Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#460 - XL - "Searts 2".

Μοναδικό κομμάτι, αρχικό έργο του Anton Kaestner, απευθείας από το εργαστήριο στο Παρίσι.

Σπρέυ ακρυλικού σε πλάκα από Plexiglas 3mm.
Αυτός ο πίνακας δεν αποτελεί αντιγραφή. Πρόκειται για πρωτότυπο έργο που έχει ζωγραφιστεί σε πολλαπλά στρώματα και η λαμπερή τελική εμφάνιση, με γυαλιστερό φινίρισμα που προσομοιώνει την εφαρμογή μιας ρητίνης, είναι μοναδική.

Διαστάσεις: 61,5 * 43,5 * 0,3 εκ. χωρίς κάδρο. (Inch 24,2 * 17,1 * 0,12)
Αυτός ο πίνακας παραδίδεται χωρίς κάδρο.
Κάδρο υψηλής ποιότητας από τη γερμανική μάρκα Nielsen σε αλουμίνιο με αναφορά 34 ή 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) συνιστάται και διατίθεται κατά την αποστολή με επιπλέον κόστος 140€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο από την πίσω πλευρά.
Το συνοδεύει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Η αποστολή καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι Ελβετός ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας με έδρα το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται σε όλη την Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στο www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από την φυσική ομορφιά και τον πλούτο της πολιτιστικής κληρονομιάς της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμιόταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, τεχνίτης και καλλιτέχνης, ο οποίος με επηρέασε και έβαλε τον σπόρο για αυτό που αργότερα θα γινόταν το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, δοκιμάζοντας αμέτρητα ακρυλικά σε τετράδια Α4 και αργότερα Α3. Αισθάνθηκα αρχικά έλξη προς τη μη-ρεαλιστική ζωγραφική και τον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανέπτυξα επίσης μια αγάπη για πνευματικά υλικά καθώς αντήχησαν με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες ακολούθησα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε όλη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την αντίληψή μου, εκθέτοντας σε ευρύ φάσμα πολιτιστικών επιρροών. Οπου κι αν πήγαινα, εμβαθύνθηκα στις τοπικές καλλιτεχνικές σκηνές και δούλεψα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά την έμφαση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη ήταν πάντα μέρος μου, ήσυχα βράζοντας κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής μελέτης για μένα — ένας τρόπος να ξεφύγω από τον κόσμο και να εστιάσω στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα έχω βρει απόλυτη ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε καινούργιο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να βιώσω γνήσιες εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω σε άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική προοπτική και να προβληματιστούν για τη δική τους ζωή.
Το 2021, μετά τη συνταξιοδότηση από την επιχειρηματική μου καριέρα, αφοσιώθηκα πλήρως στη ζωγραφική. Iδρύθηκα το εργαστήριο μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου ολοκληρωτικά στην τέχνη μου. Με το τέλος του 2023, ξανά την δημόσια καλλιτεχνική μου καριέρα, και, προς έκπληξή μου, το έργο μου γρήγορα απέκτησε αναγνώριση, βρίσκοντας σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ευρώπη, ειδικά στη Γαλλία, Πορτογαλία, Γερμανία και Ολλανδία.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική μου έκθεση, "Échos", που φιλοξενήθηκε στο Παρίσι στα τέλη του 2024, παρουσίασε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικά χρώματα και σπρέι στην πίσω όψη ανακυκλωμένου εξωχού Plexiglas, μια ελαφριά, ομαλή, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς εξελίσσεται. Δεν έχω οπτικά σχόλια ή έλεγχο κατά τη διαδικασία — κάτι που αποδέχομαι. Επιτρέπω “τυχαίες πειραματισμούς” — οτιδήποτε επιτρέπεται για να βάλει μυαλό σε κίνηση! — να καθοδηγήσουν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τις καθρεπτικές επιδράσεις που δημιουργώ, και αφήνω χώρο για αποκάλυψη και ανακάλυψη όταν το έργο εκτεθεί τελικά. Αυτή η προσέγγιση, που συνάδει με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας, αποτελεί πρόκληση και απελευθέρωση. Οι αξίες της συνθέσεως πλουτίζονται από στρώσεις και διαφάνειες, δίνοντας σε κάθε έργο μια “ασκητική” ποιότητα: ευτυχώ όταν αναγνωρίζω “μη αναγκαίες ανάγκες”, δηλαδή εκείνα που πιθανόν θα ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε “συναισθηματισμός” ούτε “θεωρητική αντίληψη” αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε “βιαστή κατανάλωση” ούτε “διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή”, αλλά διεύρυνση της συνείδησης και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αοράτων της ιστοριών, η τέχνη μου αποτελεί επιδίωξη της “ζωής στο κέντρο της ζωής”, το «le vif» όπως θα το έθετε ο γαλλικός SF μάστερ Αλαν ντΑμασίо.
Ενώ το έργο μου μπορεί μερικές φορές να θυμίζει τη διαφάνεια και το φως stained glass, παραμένει σχεδόν απολύτως αφηρημένο. Επιπλέον, το Plexiglas χαρίζει στη ζωγραφιά ένα λαμπερό δέρμα όπου μπορεί ο θεατής να διακρίνει τη δική του σιλουέτα, διαφορετική για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικό καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, ακόμα και των ελλείπουσων μερών, απαιτεί μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω ότι το παιχνίδι μεταξύ “λεπτομερειών για το κοντινό βλέμμα” και “κλίμακας για το σύνολο” θα ενθουσιάσει τους θεατές να ξεκινήσουν τη δική τους εσωστρεφή εξερεύνηση.
Δεν τοποθετώ τον εαυτό μου ως κάτοχο όλων των απαντήσεων και θέλω να παραμείνω ταπεινός σχετικά με το τι μπορεί να επιτευχθεί. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερώτησης και εξέλιξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια Αντιπαράθεση με τα όρια μου, με ωθεί να τελειοποιήσω τις ικανότητές μου και να εξερευνήσω περισσότερο τι μπορώ να επιτύχω. Για μένα η ζωγραφική είναι μια καθημερινή τέχνη, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτήσει ουσιαστικές συνομιλίες.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπεις."

Anton Kaestner.