Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

ΙΔΕΑΛΕ ΓΙΑ Επενδύσεις - ΜΕΤΑΞΥ ΤΩΝ ΠΡΩΤΩΝ 5 ΚΑΙΝΟΤΟΜΩΝ ΚΑΤΑ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΗΚΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΟΥ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΔΕΙΓΜΑ!!!

208 έργα τέχνης πωλήθηκαν - 100% Θετικό - 78 Κριτικές

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΑ

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
• Δραστηριοποιείται από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκδηλώσεις τέχνης.
• Αναγνωρίζεται για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Παρουσιάζεται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικολογείται από τους κύριους Ιταλούς κριτικούς.

Διεθνές Αρχείο Τεκμηρίωσης - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη - Φάκελος που περιλαμβάνει το επαγγελματικό μονοπάτι του καλλιτέχνη
Μοναδικό έργο ζωγραφισμένο 100% στο χέρι - συνολικές διαστάσεις με κάδρο 75x65x5,5εκ. - ακρυλικό, μεταλλικοί χρωστικοί, ασβεστόλιθος από άμμο χαλαζία.
Έτοιμο για να κρεμαστεί - Υπέροχο κάδρο από ξύλο χειροποίητα κατασκευασμένο (όπως στη φωτο)
(Modern icon series)

“ABSTRACT MOUSE” είναι ένα έργο που ενσαρκώνει με δύναμη και ευαισθησία την ένταση μεταξύ τεχνολογίας, δομής και χάους. Η στρωμάτωση της ύλης και η χρωματική πολυπλοκότητα δεν αποτελούν απλώς αισθητικά στοιχεία, αλλά γίνονται η γλωσσική οπτική έκφραση μιας βαθιάς ανάδειξης της εποχής μας.

Το ποντίκι, σ-symbol του επίκεντρου της ψηφιακής διεπαφής, εδώ διαλύεται και επανέρχεται σε έναν βύθισμα γραμμών και χρωμάτων, υπενθυμίζοντας τη ροή αδιάκοπων δεδομένων, συναισθημάτων και συνδέσεων που ορίζουν τη σύγχρονη ύπαρξή μας. Η gestural abstraction και η υφή χρωμάτων δημιουργούν μια αισθητηριακή εμπειρία σχεδόν συναισθαντική, στην οποία η τεχνολογία δεν είναι πλέον ένα απλό εργαλείο, αλλά μια επέκταση του σώματος και της ψυχής.

Η κατοχή του “Abstract Mouse” σημαίνει απόκτηση όχι μόνο ενός έργου με ισχυρή οπτική επίδραση, αλλά ενός κομματιού που συνομιλεί με τα μεγάλα ζητήματα της εποχής μας σε ψηφιακό τρόπο. Είναι ένα έργο που εντάσσεται άψογα σε μια συλλογή τέχνης που στοχεύει στην ένωση αισθητικής και σκέψης, προσφέροντας στον συλλέκτη μια ισχυρή μαρτυρία της αλληλεπίδρασης ανάμεσα σε άνθρωπο και μηχανή, ανάμεσα σε πραγματικό και εικονικό.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΩΣΗ ΓΙΑ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΑΠΟ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (κρατικές άδειες, τελωνειακά έγγραφα κ.λπ.), ενδέχεται να ισχύουν πρόσθετα κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στα έξοδα αποστολής που δηλώνονται στη δημοσίευση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι πιο μακρινοί από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Καλλιτέχνης Επαγγελματίας - Ιταλία)
Δραστήριος από το 1990, έχει ακολουθήσει επαγγελματικό δρόμο που τον οδήγησε να συμμετάσχει σε πάνω από 600 εκδηλώσεις τέχνης, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή αναγνωριστικά για την ποιότητα των έργων του. Με περισσότερα από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σπουδαίας σημασίας στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εμφανιστεί δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον καθηγητή Giammarco Puntelli.

Μερικές κριτικές από γνωστούς ειδικούς του κλάδου:

Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνη την τάση καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, σκληροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντιθέτως ο Zenerato φέρνει έναν συγκλονιστικό προειδοποιητικό σήμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την είσοδο σε μια κοσμική λύτρωση. Πρόκειται για μια βύθιση με νοήματα συμβολικά, ενός ζωγράφου σχολής μοντέρνας τέχνης, ο οποίος με ταλέντο καταφέρνει να συγκεράσει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Οδηγούμαστε να συνειδητοποιήσουμε ότι λαμβάνουμε από αυτή την εμβληματική εικόνα έναν είδος πρόσκλησης για σιωπηλή περισυλλογή σχετικά με την ομορφιά ενός νεκρού φυσικού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα αιφνιδίας ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας αποσπά από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό αλλά ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ ουσιαστικής χρωματικής απλότητας και αρμονίας των σχημάτων μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και την τέχνη ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και αδημοσίευτη η μίξη μεταξύ λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato αναπτύττει ιστορίες σήματα που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός πλούσιου φανταστικού κόσμου, οργανωμένου σύμφωνα με τις τακτικές σειρές των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές κατασκευές του θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον ονομάσουν σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι σωστό, διότι δεν προτείνει έναν παράλογο και μη ρεαλιστικό φαντασιακό, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με στόχο επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακα του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτομερώς και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το νου ενός οραματιστή. Τα έργα του φέρουν μια ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε αυτούς που ερευνούν αυτά τα μηνύματα παραμένει να ερμηνεύσουν ποια σημασία αποδίδει ο δημιουργός τους. Πραγματεύεται με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες αυτού που μπορεί να είναι ο ιστός μίας ιστορίας μεταμφιεσμένης για μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικόνα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πια για να συναντήσουμε εκ νέου τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός εστιάζει στην υπερκάλυψη και στη διασταύρωση ειδών, σε μια εμβληματική και μεταφορική αναζήτηση σε θέματα και χρώματα. Με λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί παρελθόν (νεκρή φύση), παρόν (τη γυναικεία εικόνα) και μέλλον (τον συμβολισμό, τη κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετα-νοητικό παράδειγμα. Πατά τον ζωγράφο να αναγνωρίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε τόση φασαρία — παραμένει μια αυθεντική τεχνική. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται τότε — και χάρη και στις ζωντανές χρωματικές αποχρώσεις — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στον ζωγραφικό χάρτη του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Πρόκειται για ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματισμούς έχει φτάσει στο present που «εισάγει» το παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικά επινοημένες επιδράσεις.

Είναι μια προειδοποίηση και ένα προειδοποιητικό μήνυμα που αποκαλύπτεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά γύρω από την οπτική του συνόλου. Η «μπάταρεια» που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει σύντομα, και η έντονη πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται στο προσκήνιο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη αποσυνδέσουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση ήταν κυρίαρχη.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει τον αρχέτυπο της μητέρας-Γης, τοποθετημένη στη γη μεσαίως ανάμεσα σε παρελθόν και μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας μορφοποιούν, μεταβάλλουν ή διαχειρίζονται τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τελικά τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος έχει δημιουργήσει, τον τεχνολογικό, που του παίρνει το χέρι και αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Ετσι επιστρέφει η κυκλικότητα, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "να φύγει" και "να γεννήσει" περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαχωρισμού και απόστασης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική ανάδραση κυκλική, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον, δεν μένουμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, ώστε να μην επιτρέψουμε την απονέκρωση από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι φέρνει ισομερές τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινές εποχές διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικά νοήματα.
Η μετάβαση προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αποτυπώνεται στη γυναικεία ματιά, αλλά μπορεί και να κίνδυνεύει γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Από τη μετάβαση πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από τον «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και πεποιθήσεις. Το να φύγει είναι πάντοτε ελευθερία και ακόμη κι αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή οδεύουμε προς το άγνωστο, έχει τη δυνατότητα να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται κεντροδεξιά και κεντροπερή, η ροή της επέκτασης είναι ο προσανατολισμός προς τον οποίο βαδίζουμε, ενώ ο πυρήνας της σύμπτυξης είναι η κατεύθυνση από την οποία προερχόμαστε και στις δημιουργίες του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνση προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά της προόδου, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απο-ανθρωπισμένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν φθαρμένη, γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν να αποτελεί η απώλεια της ταυτότητας μια ματαιωμένη αποδοχή της απώλειας συνδέσμου με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρωμένων φύσεων γίνονται σε ορισμένες περιπτώσεις σχεδόν απόντα και υπερκεράζονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.

Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευόμαστε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφεύγουμε σε κάτι γνωστό και παλιό όπου ακόμη και «οι αυταπάτες είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Το να φύγεις μαζί του σημαίνει να σκεπάζεις στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες εν αναμονή να ανακαλύψεις μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των προσωπικών και κοινών οπτικών γωνιών. Μπορούμε να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας, αντιλαμβανόμενοι μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από το κλασικό παρελθόν με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης της εικαστικής μορφής, σε φόντο το εσωτερικό ιστορικοποιημένο σύμπαν του, μετακινεί το κινητό δρομέα της συνείδησης της ανάπτυξης, μέχρι τις ακρότατες εκφορές του παρόντος, υποτάσσοντας την ευγενή τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε διαύγεια και με ωραία αρμονία ήχου, ώστε να αλληλεπιδρά και με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνα του φύση είναι γνήσια ψυχική και έκφραση εντατικής της εκφραστικής του φόρτισης σε μεταβλητές της μετα-στροβιλτέας αποτύπωσης τέχνης μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα ... με υπερ-στροφορές προοπτικές Καραβαγέζικες ... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννηση (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτατης ιστορικής εμβέλειας, συνθέτοντας ποιητικά, συνθέτοντας, δονώντας το κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε κίνηση στο δρομέα της απέραντης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του όραματος, ένα ανοιχτό παράθυρο συνυφασμένο με τη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η φιγούρα φτάνει σε θεαματικά εφέ σε έναν χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντερνότητας
Οι συντάκτες Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι επειδή προωθούν το νέο, αλλά επειδή εκθέτουν αυτά που έχουν να πουν με έναν τρόπο που φαίνεται ότι δεν έχει ξαναειπωθεί.
(Goethe)

Απαιτείται να αρχίσει από τη διεισδυτική φράση του Goethe για να μιλήσει κανείς για τον πλούσιο και καινοτόμο ζωγραφικό κόσμο του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη μυστηριώδη φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει να κατακτήσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δάσκαλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια γιατί όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Ξαναστον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος θα πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λένε ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι δώρο που ο Θεός έχει παραχωρήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να δουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται ούτε καν, μπορούν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από ένα βλέμμα, σε τόνους που ζωντανεύουν τη βρωμιά του κόσμου που μας περιβάλλει.
Ανάμεσά τους τους ευτυχές πρέπει αναντίρρητα να αναφέρουμε τον Δάσκαλο Zenerato, έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη που κάνει της λεπτομέρειας, της αυστηρότητας και της φαντασίας ένα στυλ ζωγραφικής που αν και επανέρχεται στη μνήμη Μεγάλοι Δάσκαλοι του παρελθόντος, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια αδιαπέραστη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα στο αυτό το κομψό ύφος μοντέρνας που υπάρχει σε κάθε μεμονωμένη δημιουργία, που τον κάνει μια λευκή περιστερά στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Κανάστρες από άνθη και ώριμα φρούτα, ξαπλωμένα στους ψηλά μάρμαρα που έχουν φθαρεί από τα χρόνια και συχνά λεκιάζονται από ερωτικά σκίτσα δύο νέων εραστών, διασταυρώνονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπατουλίτσα, που γίνονται ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον. Το γύρω τοπίο, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο βράδυ όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη Σελήνη, εξάγει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει πάνω στους μαρμάρινους πίνακες στο προσκήνιο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο, και όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα ενός είδους πρώτα ποιητικού και μετά ζωγραφικού, με τον οποίο καταφέρνει να απεικονίσει αυτό που αισθάνεται, φιλτράροντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έγραψαν γι' αυτόν ή έκριναν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler