Cosmin Marian Guta (1994) - “Antigone” - 162x132 cm
09
ημέρες
00
ώρες
56
λεπτά
00
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139085 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cosmin Marian Guta, Antigone, πρωτότυπο σύγχρονο πορτρέτο σε καμβά με τεχνολογία μεικτή, 162×132 εκ., Ισπανία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, 2026, σε άριστη κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
•Τίτλος: “Antigone”
•Καλλιτέχνης: Cosmin Marian Guta
•Έτος: 2026
•Τεχνική: Μικτή τεχνική σε καμβά / mixed media, παστέλ, μελάνι, λάδι και ακρυλικό σε καμβά
------------ ---------------
* Διαστάσεις ζωγραφιάς: 162x132 εκ. ζωγραφική
* Συνολικές διαστάσεις του καμβά: 170x140 εκ. (με 3-4 εκ. περίπου κενό χώρο περιμετρικά για να μπορέσει να πλαισιωθεί)
* ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΧΩΡΙΣ ΚΑΔΡΟ / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Στυλ: Σύγχρονο, στο οποίο χρησιμοποιώ μικτή τεχνική και οργανική ύλη που, όταν επεξεργάζεται, αποκτά απτική ποιότητα που θυμίζει την ανθρώπινη επιδερμίδα. Οι επιφάνειες των έργων μου μετατρέπονται σε δέρματα που ανασαίνουν, επουλώνουν, διαβρώνονται και μεταμορφώνονται. Είναι ευαίσθητα χάρτες όπου καταγράφονται μνήμες, σημάδια και σιωπές. Με ενδιαφέρει ο διασταυρωμένος τόπος μεταξύ του φυσικού και του συμβολικού, όπου η ύλη φαίνεται να έχει δική της ζωή.
• Αποστολή: Συσκευασμένο και σφραγισμένο σε σωλήνα χαρτονιού
• Υπογραφή στην εμπρός πλευρά του καμβά
• Σημείωση: Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρά σε σχέση με τις φωτογραφίες
• Το έργο είναι μοναδικό.
***Το έργο τέχνης θα σταλεί σε σωλήνα χαρτονιού, με αριθμό εντοπισμού, μέσω γνωστής διεθνώς μεταφορικής εταιρείας, π.χ. FEDEX, UPS, TNT***
Περιγραφή
Η Αντιγόνη παρουσιάζεται ως μια συγκριτική μελέτη για την ύπαρξη, κατανοητή ως ιζηματισμό εμπειριών, προσώπων και αναμνήσεων. Οι φιγούρες φαίνονται να αναδύονται και να παραμερίζονται ταυτόχρονα, σαν αποτυπώματα μιας ανθρωπότητας ματισμένης από τον χρόνο. Κάθε πρόσωπο περιέχει άλλα πρόσωπα, κάθε στρώμα ζωγραφικής φυλάει κάτι από το προηγήθηκε, υποδεικνύοντας ότι η ταυτότητά μας χτίζεται από όλα όσα έχουμε ζήσει, αγαπήσει και χάσει.
Η υλικότητα της ζωγραφικής λειτουργεί ως αρχαιολογία της μνήμης. Οι πινελιές, τα χρώματα και οι φόρμες επικαλύπτονται, κρύβονται και επανεμφανίζονται όπως αναμνήσεις που ποτέ δεν εξαφανίζονται τελείως. Ο χρόνος φαίνεται να μην διαπερνά τον καμβά, αλλά να παγιδεύεται μέσα του. Σε κάθε στρώμα διατηρεί μια παρουσία προηγούμενη, με τον ίδιο τρόπο που η μνήμη συσσωρεύει στρώματα χωρίς να διαγράφει πλήρως αυτά που προηγήθηκαν.
Ο τίτλος Antigone αποκαλεί έτσι την αντίσταση ενάντια στην λησμόνηση, την ανάμνηση ως έναν τρόπο διατήρησης αυτού που ο χρόνος και ο θάνατος επιχειρούν να σβήσουν. Το έργο μιλά για την αντίφαση της ύπαρξης: είμαστε τόσο όσο παραμένει όσο και όσο έχουμε χάσει. Μεταξύ ζωής και θανάτου, παρουσίας και απουσίας, τα πρόσωπα συνεχίζουν να αναδύονται από τη μάζα ως μαρτυρίες ότι τίποτα δεν εξαφανίζεται εντελώς όσο μπορεί να αναφερθεί.
---------------------------
Ευχαριστώ που επισκεφθήκατε το έργο μου και μην διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μου εάν χρειάζεστε οποιονδήποτε τύπο πληροφορίας
Βιογραφικό
Cosmin Marian Guta (1994) φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης έως το 2020, όπου αποφοίτησε με το μέγιστο των ψήφων. Κάνει Erasmus στη Μ Barcelona (EASD LLOTJA) και οι πρακτικές 8 μηνών σε γκαλερί τέχνης (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Ιστότοπος: gutartgallery.com
ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ
● C.C.Cotxeres Sants - επιμέλεια Nuria Esterri, Βαρκελώνη (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - επιμέλεια di Jose Parra, Βαρκελώνη (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory επιμέλεια Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Ρώμη 2016
ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΥΝΟΛΙΚΕΣ
●Abartium, Calldetenes (Vic) επίμελεια Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – επίμελεια di Jose Parra, Βαρκελώνη (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani - επίμελεια Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), επίμελεια Gian Luigi Cappelletti και Alessandro Dolfi, Ρώμη (2019)
● Towards a Lighthouse, επίμελεια Antonio Giordano, Floriana Celani και Maria Pennacchia στο Forte Stella, Monte Argentario, Τοσκάνη (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – επιμέλεια Shara Wasermann, Ρώμη (2018)
● Διεθνές Βραβείο LIMEN ARTE, ix εορτή, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – επίμελεια Shara Wasermann, Ρώμη (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” επίμελεια Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Ρώμη (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Ιστορία πωλητή
Cosmin Marian Guta (1994) είναι ένας Ρουμάνος σύγχρονος καλλιτέχνης, το έργο του βρίσκεται ανάμεσα στον ρεαλιστικό πίνακα, τη μυθολογία και την συναισθηματική εξερεύνηση. Η δουλειά του διακρίνεται για έντονο συμβολικό φορτίο και μια στυλιζομένη αισθητική, όπου το ανθρώπινο σώμα μετατρέπεται σε μέσο αφήγησης ψυχολογικών και α timeless narratives.
Εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές το 2020 με τη μέγιστη βαθμολογία. Κατά τη διάρκεια της ακαδημαϊκής του περιόδου διεύρυνε την καλλιτεχνική του ματιά μέσω προγράμματος Erasmus στη Μ Barcelona, στην EASD Llotja, μια πόλη που θα γινόταν στη συνέχεια ένα κεντρικό σημείο ανάπτυξης της επαγγελματικής του πορείας. Στη Βαρκελώνη πραγματοποίησε επίσης πρακτική στην γκαλερί RocíoSantaCruz, εμπειρία που ενίσχυσε την άμεση επαφή του με το κυκλώμα της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τη χρήση μικτών τεχνικών σε καμβά, όπου συγκλίνουν λαδιό, ακρυλικό, μελάνι και κραγιόν. Οι συνθέσεις του, με έντονη οπτική δύναμη, εξερευνούν θέματα όπως η ταυτότητα, ο μύθος, το σώμα και τα βαθιά συναισθηματικά καταστάσεις, οδηγώντας σε σκηνές γεμάτες ένταση, συμβολισμούς και μια σχεδόν ονειροπολιτική ατμόσφαιρα.
Ο Guta εργάζεται τη μάζα με διαισθητικό τρόπο, χτίζοντας τους πίνακές του μέσα από διαδοχικούς φάκελους υλικών, υφών και γλιστρών. Σε αυτή τη διαδικασία, η επιφάνεια αποκτά μια απτή ποιότητα που παραπέμπει στην ανθρώπινη επιδερμίδα: τα υφάσματα φαίνονται να αναπνέουν, να επουλώνονται, να διαβρώνονται και να μεταμορφώνονται με το πέρασμα του χρόνου. Τα έργα μετατρέπονται έτσι σε ζωντανές επιδερμίδες, ευαίσθητοι χάρτες όπου αποτυπώνονται μνήμες, τατουάζ και σιωπές.
Στις πολλές συνθέσεις του εμφανίζεται μια λεπτή γραμμή ή διαίρεση στην επιφάνεια της ζωγραφικής, αποτέλεσμα φυσικό της ίδιας διαδικασίας στρωματοποίησης της ύλης. Περισσότερο από ένα μορφολογικό στοιχείο, αυτή η παρουσία λειτουργεί ως κεντρικός εννοιολογικός άξονας μέσα στο έργο. Για τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζεται η ανθρώπινη ταυτότητα: όχι μια τελειωμένη συνέχεια, αλλά μια υπέρθεση εμπειριών, αναμνήσεων και θραυσμάτων χρόνου.
Αυτές οι διαιρέσεις υποδηλώνουν παύση, μετάβαση ή ουλή· υποδεικνύουν ρήξη χωρίς να αρνούνται τη συνοχή του συνόλου. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε πίνακας διαμορφώνεται ως πεδίο συσσωρευμένου χρόνου, όπου κάθε στρώση διατηρεί το αποτύπωμα του παλιότερου και κάθε κάταγμα συμμετέχει σε μια βαθύτερη ολότητα.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στη Βαρκελώνη, σε πολιτιστικούς χώρους όπως οι Cotxeres de Sants (2022 και 2024), και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς καλλιτεχνικούς θεσμούς όπως το Rome Art Week στη Ρώμη. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες από κοινού εκθέσεις σε Ισπανία και Ιταλία, περιλαμβάνοντας και προγράμματα συνδεδεμένα με θεσμούς και μουσεία όπως το Μουσείο Andersen της Ρώμης.
Μετάφραση από Google Μετάφραση•Τίτλος: “Antigone”
•Καλλιτέχνης: Cosmin Marian Guta
•Έτος: 2026
•Τεχνική: Μικτή τεχνική σε καμβά / mixed media, παστέλ, μελάνι, λάδι και ακρυλικό σε καμβά
------------ ---------------
* Διαστάσεις ζωγραφιάς: 162x132 εκ. ζωγραφική
* Συνολικές διαστάσεις του καμβά: 170x140 εκ. (με 3-4 εκ. περίπου κενό χώρο περιμετρικά για να μπορέσει να πλαισιωθεί)
* ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΧΩΡΙΣ ΚΑΔΡΟ / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Στυλ: Σύγχρονο, στο οποίο χρησιμοποιώ μικτή τεχνική και οργανική ύλη που, όταν επεξεργάζεται, αποκτά απτική ποιότητα που θυμίζει την ανθρώπινη επιδερμίδα. Οι επιφάνειες των έργων μου μετατρέπονται σε δέρματα που ανασαίνουν, επουλώνουν, διαβρώνονται και μεταμορφώνονται. Είναι ευαίσθητα χάρτες όπου καταγράφονται μνήμες, σημάδια και σιωπές. Με ενδιαφέρει ο διασταυρωμένος τόπος μεταξύ του φυσικού και του συμβολικού, όπου η ύλη φαίνεται να έχει δική της ζωή.
• Αποστολή: Συσκευασμένο και σφραγισμένο σε σωλήνα χαρτονιού
• Υπογραφή στην εμπρός πλευρά του καμβά
• Σημείωση: Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρά σε σχέση με τις φωτογραφίες
• Το έργο είναι μοναδικό.
***Το έργο τέχνης θα σταλεί σε σωλήνα χαρτονιού, με αριθμό εντοπισμού, μέσω γνωστής διεθνώς μεταφορικής εταιρείας, π.χ. FEDEX, UPS, TNT***
Περιγραφή
Η Αντιγόνη παρουσιάζεται ως μια συγκριτική μελέτη για την ύπαρξη, κατανοητή ως ιζηματισμό εμπειριών, προσώπων και αναμνήσεων. Οι φιγούρες φαίνονται να αναδύονται και να παραμερίζονται ταυτόχρονα, σαν αποτυπώματα μιας ανθρωπότητας ματισμένης από τον χρόνο. Κάθε πρόσωπο περιέχει άλλα πρόσωπα, κάθε στρώμα ζωγραφικής φυλάει κάτι από το προηγήθηκε, υποδεικνύοντας ότι η ταυτότητά μας χτίζεται από όλα όσα έχουμε ζήσει, αγαπήσει και χάσει.
Η υλικότητα της ζωγραφικής λειτουργεί ως αρχαιολογία της μνήμης. Οι πινελιές, τα χρώματα και οι φόρμες επικαλύπτονται, κρύβονται και επανεμφανίζονται όπως αναμνήσεις που ποτέ δεν εξαφανίζονται τελείως. Ο χρόνος φαίνεται να μην διαπερνά τον καμβά, αλλά να παγιδεύεται μέσα του. Σε κάθε στρώμα διατηρεί μια παρουσία προηγούμενη, με τον ίδιο τρόπο που η μνήμη συσσωρεύει στρώματα χωρίς να διαγράφει πλήρως αυτά που προηγήθηκαν.
Ο τίτλος Antigone αποκαλεί έτσι την αντίσταση ενάντια στην λησμόνηση, την ανάμνηση ως έναν τρόπο διατήρησης αυτού που ο χρόνος και ο θάνατος επιχειρούν να σβήσουν. Το έργο μιλά για την αντίφαση της ύπαρξης: είμαστε τόσο όσο παραμένει όσο και όσο έχουμε χάσει. Μεταξύ ζωής και θανάτου, παρουσίας και απουσίας, τα πρόσωπα συνεχίζουν να αναδύονται από τη μάζα ως μαρτυρίες ότι τίποτα δεν εξαφανίζεται εντελώς όσο μπορεί να αναφερθεί.
---------------------------
Ευχαριστώ που επισκεφθήκατε το έργο μου και μην διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μου εάν χρειάζεστε οποιονδήποτε τύπο πληροφορίας
Βιογραφικό
Cosmin Marian Guta (1994) φοίτησε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης έως το 2020, όπου αποφοίτησε με το μέγιστο των ψήφων. Κάνει Erasmus στη Μ Barcelona (EASD LLOTJA) και οι πρακτικές 8 μηνών σε γκαλερί τέχνης (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Ιστότοπος: gutartgallery.com
ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ
● C.C.Cotxeres Sants - επιμέλεια Nuria Esterri, Βαρκελώνη (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - επιμέλεια di Jose Parra, Βαρκελώνη (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory επιμέλεια Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Ρώμη 2016
ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΥΝΟΛΙΚΕΣ
●Abartium, Calldetenes (Vic) επίμελεια Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – επίμελεια di Jose Parra, Βαρκελώνη (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani - επίμελεια Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), επίμελεια Gian Luigi Cappelletti και Alessandro Dolfi, Ρώμη (2019)
● Towards a Lighthouse, επίμελεια Antonio Giordano, Floriana Celani και Maria Pennacchia στο Forte Stella, Monte Argentario, Τοσκάνη (2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – επιμέλεια Shara Wasermann, Ρώμη (2018)
● Διεθνές Βραβείο LIMEN ARTE, ix εορτή, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – επίμελεια Shara Wasermann, Ρώμη (2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” επίμελεια Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Ρώμη (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Ιστορία πωλητή
Cosmin Marian Guta (1994) είναι ένας Ρουμάνος σύγχρονος καλλιτέχνης, το έργο του βρίσκεται ανάμεσα στον ρεαλιστικό πίνακα, τη μυθολογία και την συναισθηματική εξερεύνηση. Η δουλειά του διακρίνεται για έντονο συμβολικό φορτίο και μια στυλιζομένη αισθητική, όπου το ανθρώπινο σώμα μετατρέπεται σε μέσο αφήγησης ψυχολογικών και α timeless narratives.
Εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές το 2020 με τη μέγιστη βαθμολογία. Κατά τη διάρκεια της ακαδημαϊκής του περιόδου διεύρυνε την καλλιτεχνική του ματιά μέσω προγράμματος Erasmus στη Μ Barcelona, στην EASD Llotja, μια πόλη που θα γινόταν στη συνέχεια ένα κεντρικό σημείο ανάπτυξης της επαγγελματικής του πορείας. Στη Βαρκελώνη πραγματοποίησε επίσης πρακτική στην γκαλερί RocíoSantaCruz, εμπειρία που ενίσχυσε την άμεση επαφή του με το κυκλώμα της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από τη χρήση μικτών τεχνικών σε καμβά, όπου συγκλίνουν λαδιό, ακρυλικό, μελάνι και κραγιόν. Οι συνθέσεις του, με έντονη οπτική δύναμη, εξερευνούν θέματα όπως η ταυτότητα, ο μύθος, το σώμα και τα βαθιά συναισθηματικά καταστάσεις, οδηγώντας σε σκηνές γεμάτες ένταση, συμβολισμούς και μια σχεδόν ονειροπολιτική ατμόσφαιρα.
Ο Guta εργάζεται τη μάζα με διαισθητικό τρόπο, χτίζοντας τους πίνακές του μέσα από διαδοχικούς φάκελους υλικών, υφών και γλιστρών. Σε αυτή τη διαδικασία, η επιφάνεια αποκτά μια απτή ποιότητα που παραπέμπει στην ανθρώπινη επιδερμίδα: τα υφάσματα φαίνονται να αναπνέουν, να επουλώνονται, να διαβρώνονται και να μεταμορφώνονται με το πέρασμα του χρόνου. Τα έργα μετατρέπονται έτσι σε ζωντανές επιδερμίδες, ευαίσθητοι χάρτες όπου αποτυπώνονται μνήμες, τατουάζ και σιωπές.
Στις πολλές συνθέσεις του εμφανίζεται μια λεπτή γραμμή ή διαίρεση στην επιφάνεια της ζωγραφικής, αποτέλεσμα φυσικό της ίδιας διαδικασίας στρωματοποίησης της ύλης. Περισσότερο από ένα μορφολογικό στοιχείο, αυτή η παρουσία λειτουργεί ως κεντρικός εννοιολογικός άξονας μέσα στο έργο. Για τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζεται η ανθρώπινη ταυτότητα: όχι μια τελειωμένη συνέχεια, αλλά μια υπέρθεση εμπειριών, αναμνήσεων και θραυσμάτων χρόνου.
Αυτές οι διαιρέσεις υποδηλώνουν παύση, μετάβαση ή ουλή· υποδεικνύουν ρήξη χωρίς να αρνούνται τη συνοχή του συνόλου. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε πίνακας διαμορφώνεται ως πεδίο συσσωρευμένου χρόνου, όπου κάθε στρώση διατηρεί το αποτύπωμα του παλιότερου και κάθε κάταγμα συμμετέχει σε μια βαθύτερη ολότητα.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στη Βαρκελώνη, σε πολιτιστικούς χώρους όπως οι Cotxeres de Sants (2022 και 2024), και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς καλλιτεχνικούς θεσμούς όπως το Rome Art Week στη Ρώμη. Επίσης, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες από κοινού εκθέσεις σε Ισπανία και Ιταλία, περιλαμβάνοντας και προγράμματα συνδεδεμένα με θεσμούς και μουσεία όπως το Μουσείο Andersen της Ρώμης.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Cosmin Marian Guta (1994)
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
“Antigone” - 162x132 cm
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
162 cm
Width
132 cm
Βάρος
2 kg
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
