Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Ζωγραφιά που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Yuni R. P. με τεχνική ελαιογραφίας σε καμβά, ολοκληρωμένα εργολαβικά με σφραγιστικό σφυρί ή εργαλείο σφυρηλάτησης. Διαστάσεις του έργου: 53 x 73 εκ., αναλογούν στην ζωγραφιά, με περιθώριο λευκού περιμετρικού για καλύτερη τοποθέτηση ή κορνίζα.

Τα έργα, μόλις πωληθούν, αποστέλλονται εντός μέγιστης προθεσμίας τριών ημερών οπουδήποτε στον κόσμο. Κάθε κομμάτι συσκευάζεται προσεχτικά, προστατεύεται με χαρτί και φούσκα, και αποστέλλεται σε σωληνάριο από σκληρό χαρτόνι υψηλής αντοχής, εξασφαλίζοντας τη βέλτιστη διατήρηση κατά τη μεταφορά.

Ο Yuni R. P είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης με στιβαρή επαγγελματική εκπαίδευση, ο οποίος ζει και εργάζεται επί του παρόντος στην Αβάνα, Κούβα. Το έργο του διακρίνεται για μια πολύ προσωπική ζωγραφική γλώσσα, ανεπτυγμένη σχεδόν αποκλειστικά μέσω της χρήσης της σφαιρίδας (σφυριού) ως εργαλείο, με το οποίο οραματίζει συνθέσεις μεγάλης οπτικής δύναμης και έντονης εκφραστικότητας.

Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από πλούσιος επιπεδωμένα πάχος, ελεύθερες πινελιές και μια έντονη χρωματική παλέτα, όπου το φως και η κίνηση αλληλεπιδρούν διαρκώς. Στην ιμπρεσιονιστική προσέγγισή του διακρίνεται σαφής επιρροή του Joaquín Sorolla, κυρίως στον τρόπο προσέγγισης της λαμπρότητας, της δυναμικότητας και της vibrating χρωμάτων, πάντα από μια σύγχρονη και βαθιά προσωπική ματιά.

Οι θεματικές που διαχειρίζεται προέρχονται από συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το τοπίο: θαλάσσια σκηνές, γαλέρες, πανί, λουλούδια και πόλεις που καλούν τη νοσταλγία και θαυμασμό για την κλασική τέχνη συνθέτουν ένα οντότητα ζωγραφική γεμάτη νοσταλγία. Οι δημιουργίες του δεν αποζητούν την περιγραφή με κυριολεκτικό τρόπο, αλλά την ανάδειξη αισθήσεων, αφυπνίζοντας στον θεατή έντονες συναισθηματικές καταστάσεις και λανθάνοντες μνήμες.

Ο Υuni είναι μια παρουσία ζωγραφικής που έχει πρωταρχική και περιβάλλουσα δύναμη· πρόκειται για έργα που πρέπει να θαυμάζονται ζωντανά, καθώς η φωτογραφία δεν μπορεί να αιχμαλωτίσει πλήρως τον πλούτο του πάχους, το βάθος του χρώματος ή την ενέργεια της ζωγραφικής χειρονομίας. Η σφαιρίδα τον επιτρέπει να κατασκευάζει επιφάνειες ζωντανές, με στρώσεις χρώματος που μεταδίδουν σταθερότητα, κίνηση και μια σχεδόν αγκιστρωτή εκφραστικότητα.

Το έργο του είναι, εξ ορισμού, ένας εορτασμός του χρώματος, της ύλης και του συναισθήματος: ένας πίνακας που προσκαλεί να σταματήσεις, να παρατηρήσεις και να αισθανθείς.

Αυτό το έργο είναι ένα ζωντανό κομμάτι ιμπρεσιονισμού τοπίου, όπου το πλαίσιο ενός ανοιχτού παραθύρου λειτουργεί ως συνθετικό εργαλείο για να προσκαλέσει τον θεατή σε μια εμβυθιστική εμπειρία. Εκτελεσμένο με ελαιογραφία σε καμβά, η τεχνική ξεχωρίζει για τη χρήση κοντών, ρυθμικών και παστωμένων πινελιών, που δίνουν οργανική υφή τόσο στην αφρούς των κυμάτων όσο και στο πυκνό πράσινο των θάμνων που πλαισιώνουν την θέα. Η παλέτα χρωμάτων είναι πλούσια και κορεσμένη· ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί κλιμάκωση από γαλάζια και τιρκουάζ για να προσδώσει βάθος στη θάλασσα, ενώ τα κόκκινα και ροζ των λουλουδιών στο πρώτο πλάνο δημιουργούν θερμική αντίθεση που προσφέρει ζεστασιά στη σκηνή. Ο ζωγράφος επιθυμεί να μεταδώσει ένα αίσθημα ελευθερίας, φρεσκάδας και αισιοδοξίας, καταγράφοντας εκείνη την ακριβή στιγμή κατά την οποία το φως της ημέρας αποκαλύπτει το απέραντο ορίζοντα, υποδεικνύοντας ότι η ομορφιά του εξωτερικού κόσμου αποτελεί ένα προσιτό και πάντοτε παρόν καταφύγιο.