Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΑΝΙΚΟ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΑΝΑΜΕΝΕΙ ΣΤΗΝ ΠΡΩΤΕΣ 5 ΑΡΤΙΣΤΕΣ ΥΠΕΝΗΜΕΡΑ ΑΝΕΒΑΙΝΕΙ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΚΛΕΚΤΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΠΟΡΤΟΝΙ

210 ΕΡΓΑ ΠΩΛΗΘΗΚΑΝ - 100% Θετικό - 80 Κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΑ - φωτίζεται στο σκοτάδι

Gianfranco Zenerato (Αrtισt Πληροφόρησης - Ιταλία)

• Ενεργός από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή καλλιτεχνικά γεγονότα.
• Διακρίνεται για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Διαρκεί σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικές από τους κύριους Ιταλούς κριτικούς.

"ICON" είναι οπτική ανά-στροφή στην ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, αναβαθμίζεται σε λείψανο της ψηφιακής σκέψης, κέντρο μιας χρωματικής ενέργειας που χτυπά σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη becomes γλώσσα της ροής της πληροφορίας, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, αποδίδοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την ιερή εικόνα του συνδεόμενου μας χρόνου. Η κατοχή του ICON σημαίνει τη φύλαξη ενός θραύσματος της πλέον αυθεντικής σύγχρονης εποχής: ένα έργο που ενώνει αισθητική, σκέψη και μνήμη τεχνολογίας. Ένα πορτραίτο που προορίζεται να γίνει μαρτυρία της μετάβασης από τον άνθρωπο αναλογικό στον άνθρωπο ψηφιακό.

Πιστοποιητικό Διεθνούς Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό γνησιότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιλαμβάνει την επαγγελματική πορεία του καλλιτέχνη
Μοναδικό έργο 100% ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΑ - συνολικές διαστάσεις με το κάδρο 38x38x4εκ - ακρυλικό, μεταλλικά χρώματα, φωσφορούχα χρώματα σε καμβά γκαλερί - ΦΩΤΙΖΕΙ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ - 2026
Ετοιμο να κρεμαστεί - Υπέροχο κάδρο ζωγραφισμένο από τον ίδιο τον δημιουργό.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΠΡΟΒΑΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (αγορανομικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.λπ.) ισχύουν πρόσθετα κόστη, ήδη ενσωματωμένα στις εξοφλημένες δαπάνες αποστολής που αναφέρονται στο αγγελιότυπο.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι πιο μακρινοί από το συνήθη.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Αrtισt Πληροφόρησης - Ιταλία)
Ενεργός από το 1990, έχει ακολουθήσει έναν καλλιτεχνικό δρόμο που τον οδήγησε σε πάνω από 600 εικαστικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία, οι δημιουργίες του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικών διαστάσεων σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Αυτή τη στιγμή, συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Σχόλια από γνωστούς ειδικούς του χώρου:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνο το ρεύμα καλλιτεχνών των δεκαετιών του ’70, αυστηροί αγγελιοφόροι προς την δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει έναν συγκινητικό προειδοποιητικό ήχο, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την είσοδο σε μια λαϊκή εξιλέωση. Πρόκειται για μια οραματική ματιά γεμάτη συμβολισμούς, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, ο οποίος με ταλέντο συνδυάζει έρευνα και πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε μέσα από αυτήν την εικόνα-σύμβολο ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή στην ομορφιά μιας νεκράς φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την ατμόσφαιρα μιας επικείμενης βαρύτητας ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το παρανοϊκό όσο και διευκρινιστικό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ συμπαγούς χρωματισμού και αρμονίας των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη μαεστρία ενός ευφυούς καλλιτέχνη. Εντυπωσιακή και πρωτότυπη η μίξη λουλουδιών, καρπών και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σηματοδοτήσεων που αποκαλύπτουν, βήμα-βήμα, ατελείωτες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με διαδοχικές ακολουθίες των δικών του πνευματικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, συνεπώς, να συγχύσουν την κριτική κρίση καθορίζοντας τον εαυτό του ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, διότι δεν προτείνει μια παράλογη και μη πραγματική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό επικοινωνίας και έντονο συμβολισμό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πορτρέτο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτό και πλούσιο σε λεπτομέρειες, και προτείνει την πραγματικότητα που χτίζει ο νους ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν ισχυρή θεατρική διάσταση, και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα του μένει να ερμηνεύσει ποιο νόημα έχει αποδώσει ο δημιουργός του. Πράττει με σύμβολα και υπαινιγμούς και ευχαριστιέται να μπερδεύει τους συντεταγμένους ερμηνευτικούς κανόνες ενός ιστόριου κρυμμένου σε μια ψευδο-απόκρυψη. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια άριστη ιδέα μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε μια εικονογράφηση αναμονής, όπου ο μοντερνισμός συναντά ένα χρόνο που δεν υπάρχει πια για να συναντήσει τα συναισθήματα μας… (Giammarco Puntelli)

Ο δημιουργός επιδιώκει την υπέρθεση και τη διασταύρωση των ειδών, μια αναζητηση που είναι υπαινικτική και μεταφορική στην ουσία της, με ακτινοβολούσα προσωπική έκφραση σε χρώματα. Με κεραυνοβόλο διαύγεια ενώνει το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (γυναίκεια η εικόνα) και το μέλλον (σύμβολα, κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνεται καλλιτεχνικό, λογοτεχνικό και μετα-ναριβικό υπόδειγμα. Κάνει τον ζωγράφο να αναζητήσει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θορύβους — εξακολουθεί να είναι μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επαναλαμβάνει το γεγονός ότι, χάρη και στις φωτεινές χρωματικές κλίσεις, ο προσανατολισμός προς το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα ύπαρξης στον πίνακα του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε ένα όραμα της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο το οποίο αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διάφορες πειραματισμούς έχει φτάσει με την πάροδο των ετών να ενσωματώσει τη β vision στο παρόν που «κοιτά» προς το παρελθόν ως έναν ιδεώδη κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο από τεχνητές και τεχνολογικές μόλυνσεις. Είναι ένα προειδοποιητικό μήνυμα που προβάλλει από τα στοιχεία που περιβάλλουν τη ζωγραφική του. Η «μπαταρία» που διατηρείται ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη προσέλκυση φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, CD ή ξυπνητήρι) υπογραμμίζουν πόσο σημαντικό είναι να μη σπάσουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση υπήρχε κυρίαρχη.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στη χρονική διάσταση του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη γέφυρα μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας μορφοποιούν, αλλάζει ή κυβερνά τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε εκείνος, τεχνολογικός, που τον ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει την ανάγκη να επιστρέψει από εκεί όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα στο ταξίδι, που είναι αυτό το αιώνιο κάλεσμα στη ζωή και τον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολο εκείνης που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαίρεσης και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναλογία κυκλική, αυτό το διαθέτει, και να επιστρέψει. Όταν κοιτάμε στο μέλλον, δεν έχουμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μη μας αποχαυνώσει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.

Κάθε ταξίδι τοποθετεί στην ίδια κλίμακα τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαστρέφονται και αποκτούν διαφορετικό νόημα.

Το να βαδίζεις προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή μέσα από το βλέμμα του γυναικείου προσώπου, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον χωρισμό από το «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγεις είναι πάντως ελευθερία και ακόμη κι αν αυτή περιορίζεται επειδή συναντάς το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η κίνηση προς το μέλλον γίνεται κεντρομόλος και φυγόκεντρος· η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζεις, ενώ το κέντρο της συστολής είναι η κατεύθυνση από όπου προέρχεσαι. Στις εικόνες του Zenerato αυτή η αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και κατεύθυνσης προς έναν άλλο γίνεται αισθητή. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του προχωρήματος, με τους ρυθμούς της, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα της.

Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, αποδέσμευμένος από τον άνθρωπο, και η γυναικεία φιγούρα είναι σχεδόν αποδομημένη, γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτόν τον ρόλο: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να αποτελεί μια θλιβερή αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν, και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων σε ορισμένες περιπτώσεις γίνονται σχεδόν απουσιάζοντα και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.

Τότε γίνεται ουσιαστικό να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνωστό και αρχαίο όπου ακόμη και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato πραγματικά έχουμε τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέπτη. Το να φύγεις μαζί του θα σημαίνει να σκοτεινιάσεις στιγμιαία αυτά τα καθρέπτες περιμένοντας να αποκαλυφθεί μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών γωνιών που έχουμε ο καθένας. Μπορούμε να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από την κλασική παθητικότητα με μια γλώσσα προ-α-στροσίας της μορφής, μέσα από το ιστοριοποιημένο εσωτερικό του σύμπαν, διασχίζει το κινητό ρεύμα της συνείδησής του προς εξέλιξη, μέχρι τις άκρως έκτατες στιγμές του παρόντος, υποτάσσοντας τη λόγια τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σχήματος, του συμβόλου και κυρίως αυτού του χρώματος, πλούσιο σε διαύγεια, και σε χρονική καθαρότητα, προκειμένου να αλληλεπιδρά με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική της δύναμης της έκφρασης των μεταβλητών της μετα-αναγέννησης με εμφανίσεις καρβαγκιεσείς ... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρύτατης ιστορικής ακτίνας, επιτυγχάνοντας ποιητικά συνδυασμό, συνθέτοντας, δονώντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σάρωση πάνω στον μετασχηματισμό της ατελείωτης φαντασίας του, μέσω υπερρεαλισμού του ονείρου του, ένα ανοιχτό παράθυρο συμπληρωμένο με τη λογική, συνομιλώντας με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η μορφοποίηση φτάνει σε εφέ σκηνής σε έναν χώρο όπου χτυπά μια συμβολική συχνότητα, που ανά πάσα φορά ανατίθεται στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, τα πάντα αρμονικά με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης του αυστηρού πνεύματος και της μοντερνότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι αυτοί που προωθούν το καινούργιο, αλλά αυτοί που παρουσιάζουν ό,τι έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται πως ποτέ δεν είχε ειπωθεί πριν.
(Goethe)

Είναι αναγκαίο να ξεκινούμε από την αποκαλυπτική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό γιατί μέσω αυτής της απλής φράσης διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πια στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που επιδιώκει μια δική του ταυτότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και από τους Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια γιατί όπως έλεγαν και οι Giorgio Morandi “Κόσμος δεν έχει τίποτε ή πολύ λίγο”, και επομένως για να είναι πρωτότυπος θα έπρεπε να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Μιλάμε πως η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινείται μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι ένα δώρο που ο Θεός έδωσε μόνο σε λίγους εκλεκτούς, που ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται ακόμη και, μετατρέπουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια αγκαλιά, ένα βλέμμα, σε χρωματικούς τόνους που ζωγραφίζουν τη γκρίζα μονοτονία του κόσμου γύρω μας.

Με αυτούς τους τυχερούς αξίζει να συμπεριληφθεί σίγουρα ο Δάσκαλος Zenerato, καλλιτέχνης ταλαντούχος όπως ελάχιστοι, που κάνει τη λεπτομέρεια, την αυστηρότητα και τη φαντασία ένα στυλ ζωγραφικής που, παρότι επανέρχεται στη μνήμη δασκάλων παλαιών, αποδεικνύει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις διδασκαλίες της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα που φαίνονται στο κάθε έργο ενός κομψού μοντέρνου τόνο, που τον κάνει μια έξτρα λευκό περιστέρι στο καλλιτεχνικό εθνικό τοπίο.

Κλώνοι λουλουδιών και ώριμων και ζωντανών φρούτων, ακουμπισμένοι σε ψηλά μαρμάρινα τείχη φθαρμένα από το χρόνο και συχνά καλυμμένα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται δακτυλιώματα σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, παρόν και μέλλον. Το τοπιογράφο περιβάλλον, σχεδόν πάντοτε αποτυπωμένο στο σούρουπο της βραδιάς όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση ό,τι ο Zenerato απελευθερώνει στους μάρμαρους πίνακες σε πρώτο πλάνο, όπου αναδεικνύεται ένα πιο ζωντανό χρώμα που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πρασσινο, και σε όλους τους θερμότερους τόνους της ίριδος.

Κι ο ουράνιος τόξος φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ αρχικά ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο κατορθώνει να αποτυπώσει ό,τι νιώθει, διέρχοντας τις αηδίες και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Εχουν γράψει γι’ αυτόν ή κρίνουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τα εξής γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler