M.Chiera - Inhabit. XXXL

ΣΥΝΑΡΘΡΩΣΗ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που πειραματίζονται με όγκους, οπτικές προοπτικές и μπλοκ χρώματος, οικοδομώ οπτικά περάσματα που εξάπτουν την αίσθηση της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν αποτελούν άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνιές τυχάρπαστων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν συνανθρώπους μας στο αστικό περιβάλλον. Ενσωματώνοντας ποικίλα υλικά και θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στη καλαισθησία και το επιφανειακό σχέδιο, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Είναι μια πρόσκληση να παύσουμε και να ιδιοποιηθούμε τη γεωμετρία, μετατρέποντας τη cold monumentality της πόλης σε ένα ζεστό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα στη συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.

Ενώ η πρακτική μου εναγκαλίζεται τις αρχές της Bauhaus—θεματική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—, διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υφασμένες επιφάνειες, δουλευμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, παράγουν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και στην έκφραση.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών φορμών—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρουythμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμάτων επιφάνειας και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.

Στις διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και λαϊκά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην κεινολογία μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα στις μορφές.

Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τον φορμαλιστικό ιππόδρομο και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ΚΑΙ ΣΤΟ INSTAGRAM

Έργο: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά 290 g/m2 βαμμένος σε πανί βαμβακερό.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές έξω από την ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτρέψει την προετοιμασία των εγγράφων στους Κοινωνούς Πολιτιστικής Αγαίας που θα υποβληθούν στα τελωνεία.
Τα πλαίσια είναι μόνο για εικονικούς σκοπούς.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλιόμενο με χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωληνάκι πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακές δασμοί, οι οποίοι θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι καθοριστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Μια καλή λινή βαμβακερή ύλη που αποτρέπει ρήξεις ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίες μάρκες, μέσα για ευέλικτες υφές που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που διαχέεται στο βάρος του, η σωστή τέντωση και οργάρισμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Accademia di Arte του Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές μαρτυρίες και σύμβολα διασκορπίζονται across τα καμβά της, διαπερνώντας το κυβιστικό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το μεγαλοπρεπές της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλου κλίμακας. Παρότι σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, το μονοπάτι της στη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεότερα χρόνια της, αλλά πραγματικά, κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceresi, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceresi, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλον τον κόσμο.

Σήμερα διαμένει στη Senigallia, Ιταλία, έπειτα από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαλένθια, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceresi. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορέσεις να διηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να εγείρει επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.