Svnder (XXI) - Il cuore dolente






Ειδική στα έργα και σχέδια παλαιών δασκάλων του 17ου αιώνα με εμπειρία σε δημοπρασίες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Il cuore dolente, πίνακας λαδιού σε καμβά σε κλασικό στυλ από τον ιταλό καλλιτέχνη Svnder (XXI), χώρα καταγωγής Ιταλία, περίοδος 2020+, έτος 2025, διάσταση 80 × 60 εκ., χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Svnder είναι ένας σύγχρονος ιταλός ζωγράφος.
Τεχνοτροπία: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Ο πόνος στην καρδιά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 80x60 εκ.
— Έργο χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παραδίδεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφο από τον δημιουργό
— Εξοπλισμένο με αριθμημένη ετικέτα κατά της παραποίησης, εφαρμοσμένη πίσω από το έργο και αντιστοιχισμένη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί εντός σκληρού σωλήνα για τη διατήρηση της ακεραιότητάς του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στην ιστοσελίδα: www.svnder.com
Σχετικά με τον Svnder:
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο ακαδημαϊκό επίπεδο στο Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, ο Svnder αφοσιώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στο ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Η δουλειά του έχει ρίζες στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαθύτητα σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και μεθοδική εκτέλεση.
Μετά τη μαθητεία, ταξίδεψε σε Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές πολιτισμικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να τελειοποιήσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει τη δημιουργική του όραση. Αυτή η συνεχής διαδρομή εμπλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα οπτικής του και εντείνει την εκφραστική της δύναμη.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – συμπεριλαμβανομένων των Καραβάτζιο, Ρέμπραντ και φερμέρ – το βλέμμα του συγχωνεύει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχόμενο διάλογο ανάμνησης, σώματος και συμβόλου.
Τα θέματα των έργων του εκτείνονται από θρησκευτικές σκηνές και ιερά πρόσωπα επαναπροσδιορισμένα σε σύγχρονο πρίσμα, μέχρι πορτραίτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, αγγέλους σε παρακμή, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασικότητα, στην χριστιανική συμβολιολογία, στο ελληνικό μύθο και στην κουλτούρα της pop κουλτούρας φιλεργά με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση χτίζεται σαν μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
«Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος παύει και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς λέξεις.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς και ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα κατοχυρώνονται στον καλλιτέχνη.
Svnder είναι ένας σύγχρονος ιταλός ζωγράφος.
Τεχνοτροπία: Λάδι σε καμβά
Τίτλος: Ο πόνος στην καρδιά
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 80x60 εκ.
— Έργο χειρόγραφο από τον καλλιτέχνη στο πίσω μέρος του καμβά
— Παραδίδεται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφο από τον δημιουργό
— Εξοπλισμένο με αριθμημένη ετικέτα κατά της παραποίησης, εφαρμοσμένη πίσω από το έργο και αντιστοιχισμένη με τον αριθμό σειράς που αναγράφεται στο πιστοποιητικό
— Το έργο θα αποσταλεί εντός σκληρού σωλήνα για τη διατήρηση της ακεραιότητάς του
Ακολουθήστε τη δουλειά μου στο Instagram: www.instagram.com/svnderart ή στην ιστοσελίδα: www.svnder.com
Σχετικά με τον Svnder:
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο ακαδημαϊκό επίπεδο στο Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο, ο Svnder αφοσιώθηκε στη ζωγραφική με έμφαση στο ρεαλισμό και τον υπερρεαλισμό. Η δουλειά του έχει ρίζες στις κλασικές τεχνικές, αλλά καθοδηγείται από μια σύγχρονη ευαισθησία που προσδίδει ποιητική βαθύτητα σε κάθε θέμα. Τα έργα του εξερευνούν το συναισθηματικό βάρος της σιωπής, της ακινησίας και της ταυτότητας μέσα από μια ακριβή και μεθοδική εκτέλεση.
Μετά τη μαθητεία, ταξίδεψε σε Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο, βυθιζόμενος σε διαφορετικές πολιτισμικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις για να τελειοποιήσει περαιτέρω την τεχνική του και να διευρύνει τη δημιουργική του όραση. Αυτή η συνεχής διαδρομή εμπλουτίζει συνεχώς τη γλώσσα οπτικής του και εντείνει την εκφραστική της δύναμη.
Εμπνευσμένος από τη διαχρονική γλώσσα των μεγάλων δασκάλων – συμπεριλαμβανομένων των Καραβάτζιο, Ρέμπραντ και φερμέρ – το βλέμμα του συγχωνεύει παράδοση και μοντέρνο σε έναν συνεχόμενο διάλογο ανάμνησης, σώματος και συμβόλου.
Τα θέματα των έργων του εκτείνονται από θρησκευτικές σκηνές και ιερά πρόσωπα επαναπροσδιορισμένα σε σύγχρονο πρίσμα, μέχρι πορτραίτα με έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, περνώντας από μυθολογικά πλάσματα, αγγέλους σε παρακμή, αγίους, μάρτυρες και αλληγορικά πρόσωπα. Δεν λείπουν αναφορές στην κλασικότητα, στην χριστιανική συμβολιολογία, στο ελληνικό μύθο και στην κουλτούρα της pop κουλτούρας φιλεργά με ειρωνεία. Κάθε σύνθεση χτίζεται σαν μια εικόνα που αιωρείται στο χρόνο, όπου το φως και το σκοτάδι, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το κοσμικό συνυπάρχουν σε μια δραματική και βαθιά ανθρώπινη ισορροπία.
«Για μένα, η τέχνη είναι μια στιγμή αναστολής — ένας χώρος όπου ο χρόνος παύει και τα συναισθήματα βρίσκουν μορφή χωρίς λέξεις.»
Τα έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς και ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη και σε όλο τον κόσμο.
Όλα τα δικαιώματα κατοχυρώνονται στον καλλιτέχνη.
