R. Serra - La ofrenda XL





60 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139133 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Ρ. Σέρα παρουσιάζει το μοναδικό έργο La ofrenda XL (2026), ακρυλικό σε καμβά, 100 x 70 εκ., κάθετος, πρωτότυπη έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, με πιστοποιητικό γνησιότητας (COA), σε άριστη κατάσταση; αποστέλλεται απευθείας από το στούνιο του καλλιτέχνη στην Ισπανία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Προσφορά
Η Προσφορά είναι ένα εικονογραφικό έργο της σύγχρονης γλώσσας που απεικονίζει μια στιγμή οικεία και συμβολική, όπου η ανθρώπινη φιγούρα, η φύση και τα πουλιά συναντώνται σε μια ενιαία σκηνή.
Η σύνθεση παρουσιάζει μια γυναίκα καθισμένη, περιτριγυρισμένη από περιστέρια και συνοδευόμενη από ένα απλό σύνολο φρούτων. Η ύπαρξη των πουλιών προσδίδει στη δουλειά μια ποιητική διάσταση, υπαινιζόμενη ιδέες συντροφικότητας, ελευθερίας, ειρήνης και σύνδεσης με το περιβάλλον. Το φρούτο, τοποθετημένο σαν ένα μικρό πρόσφορο, εισάγει επιπλέον μια ανάγνωση συνδεδεμένη με τη γενναιοδωρία, την αφθονία και την πράξη της μοιρασιάς.
Η παλέτα, κυριαρχείται από τόνους κρέμ, άσπρα, πράσινα και μπλε, διασχίζεται από πινελιές κοραλί και πορτοκαλί που σχεδιάζουν τις περιγράμσεις και δίνουν ζεστασιά στη σκηνή. Η πινελιά είναι επιμελώς χαλαρή και ορατή, επιτρέποντας στο χέρι του καλλιτέχνη να αποτελεί μέρος της σύνθεσης και δίνοντας στο έργο μια αίσθηση αυθορμητισμού και φρεσκάδας.
Οι φιγούρες των περιστεριών, ιδιαίτερα αυτές που βρίσκονται στο πρώτο πλάνο, δημιουργούν βάθος και κίνηση, ενώ η χαλαρή στάση της γυναίκας μεταδίδει γαλήνη και απομόνωση. Το αποτέλεσμα είναι μια καθημερινή σκηνή μεταμορφωμένη σε μια εικόνα γεμάτη ευαισθησία και νόημα.
Η Προσφορά προσκαλεί να σταματήσουμε στη ομορφιά του απλού: ένα πράξη παράδοσης, η παρουσία των ζώων και η ηρεμία μιας κοινής στιγμής. Ένα λαμπερό και λεπτό κομμάτι, με έντονη ζωγραφική προσωπικότητα και σύγχρονη ευαισθησία.
• Καλλιτέχνης: R. Serra
• Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
• Διαστάσεις: 100 x 70 εκ. Διάφραγμα 5 εκ. Οριζόντια προσανατολισμός.
• Έτος: 2026
• Μοναδικό έργο
• Υπογεγραμμένο με το χέρι (στην ανάποδη πλευρά του πίνακα)
• Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας (COA)
• Κατάσταση: Εξαιρετική
• Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται απευθείας από το στούντιο της καλλιτέχνις, προσεκτικά τυλιγμένο σε σκληρό σωλήνα χαρτονιού ή σε κουτί διαστάσεων παρόμοιων για να εξασφαλιστεί η διατήρησή του κατά τη μεταφορά. Όλες οι αποστολές περιλαμβάνουν αριθμό παρακολούθησης.
Σημειώσεις: Οι εικόνες είναι ενδεικτικές. Οι πραγματικές διαστάσεις του έργου αναφέρονται στο τεχνικό δελτίο και πρέπει να θεωρούνται ως κύρια αναφορά. Τα χρώματα μπορεί να παρουσιάζουν μικρές διαφορές ανάλογα με τη ρύθμιση κάθε οθόνης.
R. Serra είναι οπτικός καλλιτέχνης που κατοικεί στην Ισπανία, του οποίου η πρακτική βασίζεται στην ερευνητική ζωγραφική και τους μηχανισμούς κατασκευής της εικόνας. Η εκπαίδευσή του στις Εικαστικές Τέχνες, με ειδίκευση στη ζωγραφική, μαζί με μεταπτυχιακές σπουδές στον γραφιστικό σχεδιασμό, διαμορφώνουν μια γλώσσα που θέτει τη ζωγραφική σε διάλογο με τις αισθητικές και λογικές οπτικές της κουλτούρας της ψηφιακής τεχνολογίας.
Η δουλειά του ερευνά τη μνήμη ως μια διαδικασία επεξεργασίας και ανακατασκευής, όπου αναμνήσεις βιωμένες και φανταστικές συμπίπτονται για να δημιουργήσουν εικόνες που αμφισβητούν τη σταθερότητα της αναπαράστασης. Μέσω της ζωγραφικής, διερευνά τις εντάσεις ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία, την εμπειρία και τη μυθοπλασία, προτείνοντας σκηνές αιωρούμενες ανάμεσα στην οικειότητα και το καθολικό.
Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει αναπτύξει μια εκθεσιακή διαδρομή που περιλαμβάνει ομαδικές εκθέσεις σε εθνικές και διεθνείς γκαλερί, εδραιώνοντας την παρουσία της στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.
Η Προσφορά
Η Προσφορά είναι ένα εικονογραφικό έργο της σύγχρονης γλώσσας που απεικονίζει μια στιγμή οικεία και συμβολική, όπου η ανθρώπινη φιγούρα, η φύση και τα πουλιά συναντώνται σε μια ενιαία σκηνή.
Η σύνθεση παρουσιάζει μια γυναίκα καθισμένη, περιτριγυρισμένη από περιστέρια και συνοδευόμενη από ένα απλό σύνολο φρούτων. Η ύπαρξη των πουλιών προσδίδει στη δουλειά μια ποιητική διάσταση, υπαινιζόμενη ιδέες συντροφικότητας, ελευθερίας, ειρήνης και σύνδεσης με το περιβάλλον. Το φρούτο, τοποθετημένο σαν ένα μικρό πρόσφορο, εισάγει επιπλέον μια ανάγνωση συνδεδεμένη με τη γενναιοδωρία, την αφθονία και την πράξη της μοιρασιάς.
Η παλέτα, κυριαρχείται από τόνους κρέμ, άσπρα, πράσινα και μπλε, διασχίζεται από πινελιές κοραλί και πορτοκαλί που σχεδιάζουν τις περιγράμσεις και δίνουν ζεστασιά στη σκηνή. Η πινελιά είναι επιμελώς χαλαρή και ορατή, επιτρέποντας στο χέρι του καλλιτέχνη να αποτελεί μέρος της σύνθεσης και δίνοντας στο έργο μια αίσθηση αυθορμητισμού και φρεσκάδας.
Οι φιγούρες των περιστεριών, ιδιαίτερα αυτές που βρίσκονται στο πρώτο πλάνο, δημιουργούν βάθος και κίνηση, ενώ η χαλαρή στάση της γυναίκας μεταδίδει γαλήνη και απομόνωση. Το αποτέλεσμα είναι μια καθημερινή σκηνή μεταμορφωμένη σε μια εικόνα γεμάτη ευαισθησία και νόημα.
Η Προσφορά προσκαλεί να σταματήσουμε στη ομορφιά του απλού: ένα πράξη παράδοσης, η παρουσία των ζώων και η ηρεμία μιας κοινής στιγμής. Ένα λαμπερό και λεπτό κομμάτι, με έντονη ζωγραφική προσωπικότητα και σύγχρονη ευαισθησία.
• Καλλιτέχνης: R. Serra
• Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
• Διαστάσεις: 100 x 70 εκ. Διάφραγμα 5 εκ. Οριζόντια προσανατολισμός.
• Έτος: 2026
• Μοναδικό έργο
• Υπογεγραμμένο με το χέρι (στην ανάποδη πλευρά του πίνακα)
• Περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας (COA)
• Κατάσταση: Εξαιρετική
• Αποστολή: Το έργο αποστέλλεται απευθείας από το στούντιο της καλλιτέχνις, προσεκτικά τυλιγμένο σε σκληρό σωλήνα χαρτονιού ή σε κουτί διαστάσεων παρόμοιων για να εξασφαλιστεί η διατήρησή του κατά τη μεταφορά. Όλες οι αποστολές περιλαμβάνουν αριθμό παρακολούθησης.
Σημειώσεις: Οι εικόνες είναι ενδεικτικές. Οι πραγματικές διαστάσεις του έργου αναφέρονται στο τεχνικό δελτίο και πρέπει να θεωρούνται ως κύρια αναφορά. Τα χρώματα μπορεί να παρουσιάζουν μικρές διαφορές ανάλογα με τη ρύθμιση κάθε οθόνης.
R. Serra είναι οπτικός καλλιτέχνης που κατοικεί στην Ισπανία, του οποίου η πρακτική βασίζεται στην ερευνητική ζωγραφική και τους μηχανισμούς κατασκευής της εικόνας. Η εκπαίδευσή του στις Εικαστικές Τέχνες, με ειδίκευση στη ζωγραφική, μαζί με μεταπτυχιακές σπουδές στον γραφιστικό σχεδιασμό, διαμορφώνουν μια γλώσσα που θέτει τη ζωγραφική σε διάλογο με τις αισθητικές και λογικές οπτικές της κουλτούρας της ψηφιακής τεχνολογίας.
Η δουλειά του ερευνά τη μνήμη ως μια διαδικασία επεξεργασίας και ανακατασκευής, όπου αναμνήσεις βιωμένες και φανταστικές συμπίπτονται για να δημιουργήσουν εικόνες που αμφισβητούν τη σταθερότητα της αναπαράστασης. Μέσω της ζωγραφικής, διερευνά τις εντάσεις ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία, την εμπειρία και τη μυθοπλασία, προτείνοντας σκηνές αιωρούμενες ανάμεσα στην οικειότητα και το καθολικό.
Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει αναπτύξει μια εκθεσιακή διαδρομή που περιλαμβάνει ομαδικές εκθέσεις σε εθνικές και διεθνείς γκαλερί, εδραιώνοντας την παρουσία της στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης.

