baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, ακρυλικό σε καμβά, 2020
Υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος. Πωλείται χωρίς τελάρο, αποσταλεί κυλισμένο.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Ναντ) είναι οπτικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται
στις Μαδρίτη και Παρίσι.
Έχει εκθέσει σε διάφορους καλλιτεχνικούς και πολιτιστικούς θεσμούς,
συμπεριλαμβανομένου του Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Το παραδοσιακό του μέσο είναι η ζωγραφική, αλλά εργάζεται και σε γλυπτική
και αναπτύσσει έργα με ισχυρή λογοτεχνική, κοινωνική και
ανθρωπολογική συνιστώσα.
Στις τελευταίες δημοσιεύσεις και εκθέσεις του, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» και «Exit»,
έχει επανειλημμένα πειραματιστεί με συνεργατική δημιουργική εργασία
με άλλους οπτικούς καλλιτέχνες και λογοτεχνικούς συγγραφείς.
Ως αντι-ακαδημαϊκός και εκλεκτικός καλλιτέχνης, του αρέσει να συνκοινωνεί
εικαστικά στυλ, ταλαντευόμενος μεταξύ νεο-φιγουρατιβιστικής αφήγησης, γραφικής
ζωγραφικής και εξπρεσιονιστικής αφαίρεσης.
Ιδρυτής του κοινόχρηστου στούντιο "Latolier" στην περιοχή Usera της Μαδρίτης, διευθύνει μια ζωντανή κοινότητα ισπανών και διεθνών οπτικών
καλλιτεχνών

(En) Trópicos, 2020/2021

Από το παράθυρό μου, δεν μπορώ να δω τον ορίζοντα. Ο ήλιος δύει και δεν τον γνωρίζω. Το φεγγάρι τρέμει στο γυαλί μπροστά μου. Οι μέρες επαναλαμβάνονται. Κάποιοι μήνες πριν ζήσαμε μια αντισυμβατική στιγμή. Ο ραχιαίος, οργανωμένος, απασχολημένος χρόνος γλιστράει. Ο χώρος μας συρρικνώνεται. Η έλλειψη χρόνου μας κυρίευε, τώρα το πλεόνασμα μάς εκπλήσσει.

Το καθημερινό τοπίο περιορίζεται στη γεωμετρία των παραθύρων μας. Εκεί ήταν μέσα το φως, αλλά σε λίγο οι ίχνη του και οι σκιάξεις εξαφανίστηκαν. Η ζωή σε διαστατωμένο χωροχρόνο απαιτούσε άσκηση ηρεμίας και επανεφήρμανσης. Οι ήχοι του δρόμου διατήρησαν έναν μεγάλο χώρο για τη σιωπή. Ένα ενδοσκόπιο χειρονομία, ένας νέος ορίζοντας, όπου εγγυαζόμαστε πιο κοντά στη φαντασία μας. Η απορία της αλλαγής, ένα ακούον κλάμα μας ρώτησε: «τι τώρα; Περπατώντας σε κοντιούς χώρους για να δούμε, σιγά-σιγά, νέα σενάρια.

Ο M Baptiste χρησιμοποιεί αυτό το δυστοπικό τοπίο για να δημιουργήσει ένα άλλο χάραμα, ένα καινούριο χάραμα. Η κατασκευή αυτών των ζωγράφων προέρχεται από την ανάγκη να ανανεωθεί το τοπίο, από μια επιθυμία για ξεχασμένη φύση. Να προχωρήσει προς την επαναεπαφή της, να την επανήσει κατοικία. Να δει τα χρώματα της ίριδας του νερού που διαπερνά ο ήλιος. Εκεί βρίσκεται ότι, όπως στον ιδεώδη Leon Battista Alberti, στο De Pictura (1436), οι παραθυροφόροι του Baptiste ανοίγουν σε έναν κόσμο απροσπέλαστο τότε. Νέες προοπτικές που υποδεικνύουν ένα ταξίδι, μια αναζήτηση.

Ο Baptiste βρήκε το κίνητρο αυτής της συμβίωσης με τη φύση στην ιστορία του ανθρωπολόγου Κλωντ Λεβί-Στρούς.

Το 1935, ο Λεβί-Στρούς αναζητούσε μια γνήσια, καθαρή Βραζιλία, εξοπλισμένη με μια ‘άγρια’ ενέργεια, μια ξεχωριστή φύση. Στο «Tristes Trópico», κινήθηκε από ένα αίσθημα ελευθερίας, επιβιβάζεται σε ένα πλοίο για ένα 19-ήμερο ταξίδι. Περιγράφει με επιμελή ομορφιά το ηλιοβασίλεμα, τις βραζιλιάνικες ακτές, την ανησυχία του ταξιδιώτη του: τον σουρεαλιστή André Breton. Μπαίνει στον κόλπο Guanabara στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά δεν εκπλήσσεται. Στη μυθολογία «Estrangeiro», ο Caetano Veloso θυμάται το επεισόδιο.

Επιστρέφοντας στη Σάο Πάουλο, όπου προσκλήθηκε να διδάξει στο Πανεπιστήμιο (USP), ο Lévi-Strauss εξαγριώθηκε από τη δυναμική της πόλης. Με την ταχεία της ανάπτυξη που, λόγω μεγέθους της χώρας, δεν υπήρχε πλέον ένδειξη αυτόχθονων.

Ο Lévi-Strauss, συνοδευόμενος από τη σύζυγό του Dinah Dreyfus και τον Μοντερνιστικό ποιητή Mário de Andrade, προχώρησε βαθιά στη χώρα με ανθρωπολογική έρευνα των αυτοχθόνων κοινοτήτων. Ο ανθρωπολόγος, που περιέγραψε με αγάπη και ακρίβεια ό,τι αντίκρισε, είχε μια προσδοκία για το ταξίδι που εν μέρει επιτεύχθηκε. Εκφράζει έναν ορισμένο άγχος σε ένα απόσπασμα της ιστορίας που, με χρωστικές προφητείας, λέει: «μερικούς αιώνες από τώρα, σε αυτό το ίδιο μέρος, ένας ακόμη ταξιδιώτης όσο εγώ θα θρηνήσει την εξαφάνιση αυτού που θα μπορούσα να δω και δεν είδα».

Να χρησιμοποιηθεί ο ταξιδιώτης ως ο σχηματιστής μιας φανταστικής γραμμής στο χρόνο, ενός μονοπατιού, μιας κίνησης. Αυτό που διαπερνά και διαπερνάται από συναντήσεις.

Το ταξίδι κοστολογείται και με το σώμα. Υπάρχουν σώματα που ρίχνονται στη θάλασσα χωρίς να γνωρίζουν αν θα επιστρέψουν. Η μετανάστευση αποκαλύπτει μια λιγότερο περιπετειώδη όψη και περισσότερο θυσία για το δικαίωμα στη ζωή. Ο Baptiste, στην πορεία του, συμβολίζει τον ταξιδιώτη που αγωνίζεται, σε precarious συνθήκες, να βρει ένα τόπο.

Με αυτή την έννοια, ο καλλιτέχνης σημειώνει το βλέμμα του ως καταγγελία μιας απανθρωποποιημένης, ατομοκεντρικής Ευρώπης, η οποία εγκαταλείπει αυτά τα άλλα σώματα να πλανιούνται. Ο σχηματισμός μιας αποικιοκρατικής κοινωνίας βασισμένης στις πολιτικές αδιαφορίας της, που αποφασίζει ποιος πρέπει ή δεν πρέπει να πεθάνει.

Ακαταστασία ενός συστήματος, στροφή, αλλαγή, μεταμόρφωση, ενέργεια, απώλεια, χάος... Η πολυμορφία της έννοιας της εντροπίας μας θυμίζει μια διάσταση ασυνχρονίας που συναντά το παρόν μας. Όπως είπε ο Lévi-Strauss τη δεκαετία του 1930, αντί για ανθρωπολογία θα έπρεπε να ονομάζουμε εντροπολογία.

Στο (EN)TRÓPICOS, ο καλλιτέχνης, σαν ταξιδιώτης, κάνει ένα ταξίδι για να βρει ένα ζωτικό τόπο. Ίσως αυτά τα είδη δεν υπάρχουν· ίσως αυτοί οι ειδυλλιακοί τοπία ποτέ δεν υπήρξαν. Μέσα από το Παράθυρο που ο Baptiste ανοίγει για εμάς, ο αέρας που δεν μπορούμε να αναπνεύσουμε σήμερα διηθούνται. Μας προσφέρει μια ουτοπία· μας δίνει με τις χειρονομίες του ένα νέο παράδειγμα. Μια (ανα)εφευρεθείσα οικολογία.
（Κείμενο Caio Cardial, επιμελητής）