατφόρμα Catawiki, ένδειξη επιπλέον της αυξανόμενης αποδοχής της δουλειάς του. Αυτές οι διακρίσεις καταδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχώς αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο περιβάλλον της σύγχρονης τέχνης.
Τεχνική: ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μέγεθος: H26 x L6 x P16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Εκδοχή: Open edition
Limited Edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης προσκαλεί να σκεφτούμε το βαθύ νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Ο βρύσας, κοινός στις ζωές μας, αιωρούμενος και μη συνδεδεμένος, συμβολίζει τη διάσπαση και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα του νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, σε αντίθεση με τη στασιμότητα της βρύσης και υπενθυμίζει τη φύση και την εξέλιξη. Το έργο αυτό προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμα και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο για πολλαπλές ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι προδιατεθειμένο για τοποθέτηση στον τοίχο μέσω ειδικού γάντζου.
Αποστολή επαγγελματική ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, καταλαμβάνοντας αμέσως τη θέση δίπλα σε ινπότες όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στην Μακρατα/Μακερά, στην Περιφέρεια Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διένυσε έναν δρόμο που μέσα από σπουδές Τοπογραφίας και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη δυνατή να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερό σε Ιταλία και Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτών της street art, pop art, contemporary art.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με ένα design που ταιριάζει με τους σημερινούς χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
