William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Πιθανώς λάδι σε ξύλο ή σε άλλη τεχνική (δεν είμαι ειδικός)

Ιταλικό ή Γαλλικό σχολείο.

Πιθανώς ανάκτορα από την Αυτοκρατορική εποχή Αυστρίας-Ουγγαρίας

Μέγεθος εικόνας με περίγραμμα: περίπου 47 cm x 40 cm

Οι διαστάσεις μπορεί να διαφέρουν καθώς μετρήθηκαν με την εφαρμογή iPhone

Jan Fransz – Madonna con il Christuskind μετά William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888 – Ιστορικοποιημένο θρησκευτικό λάδι σε διπλό μαύρο-χρυσό πλαίσιο

Το παρόν αντικείμενο είναι ένα επίσης ένα καλυμμένο από κάδρο θρησκευτικό λάδι με την παράσταση της θρόνου Madonna και του Χριστού στην αγκαλιά, το οποίο στο κάτω δεξί μέρος φέρει τη σφραγίδα «Jan Fransz» ή όπως διαβάζεται σύμφωνα με τον κάτοχο.

Ιδιαίτερο νομισματικό ενδιαφέρον έχει η σαφής ή σε μεγάλο βαθμό σχέση της σύνθεσης με το έργο του William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888. Το πρωτότυπο που βρίσκεται σήμερα στην Art Gallery of South Australia δείχνει τη Μαρία σε σχεδόν πανομοιότυπη στάση σε θρόνο πλούσια διακοσμημένο, με σκούρο ενδύμα, με το γυμνό Χριστό στην αγκαλιά. Ακόμη και τα εκτεινόμενα χέρια του παιδιού, η θέση των χεριών της Μαρίας, τα δύο Nimben και η συνολική ευθυγράμνιση είναι εξαιρετικά συγχρονισμένα με την προμήθεια. Το πρωτότυπο Bouguereau δημιουργήθηκε το 1888 στο Παρίσι ως λάδι σε καμβά.

Το παρόν έργο επομένως ιστοριογραφικά είναι ορθώς καταγραφόμενο ως «after William-Adolphe Bouguereau» ή ως Bouguereau-αποτύπωση / Bouguereau-κόπια.

Φυσικά δεν μπορούμε να δώσουμε ένα χειρόγραφο εκτέλεση από τον Bouguereau. Επίσης δεν πρέπει η υπογραφή «Jan Fransz» να ισοπεδώνεται χωρίς περαιτέρω αποδείξεις με τον ολλανδό Μπαρόκ ζωγράφο Jan Franse Verzijl. Η μορφολογική και εικονογραφική εξάρτηση από το Bouguereau που δημιουργήθηκε το 1888 είναι το σοβαρότερο εύρημα εδώ.

Ιστορία καλλιτέχνη και υποθεματικό ιστορικό: William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child»

Ο William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Οι θρησκευτικές του απεικονίσεις συνδυάζουν εξαιρετικά ελεγχόμενη ακαδημαϊκή τεχνική με ιδεατοποιημένους ανθρώπινους χαρακτήρες, ήπια μαθημένη επιδερμίδα και μια συνειδητά εξευγενισμένη, σχεδόν ουράνια, προσέγγιση θρησκευτικών θεμάτων.

Το επίμαχο έργο «Virgin and Child» δημιουργήθηκε το 1888. Σήμερα βρίσκεται στην Art Gallery of South Australia στο Άντλεϊντε. Το μουσείο αναφέρει τεχνική ως λάδι σε καμβά και ορίζει διαστάσεις 176 × 102,8 cm. Το πρωτότυπο βρίσκεται επάνω αριστερά με τη σφραγίδα «W BOUGUEREAU, 1888».

Έτσι η προμήθειά αποτελεί κεντρικής σημασίας για τη χρονολόγηση του παρόντος έργου.

Το παρόν έργο δεν θα μπορούσε να χρονολογηθεί πριν το 1888 αν όντως αποτυπώνει αυτή την συγκεκριμένη σύνθεση.

Άρα η χρονολόγηση σε περίοδο ολλανδού μπαρόκ ζωγράφου Jan Franse Verzijl γύρω στα 1630–1640 πρέπει να αποκλειστεί, ανεξάρτητα από το πώς διαβάζεται η υπογραφή «Jan Fransz».

Κλαδική Ταυτοποίηση της Προτύπης

Η ταύτιση με Bouguereau «Virgin and Child» του 1888 είναι ξεκάθαρη.

Τα βασικά γνωρίσματα της σύνθεσης είναι:
- Η Μαρία κάθεται κεντρικά σε έναν πλούσιο θρόνο.
- Το σώμα της καλύπτεται σχεδόν ολόκληρα από ένα μαύρο ένδυμα.
- Το πρόσωπο είναι ήπια κεκλιμένο και φέρει την ιδεαλιστική, ήπια έκφραση που χαρακτηρίζει τον Bouguereau.
- Το γυμνό Χριστό κάθεται στην αγκαλιά της.
- Τα χέρια του παιδιού είναι απλωμένα προς τα πλάγια.
- Τα χέρια της Μαρία αγκαλιάζουν και στηρίζουν το σώμα του παιδιού.
- Τα χρυσά nimben υπάρχουν πίσω από τα κεφάλια.
- Ο θρόνος διαθέτει πλευρικά αρχιτεκτονικά διακοσμητικά στοιχεία.
- Η συνολική σύνθεση είναι αυστηρά κάθετη και συμμετρική.

Αυτές οι ομοιότητες είναι τόσο συγκεκριμένες ώστε να μην μπορούμε να μιλάμε απλώς για μια γενική ομοιότητα του θέματος «Madonna with Child».

Πρόκειται για μια άμεση μοτίβικη μεταφορά ή αντιγραφή βασισμένη στην σύνθεση Bouguereau.

Φυσική Περιγραφή

Το αντικείμενο αποτελείται από ένα ορθογώνιο εγκάρσιο εικονιστικό πεδίο με ένα ιστορικό ή ιστορικοποιημένο πλαίσιο.

Το ορατό εικονιστικό πεδίο είναι σε οριζόντιο προσανατολισμό.

Το πίνακας περιβάλλεται από ένα ευρύ, πολυεπίπεδο διακοσμητικό πλαίσιο. Έξω κυριαρχεί ένα βαθύ μαύρο, ενώ τα εσωτερικά προφίλ είναι σε χρυσό ή χρυσοκάστανο ξύλο.

Ο συνδυασμός μαύρου και χρυσού ενισχύει τον ιερό και αντιπροσωπευτικό χαρακτήρα της απεικόνισης.

Η εικόνα φαίνεται στη συγκεκριμένη φωτογραφία ματ έως ελαφρώς γυαλιστερή και εμφανίζει εμφανείς γήινες ή επιφανειακές ανομοιομορφίες.

Μια ασφαλής δήλωση για τον αρχικό φορέα της εικόνας δεν είναι δυνατή από την μπροστινή λήψη.

Μπορεί να πρόκειται για καμβά σε καμβά κιέι, αλλά μια τελική διάγνωση θα πρέπει να γίνει από την πίσω πλευρά.

Ανάλυση της καλλιτεχνικής απασχόλησης

Μαρία ως κεντρική εικόνα

Η Μαρία αποτελεί το απόλυτο κέντρο της σύνθεσης. Κάθεται πρόσωπο με πρόσωπο στον θρόνο και καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο τον κάθετο άξονα της εικόνας.

Το μαύρο ένδυμα δεν είναι μόνο ενδυμασία αλλά ένα συνειδητά χρησιμοποιούμενο αισθητικό μέσο. Η σκοτεινή επιφάνεια δημιουργεί το φόντο για το φωτεινότερο Χριστό και εστιάζει το βλέμμα του θεατή στη μητέρα-παιδί.

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι ήπια, ιδεαλιστικά και συνειδητά ελεύθερα από έντονο προσωπικό πορτραίτο.

Αυτή η ιδεατοποίηση είναι χαρακτηριστική της ακαδημαϊκής θρησκευτικής ζωγραφικής Bouguereau.

Το Χριστό

Το γυμνό παιδί αποτελεί το ξάστερο μέρος της σύνθεσης.

Τα χέρια του είναι πλατιά ανοιχτά και μεταδίδουν ένα χαιρετισμό, παρουσίαση και ευλογία.

Ιδιαίτερα αισθητή είναι η ρεαλιστική μεταχείριση του παιδικού σώματος.

Το παιδί δεν διαθέτει μεσαιωνικούς στατικούς ανατομικούς κανόνες. Αντίθετα, το σώμα απεικονίζεται με ήπιους κύκλους, πλαστική διαμόρφωση και μια σχεδόν πορσελάνινη υφή δέρματος.

Αυτή η προσέγγιση αποτελεί σημαντικό χαρακτηριστικό της Bouguereau-αποτύπωσης.

Οι Nimben

Η Μαρία και ο Ιησούς χαρακτηρίζονται από χρυσά αγιογραφικά δάκτυλα.

Τα Nimben είναι σχετικά απλά και δεν πρέπει να συγκρίνονται με την επιφανειακή τεχνική χρυσού υποβάθρου των μεσαιωνικών εικόνων.

Ενσωματώνονται περισσότερο στην ενιαία ζωγραφική σύνθεση και στηρίζουν τον ακαδημαϊκό-θρησκευτικό γλωσσικό κώδικα.

Ο θρόνος

Ο θρόνος είναι ένα από τα σημαντικότερα πρωταρχικά στοιχεία της σύνθεσης.

Έχει δύο ψηλές πλευρικές οριοθετήσεις που διακοσμούνται με μικρά πολύχρωμα ή πολύτιμα γεωμετρικά πεδία.

Αυτή η διακόσμηση είναι αξιοσημείωτη γιατί και το πρωτότυπο Bouguereau του 1888 χρησιμοποιεί έναν πλούσιο διακοσμημένο θρόνο.

Η αρχιτεκτονική της θρόνας δίνει στην Madonna μια βασιλική αξιοπρέπεια.

Η Μαρία εμφανίζεται όχι μόνο ως μητέρα, αλλά ως Regina Caeli, ως βασίλισσα του ουρανού.

Η αρχιτεκτονική στον θρόνο αντιπαραβάλλεται με την ήπια διαμόρφωση των ανθρώπινων μορφών.

Ικονογραφία και καλλιτεχνική κατάταξη

Η απεικόνιση ανήκει στον κλασικό θεματικό χώρο της Madonna με Χριστό.

Ωστόσο η παρούσα σύνθεση δεν είναι μια τυπική παραδοσιακή απεικόνιση της Madonna.

Η συγκεκριμένη λύση προέρχεται από την ακαδημαϊκή ερμηνεία του Bouguereau του θέματος.

Ο Bouguereau συνένωσε τον 19ο αιώνα την παραδοσιακή χριστιανική ικονογραφία με την αισθητική της γαλλικής διακόσμητικής ζωγραφικής.

Ετσι δημιουργήθηκε μια μορφή θρησκευτικής τέχνης που είναι συνεχή ιερή, ιδεαλισμένη και εξαιρετικά αντιπροσωπευτική.

Το παρόν έργο ενσωματώνει αυτές τις αισθητικές αρχές.

Δεν πρέπει να ερμηνευθεί ως μεσαιωνική εικόνα ή ως μπαρόκ αυθεντικό, αλλά ως μεταγενέστερη ιστοριοποιημένη απόδοση της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής του 19ου αιώνα.

Ταξινόμηση στυλ: Bouguereau και η ακαδημαϊκή ζωγραφική

Η στιλιστική εγγύτητα με Bouguereau αποτελεί τον καίριο καλλιτεχνικό ευρήμα.

Ο William-Adolphe Bouguereau ανήκε στην γαλλική ακαδημαϊκή παράδοση και έγινε διάσημος για τον τεχνικά εξαιρετικά ελεγχόμενο τρόπο ζωγραφικής, τις ιδεαλιστικές φιγούρες και τα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα.

Τα θρησκευτικά του έργα συχνά χαρακτηρίζονταν από μια ιδεαλιστική ομορφιά.

Η Art Gallery of South Australia χρονολογεί το πρωτότυπο «Virgin and Child» στο 1888 και το καταχωρεί ρητά ως λάδι σε καμβά.

Το παρόν έργο ενσωματώνει ακριβώς αυτά τα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά για την θρησκευτική εικονογραφία Bouguereau:
- Η ιδεαλισμένη μητέρα
- Το ήπια διαμορφωμένο παιδί
- Η ομαλή ακαδημαϊκή αντίληψη φιγούρας
- Το μαύρο χιτώνα της Μαρίας
- Τα χρυσα Nimben
- Η συμμετρική θρόνος συνθέση
- Η σχέση χριστιανικής ικονογραφίας και αντίστοιχης ακαδημαϊκής αισθητικής

Η προτύπηση «Virgin and Child» από το 1888

Η ταυτοποίηση του προτύπου είναι ιδιαίτερα σημαντική για την περιγραφή.

Το πρωτότυπο Bouguereau βρίσκεται σήμερα στο Άντλεϊντε και τεκμηριώνεται με πλήρεις τεχνικές λεπτομέρειες. Δημιουργήθηκε το 1888 στο Παρίσι και έχει διαστάσεις 176 × 102,8 cm. Το αυθεντικό πλαίσιο μετριέται 224,5 × 150 × 18 cm.

Έτσι το παρόν έργο μπορεί να τοποθετηθεί με σαφήνεια σε Bouguereau-αποτύπωση μετά το 1888.

Αντιπροσωπευτικά, η απομίμηση των θρησκευτικών εικόνων Bouguereau από τη νεότερη ιστοριογραφία δεν είναι καθόλου ασυνήθιστη. Ακόμη και σήμερα ορισμένα έργα τιμούνται ρητά ως «after William-Adolphe Bouguereau». Για παράδειγμα ένα λάδι που δημοπρατήθηκε το 2025 με τίτλο «Virgin and Child» καταγράφηκε ρητά ως «After William-Adolphe Bouguereau» με εκτίμηση 200–300 δολάρια ΗΠΑ.

Ένα ακόμη θρησκευτικό λάδι που μεταφέρθηκε από Bouguereau καταγράφηκε από τη DuMouchelles ως πρώιμο 20ού αιώνα και εκτιμήθηκε σε 250–450 δολάρια ΗΠΑ.

Αυτές οι συγκριτικές τιμές είναι πολύ σημαντικές για την αγορά της παρούσας οντότητας.

Υπογραφή «Jan Fransz»

Η υπογραφή στο κάτω δεξί περιθώριο φέρεται σύμφωνα με την παρούσα ένδειξη ως «Jan Fransz».

Εδώ χρειάζεται μια σημαντική ιστορική διαφορά.

Υπάρχει ένας ιστορικός ολλανδός ζωγράφος Jan Franse Verzijl, των οποίων οι παραλλαγές ονομάτων περιλαμβάνουν μεταξύ άλλων «Jan Fransz. Verzijl». Ο καλλιτέχνης εργάστηκε τον 17ο αιώνα και είναι καταγεγραμμένος ως ολλανδός ζωγράφος.

Το παρόν έργο ωστόσο δεν θα πρέπει να αποδοθεί σε αυτόν τον καλλιτέχνη.

Ο λόγος δεν είναι μόνο στυλιστικός.

Η συγκεκριμένη σύνθεση ακολουθεί ένα έργο Bouguereau του 1888. Έτσι η ίδια η χειρόγραφος δημιουργία από έναν ζωγράφο που έφυγε το 1647 θα ήταν αποκλεισμένη.

Η υπογραφή «Jan Fransz» θα πρέπει επομένως να θεωρείται ως υπογραφή του ζωγράφου ή του κόπτη που αναφέρεται στο παρόν έργο, εκτός αν με περαιτέρω τεκμηρίωση αποδειχθεί ότι πρόκειται για μια άλλη ιστορική καλλιτεχνική ταυτότητα.

Αυτή είναι η επιστημονικά πιο καθαρή λύση.

Ημερολόγηση και Πλαισίωση

Η σημαντικότερη χρονολόγηση προέρχεται απευθείας από το πρωτότυπο.

Δε Bouguereau «Virgin and Child» μόλις το 1888 δημιουργήθηκε, οπότε το παρόν έργο δεν θα μπορούσε να δημιουργηθεί πριν από το 1888 εάν η ταυτοποίηση ως απόδοση του συγκεκριμένου έργου ευσταθεί.

Μια ακριβής χρονολόγηση του παρόντος κομματιού από την μπροστινή εικόνα δεν είναι εφικτή.

Στυλιστικά, μια κατάταξη σε όψιμο 19ο αιώνα έως αρχές 20ού αιώνα είναι αποδεκτή, ενώ δεν πρέπει να αποκλειστεί μια μετέπειτα ιστοριοποιημένη απόδοση.

Το πλαίσιο εμφανίζεται ιστοριοποιημένο στην μορφή του και θα μπορούσε να μιλάει για παλιότερη ή μεταγενέστερη ραφή.

Μια ακριβέστερη χρονολόγηση θα ήταν δυνατή μόνο μετά την εξέταση του φορέα εικόνας, καμβά, καρφιών, πίσω πλευράς, αστάρωσης, βερνίκι και, κατά περίπτωση, pigment.

Πίσω πλευρά ως Δεύτερη Πηγή

Η πίσω πλευρά είναι εξαιρετικά σημαντική για αυτό το αντικείμενο.

Εκεί θα μπορούσαν να βρίσκονται ενδείξεις για τον ζωγράφο, έναν έμπορο τέχνης, μια γκαλερί, μια εκδήλωση, έναν συλλέκτη ή μια παλαιότερη συντήρηση.

Ιδιαίτερα θα πρέπει να αναζητηθούν ολλανδικά, βελγικά, γαλλικά ή γερμανικά εμπορικά ετικέτες.

Ακόμη και χειρόγραφες σημειώσεις όπως «Bouguereau», «Jan Fransz», «Madonna», «Virgin and Child» ή ένα παλιό σήμα απογραφής θα μπορούσαν να βοηθήσουν στην ανασύσταση της προέλευσης.

Χωρίς φωτογραφία πίσω πλευράς δεν θα πρέπει να γίνεται οριστική χρονολόγηση σε συγκεκριμένη δεκαετία.

Κατάσταση υλικού και συλλεκτική εκτίμηση

Η ορατή κατάσταση μπορεί να εκτιμηθεί ως καλή έως ηλικιακά αντίστοιχα καλά.

Η επιφάνεια φέρει μια κάποια πατίνα και παρουσιάζει μικρότερες ανομοιομορφίες.

Στο σκοτεινό υπόβαθρο και ιδιαίτερα σε περιοχές καφέ, διακρίνονται πολλοί μικροί κόκκοι και ανομοιομορφίες.

Αυτές μπορεί να έχουν διάφορες αιτίες, όπως γήρανση βερνικιού, μόλυνση, craquelé, επιδιορθώσεις ή φωτογραφικά τεχνολογικά artefacts.

Μια ακριβής συντήρηση περιγραφής κατάστασης με βάση την παρούσα φωτογραφία δεν είναι δυνατή.

Μεγαλύτερα κενά της εικανογραφίας δεν είναι εμφανή.

Κατάσταση πλαισίου

Το πλαίσιο αποτελεί ουσιαστικό μέρος της συνολικής επίδρασης.

Αποτελείται από ένα ευρύ μαύρο εξωτερικό προφίλ και πολλαπλά εσωτερικά προφίλ σε χρυσό.

Αυτή η συνδυασμένη διακόσμηση ταιριάζει με τη δυνητική ρητή παρουσία θρησκευτικών και ακαδημαϊκών έργων και ενισχύει την εντύπωση ενός μικρού οικιακού θρησκευτικού αντικειμένου ή εικόνας προσευχής.

Το πλαίσιο φέρει φθορές από τη χρήση με την πάροδο του χρόνου αλλά παραμένει γενικά σταθερό.

Η διακοσμητική του αξία είναι υψηλότερη από ένα απλό σύγχρονο πλαίσιο.

Ιστορική και πολιτιστική σημασία

Το παρόν έργο τεκμηριώνει την τεράστια επίδραση της γαλλικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην θρησκευτική τέχνη παραγωγής μετά τα μέσα του 19ου αιώνα.

Τα θρησκευτικά έργα Bouguereau συνέδεαν παραδοσιακά χριστιανικά θέματα με την τεχνοτροπία της τότε σύγχρονης ακαδημαϊκής τελειότητας.

Το παρόν έργο δείχνει πόσο ισχυρή ήταν η γλώσσα εικόνας πέρα από τα γαλλικά σύνορα.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει η υιοθέτηση μιας πολύ συγκεκριμένης σύνθεσης και όχι μόνο του γενικού θέματος «Madonna με το παιδί».

Το έργο κατέχει διπλό πολιτιστικό ενδιαφέρον:
- Από τη μια πλευρά είναι θρησκευτικό αγαλματικό εικόνισμα.
- Από την άλλη είναι ένα ντοκουμέντο της πρόσληψης και διάδοσης της Bouguereau-αισθητικής.

Συντήρηση

Ζωγραφιά: Καλή έως ηλικιακά καλά διατηρημένη σύμφωνα με φωτογραφική εντύπωση.

Επίστρωση: Μικρές ατέλειες ή ίχνη γήρανσης ορατά; δεν διαφαίνονται σαφείς ευρείες κενά.

Επιφάνεια: Πατίνα ή γήρανση εμφανίζεται.

Υπογραφή: Στο κάτω δεξιά, σύμφωνα με την ένδειξη «Jan Fransz».

Πλαίσιο: Αργυροχρυσαφές, πλούσιο, αρκετές φθορές από τη χρήση της εποχής.

Πίσω πλευρά: Δεν τεκμηριώνεται και επομένως η προέλευση και η δομή του υλικού παραμένουν ανοιχτά.

Συνολικά είναι ένα αισθητικά ισχυρό, συλλεκτικά αξιόλογο θρησκευτικό έργο τέχνης, του οποίου ο ιδιαίτερος ελκυστικός συνδυασμός προέρχεται από τη συνδεσιμότητα με ένα γνωστό έργο Bouguereau.

Ανάλυση Αγοραίας Αξίας και Προοπτικές 2026

Η εμπορική αξία πρέπει να εξεταστεί με ιδιαίτερη διάκριση.

Το σημαντικό σημείο είναι:
Δεν πρόκειται, σύμφωνα με τη σημερινή εκτίμηση, για αυθεντικό έργο του William-Adolphe Bouguereau.

Η αγορά διακρίνει σαφώς μεταξύ ενός χειροποίητου έργου του γαλλικού διδασκάλου και ενός έργου «after Bouguereau».

Ένα πραγματικό Bouguereau κινείται σε μια τελείως διαφορετική τιμολογιακή κατηγορία. Για παράδειγμα, η Sotheby’s καταγράφει ότι το θρησκευτικό έργο του Bouguereau «Oro Pro Nobis» πωλήθηκε το 2019 για 680.000 USD.

Αντίθετα, μια απόδοση αποτιμάται σημαντικά χαμηλότερα. Ένα 2025 προσφερόμενο «After William-Adolphe Bouguereau» με τίτλο «Virgin and Child» εκτιμήθηκε για 200–300 USD.

Άρα το παρόν αντικείμενο βρίσκεται σαφώς στη δεύτερη κατηγορία.

Παραγοντες καθορισμού αξίας
- Πρότυπο: Πολύ υψηλό εκτιμώμενο, καθώς αποτελεί αναγνωρίσιμο έργο Bouguereau.
- Καλλιτεχνική εκτέλεση: Ελκυστικό και διακοσμητικό σε φωτογραφία, αλλά χωρίς επιστημονική απόδειξη σημαντικής προσωπικότητας καλλιτέχνη.
- Υπογραφή: «Jan Fransz», ενδιαφέρον αλλά επί του παρόντος δεν συσχετίζεται με συγκεκριμένη βιογραφία καλλιτέχνη.
- Θέμα: Πολύ ελκυστικό και διεθνώς γνωστό.
- Πλαίσιο: Υπερβολικά διακοσμητικό και αυξάνει την αξία παρουσίασης.
- Κατάσταση: Καλή έως ηλικιακά καλή με βάση τη φωτογραφία.
- Προέλευση: Άγνωστη.
- Χρονολόγηση: Μετά το 1888; δεν είναι βέβαιη επί του παρόντος.

«Jan Fransz – Madonna con il Christuskind, μετά William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888 – ιστορικοποιημένο λάδι σε διακοσμητικό μαύρο-χρυσό πλαίσια

Η ένδειξη «after Bouguereau» είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ, διότι η συγκεκριμένη προμήθεια είναι αναγνωρίσιμη.

Η αναφορά στο πρωτότυπο έργο αυξάνει σημαντικά τη νομισματική απουσία του αντικειμένου χωρίς να γίνεται ακατάλληλη απόδοση.

Σύνοψη για το Αρχείο

Αυτό το αντικείμενο αποτελεί ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα της πρόσληψης της γαλλικής ακαδημαϊκής ιερολατρικής τέχνης στα τέλη του 19ου αιώνα.

Η απεικόνιση της Madonna με το Χριστού παιδί ακολουθεί σε σύνθεση και φιγούρες πολύ στενά τον Bouguereau «Virgin and Child» του 1888, που βρίσκεται σήμερα στην Art Gallery of South Australia. Το πρωτότυπο τεκμηριώνεται ως λάδι σε καμβά και φέρει τη σφραγίδα «W BOUGUEREAU, 1888».

Το παρόν έργο επομένως εντάσσεται σαφώς στην ιστορία της Bouguereau-αποτύπωσης.

Η υπογραφή «Jan Fransz» αποτελεί αυτόνομη διαπίστωση και δεν πρέπει να συγχέεται με τον ολλανδό μπαρόκ ζωγράφο Jan Franse Verzijl. Ο Verzijl έζησε τον 17ο αιώνα και είναι τεκμηριωμένος ως ολλανδός ζωγράφος. Ωστόσο το συγκεκριμένο έργο δεν πρέπει να αποδοθεί σε αυτόν τον καλλιτέχνη.

Ο ιστορικός αξίας του αντικειμένου έγκειται στην σαφή αναγνωρισιμότητα της προτύπωσης, την διακοσμητική ακαδημαϊκή εκτέλεση, την ύπαρξη της υπογραφής και το αντιπροσωπευτικό ιστορικό πλαίσιο.

Τίτλος: «Madonna con il Christuskind» μετά William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» του 1888

Καλλιτέχνης: Jan Fransz, υπογεγραμμένος στο κάτω δεξί· ταυτότητα του καλλιτέχνη επί του παρόντος δεν έχει διευκρινισθεί οριστικά

Πρότυπο: William-Adolphe Bouguereau, «Virgin and Child», 1888, Art Gallery of South Australia

Τεχνική: πιθανώς λάδι σε καμβά ή υφαντό υποστήριγμα εικόνας

Ημερομηνία: μετά το 1888, στυλιστικά πιθανώς όψιμος 19ος ή πρώιμος 20ός αιώνας ή/και μεταγενέστερη ιστοριοποιημένη απόδοση· ακριβής χρονολόγηση ανοιχτή

Πλαισίωση: αντιπροσωπευτικό μαύρο-χρυσό πλαίσιο

Κατάσταση: καλή έως ηλικιακά καλά μετά από φωτογραφική εντύπωση

Ιδιαίτητα: σχεδόν άμεση μοτιβική υιοθέτηση Bouguereau «Virgin and Child» του 1888

Συμπέρασμα

Η βασική εύρεση σε αυτό το αντικείμενο δεν είναι μόνο η υπογραφή, αλλά η αναγνωρίσιμη προτύπωση.

Το έργο σίγουρα δεν χρονολογείται στον 17ο αιώνα, εφόσον αφορά την συγκεκριμένη σύνθεση που εσύ παρουσίασες. Το άμεσο έργο προέρχεται από Bouguereau το 1888.

Άρα η σωστή ακαδημαϊκή ακολουθία είναι:
William-Adolphe Bouguereau → «Virgin and Child», 1888 → μεταγενέστερη απόδοση/κόπια → υπογεγραμμένο «Jan Fransz».

Αυτό είναι πιο αξιόπιστο από τις δύο προηγούμενες εκτιμήσεις μου.

Σημειώστε ότι όλα τα στοιχεία σχετικά με τη χρονική τοποθέτηση αυτού του έργου έχουν γίνει με τις καλύτερες γνώσεις αλλά δεν παρέχεται εγγύηση ή απαίτηση ορθότητας. Μια 100% βεβαιότητα θα απαιτούσε ανάλυση υλικού. Προσφέρετε μόνο αν έχετε επάρκεια να κάνετε με βάση τις παρεχόμενες φωτογραφίες μια σωστή χρονική κατάταξη. Ο πωλητής και οι ειδικοί Catawiki δεν φέρουν ευθύνη για λανθασμένη χρονολόγηση. Επομένως εξετάζετε μόνο τις φωτογραφίες ως βασικά σχετικά περιγραφικά χαρακτηριστικά.

Παγκόσμια αποστολή