Tijs Dragtsma (1992) - Thunder at Rest

Thunder at Rest είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό σύγχρονο έργο τέχνης για την εξουσία, την ηρεμία και τη σιωπή πριν από μια καταιγίδα.

Ο Δίας δεν χτυπά. Περιμένει. Καθισμένος σε έναν θρόνο που rises from absolute darkness, το ένα χέρι ακουμπισμένο, το άλλο κρατά ένα αστραπή που ακόμη δεν έχει αποχωρήσει από το χέρι του. Αυτό δεν είναι θεός σε πόλεμο. Αυτός είναι θεός που ελέγχει τον εαυτό του. Η βροντή είναι αληθινή, αλλά κρατείται. Η εξουσία αδιαμφισβήτητη, αλλά η επιλογή είναι αυτοέλεγχος.

Η εικόνα εμφανίζεται σε ακρυλικό γυαλί μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς. Ούτε βαφή. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Όταν η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί, το φως πιάνει και αποκαλύπτει. Όταν παραμένει ανέπαφη, το σκοτάδι κρατά τη γη του. Ο Ζευς εξέρχεται από εκείνο το ανταλλαγή, ποτέ δεν παραδόθηκε πλήρως ούτε σε αυτόν ούτε σε εκείνο.

Το έργο κινείται καθώς κινείσαι κι εσύ. Ο θρόνος υφίσταται και διαλύεται. Η αστραπή πιάνει το φως για μια στιγμή, μετά απομακρύνεται πίσω στο σκοτάδι. Η εικόνα ζει ανάμεσα στο φως και τη σκιά, ανάμεσα στην διαύγεια και στην ήρεμη αυτοποταγή. Εκείνη η αστάθεια δεν είναι ελάττωμα. Είναι η ένταση πάνω στην οποία είναι δομημένο το έργο.

Από απόσταση, η σύνθεση φέρνει τη μεγαλοπρέπεια του αρχαίου ελληνικού γλυπτού. Τεράστια. Ακίνητη. Αναπόφευκτη. Κοντύτερα κι ο θεός διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών. Το μνημείο μετατρέπεται σε επιφάνεια. Ο μύθος γίνεται υλικό σημάδι.

Thunder at Rest συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου η εικονική εικόνα κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Η ισχυρότερη δύναμη στο δωμάτιο είναι αυτή που δεν χρειάζεται να αποδείξει τον εαυτό της."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά ελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μία βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο προκύπτει από αμέτρητες ακριβείς χαράξεις που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε ένα πυκνό πεδίο ατομικών σημείων. Δριμύ, εύθραυστο και σχεδόν ελαφρύ. Αυτό που φαινόταν αδιαπέραστο αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ από γραμμές, καθεμία συνειδητή χειρονομία, καθεμία ουσιώδη για το σύνολο.

Το φως δεν δημιουργεί την εικόνα. Την οξύνει. Το μαύρο επιφανειακό απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντικατοπτρίζουν. Καθώς το φως μετακινείται πάνω από την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει και επιστρέφει προς το σκοτάδι από το οποίο ήρθε, χωρίς ποτέ να εξαφανιστεί. Κάτω από ένα εστιακό προβολέα, η αντίθεση εντείνεται και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Τι κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήπια του ένταση. Η πράξη χάραξης είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το προφίλ, το πρόσωπο ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μεταβάλλεται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά προς τα έξω από το μαύρο. Σε άλλες, επανέρχεται στην ηρεμία του. Είναι μέσα σε αυτή τη κίνηση, ανάμεσα στην οξύτητα και την ηρεμία, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που ακουμπά ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Ονομάζομαι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με κινεί μια σταθερή επιθυμία να ανακαλύπτω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναισθήμα συγκλίνουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν καινούριο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναισθήματα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά of everything I create.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου αντιμετωπίζεται ως δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω απουσίας, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τα συνδέει είναι η κοινή δέσμευση για πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκεντρώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, σκόπιμα και ζωντανά.