M.Chiera - Bond. XXL

ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Στη σειρά Assembly χρησιμοποιώ τη γεωμετρική αφαίρεση ως γλώσσα για να χαρτογραφήσω την ανθρώπινη εμπειρία μέσα σε μεγάλες πόλεις. Μέσα από συνθέσεις που παιρνούν με τον όγκο, τις προοπτικές και τα μπλοκ χρωμάτων, οικοδομώ οπτικές διόδους που προσεγγίζουν την μοντέρνα αρχιτεκτονική και τον ρυθμό της πόλης. Ωστόσο, αυτές οι γραμμές και τα επίπεδα δεν είναι άδειες δομές: αντιπροσωπεύουν χώρους συνύπαρξης, γωνίες τυχαίων συναντήσεων και τα αόρατα σύνορα που ενώνουν ή απομονώνουν μας στο αστικό περιβάλλον. Με την ενσωμάτωση ποικίλων υλικών και το θόλωμα των ορίων ανάμεσα στην καλαισθησία και τον επιφανειακό σχεδιασμό, το έργο μου γίνεται μια ζωντανή σκηνή. Αποτελεί πρόσκληση να παγώσεις και να κατοικήσεις τη Γεωμετρία, μετατρέποντας τη cold monumentality της πόλης σε ένα θερμό χάρτη συλλογικής ταυτότητας, ενσυναίσθησης και της βαθιάς ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Το έργο μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου δομή και ορμή συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και την αυθόρμητη κίνηση του γόστρου.

Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Μάουχ ( Bauhaus )—διαφανή μορφολογία, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση γιγγοσαμικών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργασμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων κατορθώνει μια συνομιλία ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη διαρθρωτική δυναμική του έργου.

Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε αφαίρεση και συνθετικό λόγο. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενοποιούνται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Το έργο μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη φορμαλιστική ιεραρχία με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟΙ ΑΝΑ ΕΠΑΣΗ

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2 εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αξιοπιστίας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να ετοιμαστεί η τεκμηρίωση στο Πολιτισμικό Αγαθό προς τελωνείο.
Οι κάλπες εικόνες είναι για ενδεικτικούς σκοπούς μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με διαφάνεια για αποφυγή βλάβης (επαγγελματική συσκευασία, κυλιέται σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς φόρους ή δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινάτσα που αποφεύγει σχίσιμο ήTau διάσταση, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και η ασπράδισή εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα διατηρηθεί ανέπαφο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte στη Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντα πεδία, σε μια οικογένεια Ιταλών μετανάστες αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμέναAcross τα καμβά της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από τη μαγεία της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα νεανικά της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρόμεος και Ιούλιος και με τις σπουδές στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλλιτεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίο σεναριο 3ου Διαγωνισμού Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τελών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος στους XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελευταίος στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελευταίος στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελευταίος για το Women Artist On The Rise 2025, ΗΠΑ
2026 – Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine Μαΐου 2026
2026 – Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine Μαΐου 2026
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, το Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερα από ένα μοντέρνο αντικείμενο ή μια παροδική τάση, ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείτε να διηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σας με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σας.Η επιδίωξή μου είναι τα έργα μου να σας αγγίζουν, να προκαλούν την επιθυμία να τα κατέχετε, να βυθιστείτε στην ουσία τους και να απολαύσετε τη συντροφιά τους κάθε πρωί, καθώς στέκεστε μπροστά τους.