Santicri - Tired face black
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.
Ειδικός
Επιλεγμένο από Anthony Chrisp
Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 300 - € 400
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138947 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη διακριτικότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πλέον αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης προς το έργο της. Οι διακρίσεις αυτές επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της προβολής της Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΘΕΣΕΙΣ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : Ύψος 32 × Μήκος 17 × Πλάτος 9 εκ
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Έκδοση: Περιορισμένη Έκδοση
Η γλυπτική βαφτίζεται με ένα δύο-συνθετικό βερνίκι προκειμένου να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και αντοχή στον χρόνο, το έργο έχει ενθεσεις σε φύλλο χρυσού διακοσμημένες στο χέρι. Κάθε αντίτυπο διαθέτει μοναδικές ρευθμίες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κίντζιου (Kintsugi), που προέρχεται από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, υπαινισσόμενος το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Το αριθμό σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Αποστολή επαγγελματικά ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως πίσω από ιτονς όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα πολυτελές πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως ο Rolex, τα Lego, η Louis Vuitton, η Porsche, ο Eames, το Macallan, ο Tintin, η Cartier και οι Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννήθηκε το 1992 στην Ματσαράτα τους Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Ηγεμών/Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή καλλιτεχνών που συγκεντρώνουν πίνακες και γλυπτά street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναδιατυπώνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τη σύγχρονη εποχή: επιδραστικό και μνημονικό."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα της στο τιμητικό Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι τη διακριτικότητά της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πλέον φημισμένες πλατφόρμες παγκοσμίως στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, εντάχθηκε επίσης στους τρεις πλέον αναζητούμενους τίτλους στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης προς το έργο της. Οι διακρίσεις αυτές επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της προβολής της Santicri στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή.
Santicri-artist
Τεχνική: ΡΕΣΙΝΑ ΣΚΟΝΗ ΜΑΡΜΑΡΟΥ ,ΕΝΘΕΣΕΙΣ ΣΕ ΦΥΛΛΟ ΧΡΥΣΟΥ
Διαστάσεις : Ύψος 32 × Μήκος 17 × Πλάτος 9 εκ
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Έκδοση: Περιορισμένη Έκδοση
Η γλυπτική βαφτίζεται με ένα δύο-συνθετικό βερνίκι προκειμένου να προσδώσει μεγαλύτερη λάμψη και αντοχή στον χρόνο, το έργο έχει ενθεσεις σε φύλλο χρυσού διακοσμημένες στο χέρι. Κάθε αντίτυπο διαθέτει μοναδικές ρευθμίες σε σχέση με τα άλλα της ίδιας έκδοσης.
Ο καλλιτέχνης μιμείται την ιαπωνική τεχνική Κίντζιου (Kintsugi), που προέρχεται από την ιδέα ότι από την ατέλεια και μια τραύμα μπορεί να γεννηθεί μια ακόμη μεγαλύτερη μορφή αισθητικής και εσωτερικής τελειότητας, υπαινισσόμενος το σύμβολο της ανθεκτικότητας.
Το αριθμό σειράς που αποστέλλεται μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.
Αποστολή επαγγελματικά ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον αναζητούμενα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως πίσω από ιτονς όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα πολυτελές πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως ο Rolex, τα Lego, η Louis Vuitton, η Porsche, ο Eames, το Macallan, ο Tintin, η Cartier και οι Pokémon. Ένα ταλέντο που αναγνωρίζεται όχι μόνο για τη δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννήθηκε το 1992 στην Ματσαράτα τους Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Ηγεμών/Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή καλλιτεχνών που συγκεντρώνουν πίνακες και γλυπτά street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επαναδιατυπώνω με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει καλά με τη σύγχρονη εποχή: επιδραστικό και μνημονικό."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Εποχή
Μετά το 2000
Χώρα
Ιταλία
Υλικό
resin and marble powder
Καλλιτέχνης
Santicri
Τίτλος έργου τέχνης
Tired face black
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Έκδοση
limited edition 100ex
Έτος
2020
Κατάσταση
Καλή κατάσταση
Height
32 cm
Width
17 cm
Depth
9 cm
Πωλήθηκε από τον/-ην
