Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΞΟΡΥΞΗ - ΜΕΣΑ ΣΤΑ ΠΡΩΤΑ 5 ΚΑΛΙΤΕΡΙΑ ΠΟΥ ΑΝΑΔΥΟΝΤΑΙ ΓΡΗΓΟΡΑ ΣΤΟ CATAWIKI
Πάνω από 180 συλλέκτες αγόρασαν έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΛΕΚΤΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑ!!!

208 ΕΡΓΑ ΔΙΑΠΩΛΗΘΗΚΑΝ - 100% Θετικές Αξιολογήσεις - 80 Κριτικές

www.zenerato.com

ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΚΟΜΜΙΟ 100% ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
(Ζωγραφισμένο με φωσφορίζοντες χρωμάτων)

Gianfranco Zenerato (Πληροί Επαγγελματίας - Ιταλία)

• Δραστηριοποιείται από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή καλλιτεχνικά γεγονότα.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Παρόν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.
• Κριτικάρεται από βασικούς ιταλικούς κριτικούς.

Διεθνές Αρχείο - Πιστοποιητικό γνησιότητας - Φάκελος με το επαγγελματικό πορτρέτο του καλλιτέχνη
Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΧΕΙΡΟΤΕΧΝΙΑ - συνολικές διαστάσεις με κάδρο 33,5x33,5x6,5 εκ. - ακρυλικό, μεταλλικοί χρωμάτων και φωσφορίζουσες βαφές - 2026
Έτοιμο για ανάρτηση - Υπέροχο ξύλινο κάδρο συμπεριλαμβανόμενο στον πλειστηριασμό (όπως στη φωτο).

"ICON" είναι οπτική αντανάκλαση της αγιότητας της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι υπολογιστή, υποβιβάζεται σε ιερό αντικείμενο της ψηφιακής σκέψης, κέντρο μιας χρωματικής ενέργειας που β vibrates σαν αύρα. Η υλικό ζωγραφικής γίνεται γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας τη μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, αποδίδοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικονα του πιo συνδεδεμένου με τον χρόνο κόσμου.





ΝΑΝΚ για τους ενδιαφερόμενους από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (βιβλίο κανονισμών, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.), επιβάλλονται πρόσθετα κόστη τα οποία ήδη περιλαμβάνονται στα έξοδα αποστολής που δηλώνονται στην καταχώρηση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Πληροί Επαγγελματίας - Ιταλία)

Δραστηριοποιείται από το 1990, έχει επιδιώξει μια καλλιτεχνική διαδρομή που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς αναγνωρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως ο Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τον διάσημο κριτικό τέχνης, Καθηγητή Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από διακεκριμένους εμπειρογνώμονες του χώρου της τέχνης:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε αυτή τη ρεύση καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανοί Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Ζενεράτο φέρνει μια σπαρακτική προειδοποίηση, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και το προοίμιο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια πυκνή οπτική με συμβολικούς σηματοδότες, ενός ζωγράφου μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο φέρνει κοντά την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε από αυτή την εμβληματική εικόνα μια πρόσκληση για στοχασμό στην ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει τη σιωπηλή ατμόσφαιρα ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ χρωματικής ουσίας και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη μαεστρία ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και καινοτόμος η συνύπαρξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σημείων που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, άπειρες δυνατότητες μιας γόνιμης φαντασίας, οργανωμένες σε ακολουθίες της σκέψης του. Οι κατασκευές του θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση με τον ορισμό του ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν ισχύει, καθώς δεν μας προτείνει μια παράλογη ή ασύλληπτη φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όχι μόνο επικοινωνιακό αλλά και πραγματικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακα του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτά και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του διαθέτουν έντονο δραματικό χαρακτήρα σκηνικής σύνθεσης και όσοι εμβαθύνουν σε αυτά τα μηνύματα μένει να ερμηνεύσουν ποιο νόημα έχει ο δημιουργός του αποδώσει. Πράγματι παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και διασκεδάζει να μπερδεύει τις interpretative συντεταγμένες του τι μπορεί να είναι ένας ιστότης μιάς ιστορίας που φορεί μάσκα ανυπαρξίας. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να ξαναβρεθούν τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)


Ο καλλιτέχνης εστιάζει στην υπερύψωση και τη διασταύρωση ειδών, σε μια αναζήτηση εικονοποίησης που ακομπαντάρει με έντονο τρόπο τα αντικείμενα και τα χρώματα. Με αιχμηρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία μορφή) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτογραφία ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μεταναναπτυξιακό παράδειγμα. Παρακινεί τον ζωγράφο να εντοπίσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα στη φασαρία — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται και πάλι — χάρη και στα λαμπερά χρώματα — καθώς η προσέγγιση που σχετίζεται με το γένος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα συμμετοχής στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια όραση της πραγματικότητας που εργάζεται σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από πειραματισμούς έχει φτάσει τα χρόνια να τοποθετήσει την όρασή του σε έναν παρόντα που «κοιτά» στο παρελθόν ως έναν ιδεατό κόσμο, αλλά πλέον χαμένος, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές μολυσμένες συνθήκες.
Είναι ένα προειδοποιητικό μήνυμα που διαπερνά τα στοιχεία που βρίσκονται στην επιφάνεια της καμβάς και περιβάλλουν τη συνολική του όραση. Η «μπαταρία» που βρίσκεται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει και η έντονη φωνή των φυσικών στοιχείων στο προσκήνιο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, δισκέτα ή ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον δεσμό με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση ήταν υπεροχή.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στον χρονικό ορίζοντα του παρόντος, αντιπροσωπεύει τον αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στο ενδιάμεσο ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ο Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Προωθούμενος προς το μέλλον, ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τελικά τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό κόσμο, που τον ξεφεύγει και αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί που ξεκίνησε. Έτσι επιστρέφει η κυκλικότητα στο ταξίδι, ένας αιώνιος κάλεσμα στη ζωή και τον θάνατο. Πρέπει να επιστρέψουμε στην αρχή για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις "αναχώρηση" και "τεκνοποίηση" περιέχουν και οι δύο την αντίληψη της διαχωρισμού και απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι του Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτό το κυκλικό χρονικό υπενθύμισης, μια αναχώρηση και μετά επιστροφή. Όταν κοιτάζουμε στο μέλλον, δεν έχουμε παρά να ρίξουμε το βλέμμα στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αφεθούμε να αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι τοποθετεί την λογική και τα συναισθήματα στο ίδιο επίπεδο, εγείρει αμφιβολίες και φόβους, οι καθημερινές στιγμές διαστρέφονται και παίρνουν διαφορετικές σημασίες.
Η πορεία προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, αντιλαμβανόμενη μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί μοιάζει με απώλεια ταυτότητας. Από την αρχή πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από το "παλιό εαυτό", από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Η αναχώρηση παραμένει ελευθερία και ακόμη και αν αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντά το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται φυγόκεντρο και κεντρομόλο, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ το κέντρο της σύσφιξης είναι η κατεύθυνση από όπου προερχόμαστε και στις ζωγραφιές του Zenerato υπάρχει αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και πορείας προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του πορεύεσθαι, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα του.
Το χρονικό επίπεδο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν κατακερματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν ταυτοποιείται με αυτήν τη θέση: είναι σαν να ήταν μια απώλεια ταυτότητας μια θλιβερή αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απόντα και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά αντικείμενα.
Τότε γίνεται θεμελιακό να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρεί με κίνδυνο και σχεδόν αδιανόητο, και να καταφύγουμε σε κάτι γνωστό και αρχαίο όπου ακόμα και οι “ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές”.
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά την ευκαιρία να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σήματα και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτρισμένο σε ένα καθρέφτη. Το να φεύγει κανείς μαζί του θα σημαίνει να θολώσει στιγμιαία αυτά τα καθρέφτες περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και οπτικών γωνιών δικών μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας, ανακαλύπτοντας μια κοινή φύση, μοίρα, ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-αφηρητικής απεικόνισης, εκτείνεται στο εσωτερικό του κοσμικού του ιστορικού καλειφορτισμού, μετακινώντας τον κινητό δείκτη της συνείδησής του ανάπτυξης μέχρι και τις ακραίες πλέον εκρήξεις του παρόντος, υπάκουoντας την καλλιτεχνική του τεχνική στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε καθαρότητα, και σε τόνωση της φωνής του, για να αλληλεπιδρά με το παρόν και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχική και εκφραστική ανάδραση της πλούσιας έκφρασης της μετα-αναγεννησιακής σχολής μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα... με υπερφωτογραφικό οπτικό προοπτικό συνυπολογισμό Caravaggesque... και σύγχρονη ψυχολογία επιρροής μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές ικανότητες ευρέος ιστορικού φάσματος, συνδέοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας, και φέρνοντας τη λύρα της ποίησης της ψυχής σε συγχρονισμό με την ιστορία της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε ρυθμό της απεριόριστης εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονείρου του, ένα ανοιχτό παράθυρο που συνυπολογίζει τη λογική. συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογραφία φτάνει σε σκηνικά εφέ σε έναν χώρο στον οποίο δονείται μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη κάθε φορά στο όνειρο, στη μυθολογία, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά ενοποιημένα με ένα λαμπρό παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της πειθαρχίας και της μοντέρνας εποχής
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι καλλιτέχνες δεν είναι οι πιο πρωτότυποι επειδή προωθούν αυτό που είναι νέο, αλλά επειδή εκθέτουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Απαιτεί να ξεκινήσουμε από την επιδραστική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για την πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσα από αυτή τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει την ιδιαιτερότητα του, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και τους δάσκαλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως και ο Giorgio Morandi υποστήριζε “Κόσμος δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα στον κόσμο” και γι' αυτό για να είναι κανείς πρωτοποριακός πρέπει να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας δικαιούται να συγκινηθεί από ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι δώρο που ο Θεός έχει χορηγήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που, ικανοί να βλέπουν αυτά που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται ακόμη, μπορούν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια χειρονομία, μια αγκαλιά, μια ματιά, σε τόνους που δίνουν ζωή στη γκρίζα μοτίβωση του κόσμου που μας περιβάλλει.

Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει σίγουρα να συμπεριληφθεί ο Διδάσκαλος Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως ελάχιστοι, που καθιστά τη λεπτομέρεια, τη μεγάλη ακρίβεια και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που ενώ φέρει στον νου τους μεγάλους δασκάλους, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της καλής ζωγραφικής κλέβοντας στους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζοντας μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα μέσα στο κομψό στοιχείο του μοντέρνου που βρίσκεται σε κάθε δημιουργία,
making him a white crow in the national artistic panorama. Τα ανθοκομικά και ώριμα φρούτα σε ψηλά μάρμαρα, λειωμένα από τα χρόνια και συχνά καλυμμένα με τα ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, συνυφαίνονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται ο κρίκος σύνδεσης ανάμεσα σε παρελθόν, παρόν και μέλλον· το τοπίο γύρω, σχεδόν πάντα αποτυπωμένο στο σούρουπο, όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato απαγορεύει σε μεγάλους μαρμάρινους καμβάδες, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα ολοένα και πιο ζωντανό που κινείται από το κόκκινο στο κίτρινο, στο πράσινο και σε όλους τους θερμούς τόνους του φάσματος.

Και το φάσμα φαίνεται να επικρατεί της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης για το ότι δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και έπειτα ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει αυτό που νιώθει, φιλτράροντας τις ασχήμιες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή έχουν κρίνει τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, François Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler