Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Μοναδικό έργο, αυθεντικό έργο του Anton Kaestner, κατευθείαν από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Βερνίκι σπρέι σε Plexiglas πλάκα 3 mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί εκτύπωση. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο έργο "πολλαπλών επιπεδων" με λαμπερή τελειότητα "glossy" παρόμοια με την εφαρμογή ρητίνης, και είναι μοναδικό.

Διαστάσεις : Ίντσες 34,2 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 χωρίς κορνίζα.
Αυτός ο πίνακας διατίθεται χωρίς πλαίσιο. Υψηλής ποιότητας πλαίσιο της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 Natura 514 Οξιά ή άλλο (Ίντσες 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) διαθέσιμο επί έξτρα κατόπιν αιτήματος κατά την παράδοση για 130€.

Το έργο φέρει την υπογραφή στο πίσω μέρος.
Το Certificate of Authenticity το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας που εδρεύει στο Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο της κουλτούρας της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο θείος μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, που άσκησε την επιρροή του και φύτεψε τον σπόρο της αγάπης που θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 ξεκίνησα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με άπειρα ακρυλικά σε τετράδια A4 και μετά A3. Απογοητευτήκακα αρχικά από τον μη-εικονογραφικό πίνακα και τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς αντηχούσαν την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνεις πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες, διηύθυνσα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη Asia και Γαλλία. Τα ταξίδια μου επεκτείνα τη ματιά μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Όπου πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με τη δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη έμφαση στην επιχειρηματική μου καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, αθόρυβα να αρχίζει να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής άσκησης για μένα — ένας τρόπος να απελευθερωθώ από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρήκα τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, πάντα ελπίζω να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή συνάντηση με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναστοχαστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότησή μου από την επιχειρηματική καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Έχω ιδρύσει το στούντιό μου στο Παρίσι και έχω αρχίσει να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα τη δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς την έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artist CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στο πίσω μέρος ανακυκλωμένου εξωτυλιγμένου Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και κάποιες φορές ευάλωτη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτική ανάδραση ή έλεγχο κατά τη διάρκεια της διαδικασίας—κάτι που καλωσορίζω. Επιτρέπω "τυχαία πειράματα" - οτιδήποτε επιτρέπεται για να διακόψω τη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτινα εφέ που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το κομμάτι τελικά εκτεθεί. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης / σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: είμαι ευχαριστημένος όταν αναγνωρίζω «μη αναγκαίες ανάγκες», δηλαδή ό,τι είναι πιθανό να ανακαλύψουμε όταν μένουμε σιωπηλοί και φωτεινοί.
Κρατώ προσχεδιασμένα την προσέγγισή μου απλή. Ούτε «συναισθηματισμός» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «νοητικοποίηση / πνευματική κατοχή», αλλά ευρύτερη συνείδηση και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της, η τέχνη μου είναι μια αναζήτηση για το «ζωή στη ρίζα της ζωής», το «le vif» όπως θα έλεγε ο γάλλος μάστερ SF Αλαν Νταμασίо.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να παραπέμπει στη διαφάνεια και τη λαμπρότητα του βιτρό, παραμένει σχεδόν εντελώς αφαιρετικό. Επιπλέον, το Plexiglas προσφέρει στον πίνακα μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις τη δική σου φιγούρα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση του φωτός, του χρώματος και της υφής, ακόμη και των ελλειπόντων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι ο παιγνιώδης διάλογος μεταξύ "λεπτομερειών για κοντινό θέαμα" και "απόσταση για ολόκληρο το θέαμα" θα εμπνεύσει τους θεατές να embark on their own introspective journeys.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για ό,τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς, βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία διερεύνησης και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όριά μου, που με ωθεί να βελτιώσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Η ζωγραφική για μένα είναι μια καθημερινή δεξιότητα, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να προκαλέσει ουσιαστικές συζητήσεις.
Όπως θα έλεγε ο Ζαν Μπαζέ: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το θέαμα."

Anton Kaestner