Alberto Ricardo (XXI) - “Marilyn Forever Pop”






Διηύθυνε κατάστημα παλαιών αντικειμένων με ευρύ διεθνές δίκτυο.
1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Alberto Ricardo (XX), δημιουργημένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά.
Εγγυούμαστε ένα προϊόν ανθεκτικό και οπτικά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm με 3 cm βάθος.
Στο πίσω μέρος του κομματιού θα βρείτε τα στοιχεία του έργου.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποστυλωθεί και θα protegido με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού γίνει η πληρωμή του έργου, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο πίνακας ακρυλικό πάνω σε καμβά αιχμαλωτίζει ένα από τα πιο μόνιμα εικονίσματα της οπτικής κουλτούρας του 20ού αιώνα: τη Μαίριλιν Μητρού, Monroe. Αλλά αντί να περιοριστεί σε ένα νοσταλγικό ή ιδεαλιστικό πορτρέτο, το έργο το επανερμηνεύει μέσα από τη δυναμική γλώσσα της πόλης και της σύγχρονης ποπ τέχνης, βυθίζοντάς την σε ένα χρωματικό σύμπαν που vibrate, τραγουδά και ξεχειλίζει με κάθε σχεδίαση.
Από χρωματική άποψη, το έργο είναι μια ελεγχόμενη έκρηξη χρώματος: όξινες πράσινες αποχρώσεις, φωτεινά κόκκινα, ηλεκτρικά μωβ, ηλιάτικα κίτρινα και καμένα πορτοκαλί συγχωνεύονται, σκορπίζονται και διασταυρώνονται σε διαδοχικά στρώματα βαφής που θυμίζουν το dripping gestual, το γκράφιτι και την ψυχεδελική τέχνη. Η παλέτα σπάει το παραδοσιακό σχέδιο του λευκού δέρματος και των ξανθών μαλλιών: εδώ η Μαίριλιν είναι ένα πρόσωπο χωρίς τόνο σάρκας ή ρεαλιστικά όρια, αποτελούμενο από λεκέδες επιθυμίας, αγάπης γραμμένη επανειλημμένα («love»), υφές και οπτικούς φωνές. Το πρόσωπο εμφανίζεται ως ένα ένδοξο απόσπασμα ενός πολιτισμού κορεσμένου από εικόνες, μνήμη και είδωλα.
Το φόντο είναι τόσο σημαντικό όσο και το ίδιο το πρόσωπο: δεν υπάρχει ουδέτερος χώρος. Ολόκληρος ο καμβάς είναι μια ζωντανή, παλμική επιφάνεια όπου το χρώμα δεν διακοσμεί μόνο, αλλά εκφράζει. Οι λέξεις «love» και οι επαναλαμβανόμενες καρδιές ενεργούν ως οπτικά μάντρα, ενισχύοντας την ανάγνωση της Monroe ως αιώνιο σύμβολο της αγάπης που ιδεαλιστικά αποδίδεται, αλλά και ως θύμα αυτής της ίδιας μαζικής προβολής.
Σε έννοια, το έργο προτείνει μια διπλή ανάγνωση: γιορτάζει τη φιγούρα της Μαίριλιν Μονρό, την ομορφιά της, την οπτική της δύναμη, το μυθικό χαμόγελό της, αλλά μας προσκαλεί και να αμφισβητήσουμε την κατασκευή αυτού του μύθου. Τι μένει όταν η εικόνα έχει αναπαραχθεί, επεμβληθεί, ξεχειλισμένη; Αυτή η Μαίριλιν δεν είναι παγωμένη σε μια κινηματογραφική στιγμή· είναι ζωντανή, μεταμορφωμένη από το χρώμα και τον θόρυβο μιας κουλτούρας που δεν έχει σταματήσει να την κοιτάζει, να την επανερμηνεύει και να την καταναλώνει.
Ιδανικό για συλλέκτες τέχνης ποπ, urban art ή εικονική οπτική κουλτούρα, αυτός ο πίνακας ξεχωρίζει για την ενέργεια που εκπέμπει, το τολμηρό του χαρακτήρα και τη σαφή σύνδεσή του με την αισθητική της σύγχρονης τέχνης που συνδυάζει το κλασικό με το ατίθασο, το νοσταλγικό με το ηλεκτρικό.
Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Alberto Ricardo (XX), δημιουργημένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά.
Εγγυούμαστε ένα προϊόν ανθεκτικό και οπτικά υψηλής ποιότητας.
Διάσταση 60 x 80 cm με 3 cm βάθος.
Στο πίσω μέρος του κομματιού θα βρείτε τα στοιχεία του έργου.
Η αποστολή θα γίνει μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για Ισπανία και Ευρώπη, και μέσω της FedEx για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο θα αποστυλωθεί και θα protegido με πολλαπλά στρώματα συσκευασίας, νάιλον φούσκα και τοποθετηθεί σε ανθεκτικό σωλήνα.
Αφού γίνει η πληρωμή του έργου, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα φτάσει σε δέκα ημέρες, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.
Αυτός ο πίνακας ακρυλικό πάνω σε καμβά αιχμαλωτίζει ένα από τα πιο μόνιμα εικονίσματα της οπτικής κουλτούρας του 20ού αιώνα: τη Μαίριλιν Μητρού, Monroe. Αλλά αντί να περιοριστεί σε ένα νοσταλγικό ή ιδεαλιστικό πορτρέτο, το έργο το επανερμηνεύει μέσα από τη δυναμική γλώσσα της πόλης και της σύγχρονης ποπ τέχνης, βυθίζοντάς την σε ένα χρωματικό σύμπαν που vibrate, τραγουδά και ξεχειλίζει με κάθε σχεδίαση.
Από χρωματική άποψη, το έργο είναι μια ελεγχόμενη έκρηξη χρώματος: όξινες πράσινες αποχρώσεις, φωτεινά κόκκινα, ηλεκτρικά μωβ, ηλιάτικα κίτρινα και καμένα πορτοκαλί συγχωνεύονται, σκορπίζονται και διασταυρώνονται σε διαδοχικά στρώματα βαφής που θυμίζουν το dripping gestual, το γκράφιτι και την ψυχεδελική τέχνη. Η παλέτα σπάει το παραδοσιακό σχέδιο του λευκού δέρματος και των ξανθών μαλλιών: εδώ η Μαίριλιν είναι ένα πρόσωπο χωρίς τόνο σάρκας ή ρεαλιστικά όρια, αποτελούμενο από λεκέδες επιθυμίας, αγάπης γραμμένη επανειλημμένα («love»), υφές και οπτικούς φωνές. Το πρόσωπο εμφανίζεται ως ένα ένδοξο απόσπασμα ενός πολιτισμού κορεσμένου από εικόνες, μνήμη και είδωλα.
Το φόντο είναι τόσο σημαντικό όσο και το ίδιο το πρόσωπο: δεν υπάρχει ουδέτερος χώρος. Ολόκληρος ο καμβάς είναι μια ζωντανή, παλμική επιφάνεια όπου το χρώμα δεν διακοσμεί μόνο, αλλά εκφράζει. Οι λέξεις «love» και οι επαναλαμβανόμενες καρδιές ενεργούν ως οπτικά μάντρα, ενισχύοντας την ανάγνωση της Monroe ως αιώνιο σύμβολο της αγάπης που ιδεαλιστικά αποδίδεται, αλλά και ως θύμα αυτής της ίδιας μαζικής προβολής.
Σε έννοια, το έργο προτείνει μια διπλή ανάγνωση: γιορτάζει τη φιγούρα της Μαίριλιν Μονρό, την ομορφιά της, την οπτική της δύναμη, το μυθικό χαμόγελό της, αλλά μας προσκαλεί και να αμφισβητήσουμε την κατασκευή αυτού του μύθου. Τι μένει όταν η εικόνα έχει αναπαραχθεί, επεμβληθεί, ξεχειλισμένη; Αυτή η Μαίριλιν δεν είναι παγωμένη σε μια κινηματογραφική στιγμή· είναι ζωντανή, μεταμορφωμένη από το χρώμα και τον θόρυβο μιας κουλτούρας που δεν έχει σταματήσει να την κοιτάζει, να την επανερμηνεύει και να την καταναλώνει.
Ιδανικό για συλλέκτες τέχνης ποπ, urban art ή εικονική οπτική κουλτούρα, αυτός ο πίνακας ξεχωρίζει για την ενέργεια που εκπέμπει, το τολμηρό του χαρακτήρα και τη σαφή σύνδεσή του με την αισθητική της σύγχρονης τέχνης που συνδυάζει το κλασικό με το ατίθασο, το νοσταλγικό με το ηλεκτρικό.
