Agathe Toman - OCEAN #01 - 2/20

Αυτό το έργο αποτελεί μέρος της σειράς «ΚΑΤΑΝΑΛΗΓΜΕΝΗ ΣΥΛΛΟΓΗ» του καλλιτέχνη.

Φωτογραφία τέχνης που δημιουργήθηκε στο Hossegor (Γαλλία), το καλοκαίρι του 2026, εκτυπωμένη σε χαρτί Fine Art γυαλιστερό. Η εικόνα έχει επιμελώς δομηθεί με ένα ορατό κόκκο, που συμμετέχει πλήρως στη γραφή της
πλαστικής της. Διαστάσεις 35x49 εκ. + 2 cm περιθώριο.

Το έργο είναι αριθμημένο και χειρόγραφα υπογεγραμμένο, τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος. Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Η φωτογραφία αποστέλλεται προσεκτικά τυλιγμένη σε προστατευτικό σωλήνα (τζάµα μη περιλαμβάνεται).

Βιογραφικό του καλλιτέχνη
Γεννημένη το 1989, η Agathe Toman είναι Γαλλίδα εικαστικός με καταγωγές γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές. Το έργο της αναπτύσσεται μέσα από τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, την ποίηση και τη γλυπτική.
Μετά τις σπουδές στην Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και αρκετά χρόνια ως στυλίστρια σε σπίτια haute couture στο Παρίσι, επέλεξε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην καλλιτεχνική της πρακτική.
Εγκατεστημένη στις Landes, το έργο της απαντά σήμερα σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και διεθνώς. Κοσμημένα στο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν προταθεί σε αρκετές δημοπρασίες και έχει εκθέσει, μεταξύ άλλων, στο Art Paris.
Η καλλιτεχνική της έρευνα εξερευνά τους συνδέσμους ανάμεσα στη μνήμη, την αντίληψη, το σώμα και τα εσωτερικά τοπία. Μέσα από μια πρακτική κυρίως αφηρημένη, αναπτύσσει μια ευαίσθητη γλώσσα όπου το φως, η ύλη και το την κίνηση γίνονται οι φορείς εμπειρίας συναισθηματικής και συνειδησιακής.
Αν πρόκειται για ζωγραφική, σχέδιο ή φωτογραφία, η Agathe Toman αναζητά όχι τόσο να αποδώσει την πραγματικότητα όσο να αποκαλύψει αυτό που παραμένει αόρατο: τις ψυχικές καταστάσεις, τα ίχνη της μνήμης και τις κινήσεις του ασυνείδητου.
Παράλληλα με την καλλιτεχνική της πρακτική, από αρκετά χρόνια ακολουθεί εκπαίδευση στην ψυχανάλυση και στην transactional analysis στο Παρίσι. Αυτή η αναζήτηση τροφοδοτεί βαθιά το έργο της, μέσα από το οποίο εναλλάσσονται η πλαστική δημιουργία και η εξερεύνηση της ψυχής.
Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε πολλές δημοσιεύσεις αφιερωμένες στη σύγχρονη τέχνη, μεταξύ των οποίων Forbes, L’Œil και ELLE.
Οπτική προσέγγιση
«Το έργο μου διερευνά τους βαθιούς συνδέσμους μεταξύ ψυχής και σώματος. Διερωτώμαι με ποιο τρόπο οι εμπειρίες μας εγγράφονται στη ύλη, στη μνήμη και στο τοπίο.
Τα έργα μου είναι αφαιρέσεις όπου το φως συνομιλεί με το σκοτάδι, όπου το ορατό αποκαλύπτει το αόρατο. Δεν αποσκοπούν να πουν μια ιστορία, αλλά να προκαλέσουν μια εσωτερική εμπειρία.
Θεωρώ κάθε δημιουργία μου ως την υλικοποίηση μιας ψυχικής κατάστασης. Γίνονται χώροι προβολής όπου ο θεατής συμμετέχει πλήρως στο έργο, δίνοντας σε αυτό υπόσταση νέα μέσα από τη δική του ευαισθησία.
Αυτό που με ενδιαφέρει δεν είναι τι αναπαριστά το έργο, αλλά τι ξυπνά. Το έργο ζωντανεύει με τη συνάντηση.»