Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1

Gicleè su Hahnemuhle 350gr + πιστοποιητικό γνησιότητας

Copy/Loss No.1
Έκδοση περιορισμένη σε 5 αντίτυπα, 2026 | Δίτοικο, διαστάσεις 75 × 55 cm

Στο Copy/Loss No.1 ο καλλιτέχνης προβληματίζεται σχετικά με την απώλεια της αύρας της εικονικής εικόνας στην εποχή της απεριόριστης δημιουργίας αντιγράφων.

Το δίπτυχο παρουσιάζει ένα διπλό πορτρέτο της Μ Marilyn Monroe: αριστερά η εικόνα εκρήγνυται σε έντονα χρωματικά ζωντανεύματα (ματζέντα, κυανό και πράσινο σε φόντο τιρκουάζ), ακόμη ισχυρή και σαγηνευτική· δεξιά η ίδια μορφή διαλύεται σταδιακά σε κλίμακα γκρι, όλο και πιο αβέβαιη, σχεδόν ανύπαρκτη.

Μέσα από αυτή τη μετάβαση από τη μέγιστη κορεσμό σε εξαφάνιση, το έργο δείχνει πώς κάθε αντίγραφο δεν διατηρεί αλλά καταναλώνει το πρωτότυπο.

Η Μ Marilyn γίνεται σύμβολο της ευθραυστότητας των εικόνων της σύγχρονης εποχής: όσο περισσότερα αντιγράφονται, τόσο χάνουν ταυτότητα και εξουσία.
Μέρος της σειράς Archive Failure, το Copy/Loss No.1 αποτελεί μια ωδή στην παρακμή της εικόνας στην εποχή της μετα-αναπαραγωγής.

Ένα εικονικό πρόσωπο πολλαπλασιάζεται μέχρι να χάσει σταθερότητα.
Η εικόνα Pop, γέννηση της οποίας ήταν να είναι αιώνια και αμέσως αναγνωρίσιμη, διαιρείται ανάμεσα στην παρουσία και τη διάλυση.

Από τη μια πλευρά επιβιώνει η λαμπρή επιφάνεια της μεσο-κρατικής κουλτούρας· από την άλλη εμφανίζεται ένα αντίγραφο εξαντλημένο, ασταθές, σχεδόν φάντασμα.

Το έργο δεν γιορτάζει την εικών.
Την παρακολουθεί μέσα από τη φθορά της επανάληψης, μεταμορφώνοντας το πορτρέτο σε αρχείο της μνήμης συλλογικής μνήμης.

«Η τέχνη δεν είναι να απεικονίζει πράγματα καινούργια, αλλά να τα απεικονίζει με νέα οπτική»

Ο Slasky είναι ένας επιτυχημένος Ιταλός καλλιτέχνης των οποίων οι εργασίες έχουν εκτεθεί σε ατομικές και συλλογικές εκθέσεις διεθνώς

Ο καλλιτέχνης έχει την ικανότητα να συνδυάζει κλασικά έργα τέχνης με τεχνικές σύγχρονης ψηφιακής τέχνης. Με το κλασικό νεο-αστικό στυλ του, ενώνει παράδοση και μοντερνισμό, φέρνοντας τους πρωταγωνιστές των πρωτότυπων έργων τέχνης σε περιβάλλοντα κοινωνικά και καλλιτεχνικά σύγχρονα.

Institutional highlight: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Work selected by the museum
jury from thousands of international submissions for exhibition within the museum's permanent collection
spaces. 15 July — 15 September 2019.

2026

* CI-AO
30 April - 28 May 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 March 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 February 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 December 2024
* ARTLAB 2024
Munich · 13 – 22 June 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 February 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Venice · 12 – 15 January 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 October 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milan · 8 – 10 April 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milan · 7 – 10 October 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 September – 3 October 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 June 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 March – 21 April 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 October 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 March – 21 April 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Επιλογή Κριτικής Επιτροπής
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 July – 15 September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 April – 23 September 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 March 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 July 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 March – 21 April 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 May – 30 August 2015