Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. από τις πιο σημαντικές, το 2022 έκθεσε τα έργα της στο prestigioso Palazzo Grillo του Γενεύης, και το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη προβολή της σε εθνικά αλλά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Το ίδιο έτος, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα πιο ευρύ φάσμα προβολής της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Διαστάσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Edition: limited edition 100ex

Μια απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μεταμορφώνεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβονοτo της αγάπης και της προστασίας, διατηρεί το σχήμα του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεις ή το βιώνεις με ανάλαφρο τρόπο.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από μακριά φαίνεται οικείο, από κοντά γίνεται πιο απομακρυσμένο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται αντίθεση μεταξύ αυτού που γνωρίζουμε και αυτού που βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια προσελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτόν τον τρόπο μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδική ηλικία διαβάζεται με σύγχρονο τρόπο, μεταβαίνοντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή: ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ!
Ο αριθμός σειράς ενδέχεται να διαφέρει από εκείνον στη φωτογραφία.

Γεννημένη το 1992 στη Μακερόντα της Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέτρεχε μια πορεία που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτών ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους δασκάλους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau και Pierre Soulages.
Αφαιρείται κατά καιρούς από τις καλλιτεχνικές του εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή καλλιτεχνών ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, contemporary art αλλά και από λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, Disney characters, Marvel, comic books, cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσός και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα ξαναεπεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."