Gianfranco Zenerato - ICON

ΙΔΕΑΛΕ ΓΙΑ ΕΠΕΝΔΥΣΗ - ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΤΑ ΠΡΩΤΑ 5 ΚΑΛΤΕΡΝΟΥΝ ΣΤΗΝ ΡΑΠΙΔΗ ΑΝΟΔΟ ΣΤΟ CATAWIKI
Περισσότεροι από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στο Catawiki.

ΠΡΟΣΘΕΣΤΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΑΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΚΛΕΙΔΩΜΕΝΟ ΚΑΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΙΝΑΚΑ !!!

210 ΕΡΓΑ ΠΕΦΡΑΓΜΕΝΑ - 100% Θετικό - 80 Κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΧΕΙΡΟΔΙΑΤΡΙΒΗ - φωτίζεται στο σκοτάδι

Gianfranco Zenerato (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

• Δραστήριο από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκδηλώσεις τέχνης.
• Αναγνωρισμένος για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
• Παρόν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
• Έχει εκθέσει δίπλα σε δάσκαλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
• Κριτικαρισμένος από τους κύριους Ιταλούς κριτικούς.

"ICON" είναι μια οπτική αντανάκλαση της αγιότητας της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, μεταφράζεται σε ιερό αντικείμενο της ψηφιακής σκέψης, κέντρο μιας ενεργειακής χρωματικής αύρας. Η υλική χρωματική ύλη μετατρέπεται σε γλώσσα της ροής πληροφοριών, μεταφράζοντας τη μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, αποδίδοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικόνα-σημαία της εποχής μας συνδεδεμένου.

Το να έχεις το ICON σημαίνει να φυλάς ένα κομμάτι της πλέον αυθεντικής σύγχρονης πραγματικότητας: ένα έργο που ενώνει αισθητική, σκέψη και μνήμη τεχνολογίας. Ένα πορτρέτο που προορίζεται να γίνει μαρτυρία της μετάβασης από τον ανθρώπινο ανόμοιο στον ψηφιακό άνθρωπο.

Πιστοποιητικό Διεθνούς Αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον δημιουργό - Φάκελος που περιέχει την επαγγελματική διαδρομή του καλλιτέχνη
Έργο μοναδικό 100% ΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΟ ΧΕΙΡΟΔΙΑΤΙΣΑ - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 38x38x4εκ - ακрилικό, μεταλλικό χρώμα, φωσφορίζοντες χρωστικές σε καμβά γκαλερί - ΦΕΓΓΙΖΕΙ ΣΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ - 2026
Έτοιμο να κρεμαστεί - Περιλαμβάνεται η κορνίζα στο κιβώτιο

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΓΙΑ ΕΠΙΔΟΧΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διοικητικών διαδικασιών (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδρομές κ.λπ.) προβλέπονται πρόσθετα έξοδα, ήδη ενσωματωμένα στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην καταχώρηση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης μπορεί να είναι μεγαλύτεροι από το συνήθη.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)
Δραστήριο από το 1990, έχει ξεκινήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον οδήγησε σε πάνω από 600 εκθέσεις τέχνης, λαμβάνοντας εθνικά και διεθνή βραβεία για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, τα δημιουργήματά του κοσμούν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικών οίκων σε Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Προς το παρόν, συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, τον Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές κριτικές από διάσημους ειδικούς του κλάδου:

Ο Gianfranco Zenerato εντάσσεται σε εκείνη τη ρεύση καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, σοβαροί αγγελιοφόροι έναντι της δυτικής κοινωνίας. Ενώ ο Μιλανεζός Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato είναι φορέας μιας δυνατά μελαγχολικής προειδοποίησης, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελεί και την είσοδο μιας λαϊκής σωτηρίας. Πρόκειται για μια βαριά μελέτη με συμβολικές σημασίες, ενός ζωγράφου της μοντέρνας σχολής, που με ταλέντο συμβιβάζει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνεσαι ότι αυτή η εικόνα-emblem προτείνει έναν είδος πρόσκλησης για διαλογισμό στην ομορφιά της νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει τη σκηνή ενός βεβαρημένου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτήν την ανησυχητικά εκφραστική οπτική δήλωση, ο διάλογος ανάμεσα στην χρωματική ουσία και αρμονία των μορφών μαρτυρεί τη συναισθηματική ένταση και την μαεστρία ενός έμπειρου καλλιτέχνη. Ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη η μίξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται σηματοδοτικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου ονείρου, οργανωμένες σύμφωνα με διαδοχικές ακολουθίες των εσωτερικών του διεργασιών. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, επομένως, να συγχύσουν την κριτική κρίση στο να τον ορίσει ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, διότι δεν μας προτείνει μια παράλογη και ανίερες φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένος, λεπτή και πλούσια αρθρωμένος, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν έντονο σκηνικό χαρακτήρα και σε όποιον εξετάζει αυτά τα μηνύματα μένει να αποκρυπτογραφήσει ποια έννοια απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός του. Πράγματι, παίζει με τα σύμβολα και τα υπαινιγμούς και διασκεδάζει να συγχέει τις συντεταγμένες ερμηνείας σε ένα πιθανό πλέγμα ιστορίας που καμουφλάρεται σε μη πραγματικότητα. (Salvatore Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια απεικόνιση αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να ξαναγνωρίσουμε τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στην επικάλυψη και στην τομή των ειδών, σε μια αναζήτηση εικονολατρική και μεταφορική με έντονες μορφές και χρώματα. Με μια λαμπρή διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (η συμβολιστική, η κρυπτική γραφή ...) έτσι ώστε το έργο να γίνει ένα καλλιτεχνικό, αλλά και λογοτεχνικό και μετα-ναριβικό παράδειγμα. Πατά τον ζωγράφο να ανακαλύψει ένα νέο οπτικό σύμπαν, διερευνώντας τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε θόρυβο — παραμένει μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επαναλαμβάνει τότε — και χάρη επίσης στα ζωντανά χρώματα — ότι η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα δημόσιας ζωής στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια άποψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο αυτό που πρόκειται να αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διαφορετικές πειραματισμούς έχει φτάσει με τα χρόνια στο να τοποθετήσει την οπτική του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδεώδη, αλλά πια χαμένο κόσμο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνητές επιμείξεις.

Είναι μια προειδοποίηση και μια προειδοποίηση το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία που τοποθετούνται στον καμβά περιτριγυρίζοντας τη συνολική του όραση. Η «μπαταρία» που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων που τοποθετούνται στο προσκήνιο, μολυσμένοι από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το ποντίκι, το cd ή το ξυπνητήρι) τονίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην διακόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο на το χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης τοποθετημένο στη γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, σαν Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτή τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, μεταβάλλουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά ύστερα συνειδητοποιεί τη δική του αδυναμία απέναντι στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από τα χέρια και αισθάνεται, επομένως, τη necessity να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η περιστροφή στην οποία το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία μορφή γίνεται συμβολικά το πρόσωπο αυτής που μάς επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να φύγει» και «να γεννήσει» περιέχουν και οι δύο την έννοια της διαχωρισμού και απόστασης και σε κάθε ταξίδι που κάνει ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναφορά κυκλικού τύπου, αυτό το ξεκίνημα και η επιστροφή. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον, δεν μένει παρά να γυρίσουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετατεχνολογικό κόσμο.
Κάθε ταξίδι τοποθετεί στη ίδια προβολή τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαστρέφονται και λαμβάνουν διαφορετικές σημασίες.
Η μετάβαση προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, οπτικοποιημένη από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος γιατί σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον διαχωρισμό από το «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να φύγει αποτελεί ελευθερία και ακόμα κι αν αυτό περιορίζεται γιατί συναντά το άγνωστο, καταφέρνει να φέρει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται κεντρομόλος και αποπνευματική, η ροή της ανάπτυξης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζουμε, ενώ το κέντρο της συστολής είναι η κατεύθυνση από όπου προερχόμαστε και στις δημιουργίες του Zenerato αισθάνεσαι αυτή την αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο και προσανατολισμού προς έναν άλλον. Στο κέντρο η γυναικεία μορφή ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του πορευθέντος, με τους ρυθμούς της, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.

Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη, σε ορισμένα έργα, αποξενώνεται, και η γυναικεία μορφή είναι σχεδόν κατακερματισμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν να ήταν μια απώλεια ταυτότητας, μια ματαιωμένη αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν, και ακόμη και τα στοιχεία των φυσικών σκηνών γίνονται μερικές φορές σχεδόν απουσίες ή υπερισχύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.

Τότε γίνεται θεμελιώδες να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν απρόβλεπτα, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και παλιό όπου και «οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε ένα καθρέπτη. Το να φύγεις μαζί του θα σημαίνει να καλύψεις στιγμιαία αυτούς τους καθρέπτες περιμένοντας να ανακαλυφθεί μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των προοπτικών μας και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και να βρούμε τον εαυτό μας ξανά, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, πεπρωμένο και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, αρχίζοντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-αφαίρεσης εικόνας, στον ιστορικοποιημένο εσωτερικό του κόσμο διαβάλλει το κινητό χρονοδιάστημα της συνείδησης της ανάπτυξης του, μέχρι τα πιο ακραία επείγοντα του παρόντος, υποτάσσει την τετριμμένη τεχνική στο ενέργεια του ονείρου, του σημείου, του συμβόλου και, κυρίως, σε αυτήν του χρώματος, που είναι πλούσιο σε διαύγεια και ηχηρή χροϊκή φωνή, για να αλληλεπιδράσει με το παρόν ακόμη και τεχνολογικό. Η μοντέρνοτητά του είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική απόδοση της εκρηκτικής του φόρτισης μεταβλητών της μετα-στρογγυλής εξιστόρησης της τέχνης μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα και μετά... με επιφάνειες προοπτικής καραβγγικές ... και σύγχρονη ψυχολογία με επιρροές μετα-αναγέννησης (Rembrandt ...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρυχώρου ιστορικής σημασίας, επινοώντας ποιητικά, συνθέτοντας, συντονίζοντας την κιθάρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιους αξίες, και σε σάρωση της απείρου εξελικτικής φαντασίας του, μέσω του υπερρεαλισμού του οραματικού ονείρου του, ένα ανοιχτό παράθυρο προστιθέμενο στη λογική. διαλέγεται με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογραφία φτάνει σε σκηνικούς εφέ σε έναν χώρο όπου μια συμβολική συχνότητα λαμβάνει ανάθεση κατά περίπτωση στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αυτά αρμονικά συνδεδεμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της αυστηρότητας και της μοντερνότητας
Επιμέλεια Francesco Cairone

Οι πιο αυθεντικοί συγγραφείς δεν είναι αυθεντικοί επειδή προωθούν κάτι νέο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με έναν τρόπο που φαίνεται ότι δεν έχει ποτέ ξαναειπωθεί.
(Goethe)

Απαιτείται να ξεκινήσετε από την αποφθεγματική φράση του Goethe για να μιλήσετε για τη γεμάτη και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και τούτο γιατί μέσω αυτής της απλής φράσης λέγεται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει μια δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και τους Δάσκαλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια αφού όπως και ο Giorgio Morandi έλεγε «Κόσμος κάθε τον καιρό δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα» και ως εκ τούτου για να είναι κανείς πρωτότυπος θα έπρεπε να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους αλλά όχι για όλους, ο καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινείται ενώ αντικρίζει ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζεις και να δημιουργείς είναι ένα δώρο που ο Θεός έχει χορηγήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να βλέπουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προέρχονται από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια αγκαλιά, από ένα βλέμμα, σε τόνους που αγκαλιάζουν τη γκρίζα μονοτονία του κόσμου γύρω μας.
Μεταξύ αυτών των τυχερών σίγουρα πρέπει να αναφέρουμε τον Δάσκαλο Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως λίγοι, που κάνει από τη λεπτομέρεια, τη στερρότητα και τη φαντασία ένα στιλ ζωγραφικής που αν και επανέρχεται στο μυαλό δασκάλων του παρελθόντος, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τις διδάσκες της ωραίας ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή προσωπικότητα με το άγγιγμα της κομψής μοντερνότητας που υπάρχει σε κάθε μεμονωμένη δημιουργία, κάνοντας τον έναν «λευκό σπουργίτης» στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Κυψέλες λουλουδιών και ώριμων φρούτων, προσαρμοσμένα σε ψηλά μαρμάρινα τοίχους φθαρμένους από τα χρόνια και συχνά βρωμερούς από τα ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα CD-ROM, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται σύνδεσμοι ανάμεσα σε παρελθόν, παρόν και μέλλον· το τοπίο γύρω, σχεδόν πάντα, σε βυθοσκόπηση της νύχτας όταν το πράσινο φως χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με περισσότερη ένταση αυτό που ο Zenerato αποκηρύσσει στους μαρμάρινους πίνακες που προβάλλονται στο προσκήνιο, όπου ξεχωρίζει ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που κινείται από το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο, και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του φάσματος.
Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερτερεί της καριέρας αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, συγγραφέα της τέχνης γιατί δημιουργεί ένα στυλ που αρχικά είναι ποιητικό και μετά ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να απεικονίσει εκείνο που νιώθει διότι φιλτράρει τα αισχρά και τις αρνητικότητες που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει για τον ίδιο ή αξιολόγησαν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler