Gianfranco Zenerato - ICON

ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ ΓΙΑ Συλλέκτες ΚΑΙ ΕΠΕΝΔΥΤΕΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ

Μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών που έχουν μεγαλύτερη εκτίμηση και ταχύτερη άνθηση στο Catawiki, ο Gianfranco Zenerato έχει ήδη κερδίσει την εμπιστοσύνη άνω των 180 διεθνών συλλεκτών.

ΠΡΟΣΘΕΣΕ ΣΤΗΝ ΣΥΛΛΟΝΗ ΣΟΥ ΕΝΑ ΕΚΔΟΣΙΑΚΟ ΚΑΙ ΙΔΙΑΙΤΕΡΟ ΕΡΓΟ, ΙΚΑΝΟ ΝΑ ΑΝΑΔΕΙΞΕΙ ΤΟ ΚΌΛΠΟ ΤΗΣ ΚΑΤΑΛΗΨΗΣ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΣΟΥ ΠΕΡΙΟΥΣΙΟΥ!

- 211 έργα πωλημένα
- 100% θετικά σχόλια
- 82 πιστοποιημένες κριτικές

www.zenerato.com

Μοναδικό κομμάτι 100% ΖΩΓΡΑΦΗΜΕΝΟ ΧΕΡΙ σε εκλεκτό μαύρο βελούδο - φωτίζεται στο σκοτάδι

ΓΙΑΤΙ ΝΑ ΣΥΛΛΕΞΕΙΣ ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Πάνω από 35 χρόνια επαγγελματικής πορείας
Δραστηριοποιείται από το 1990, ο Gianfranco Zenerato έχει αναπτύξει με το πέρασμα του χρόνου μια προσωπική καλλιτεχνική γλώσσα, αναγνωρίσιμη και εκτιμημένη από συλλέκτες και κριτικούς τέχνης.

✓ Πάνω από 600 εκθέσεις και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις
Μια σταθερή παρουσία στο εθνικό και διεθνές καλλιτεχνικό τοπίο, χτισμένη μέσα από δεκαετίες δραστηριοτήτων έκθεσης.

✓ Πάνω από 500 βραβεία και διακρίσεις
Μία καλλιτεχνική διαδρομή βραβευμένη από θεσμούς, κριτικούς και πολιτιστικές οργανώσεις που έχουν αναγνωρίσει την αξία και την ποιότητά της.

✓ Έργα σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
Οι ζωγραφιές του ανήκουν σε συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία, επιβεβαιώνοντας το διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του.

✓ Εκτιμάται από την εξειδικευμένη κριτική
Η καλλιτεχνική του έρευνα έχει αναλυθεί και παρουσιαστεί από αξιόλογους κριτικούς και ιστορικούς τέχνης, μεταξύ των οποίων Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso και πολλοί άλλοι επαγγελματίες του κλάδου.

✓ Ένα μοναδικό και άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ
Τα έργα του Zenerato συνδυάζουν τη συμβατική απόδοση, τον συμβολισμό και τη σύγχρονη εποχή. Κάθε πίνακας διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή σε μια προσωπική και πάντα νέα ανάγνωση.

✓ Έργα υψηλής τεχνικής ποιότητας
Μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια, ισορροπία σύνθεσης και χρωματική ένταση καθιστούν κάθε έργο ένα κομμάτι με ισχυρή οπτική και συλλεκτική επίδραση.

✓ Δεν αποτελεί απλώς διακόσμηση
Κάθε έργο προέρχεται από ερευνητική πορεία που αναπτύχθηκε σε πάνω από τρεις δεκαετίες επαγγελματικής δραστηριότητας και αποτελεί σύνοψη της καλλιτεχνικής όρασης του δημιουργού.

Μια ευκαιρία για τον συλλέκτη

Η απόκτηση ενός έργου του Gianfranco Zenerato σημαίνει απόκτηση ενός πρωτότυπου έργου από έναν καλλιτέχνη με μακρά τεκμηριωμένη καριέρα, εκατοντάδες διακρίσεις και διακεκριμένη παρουσία σε διεθνείς συλλογές.

Ένα έργο σχεδιασμένο όχι μόνο για να θαυμάζεται σήμερα, αλλά και για να διατηρεί στο πέρασμα του χρόνου τη δική του καλλιτεχνική και συλλεκτική αξία.

Διεθνές Αρχείο Αρχειακό - Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας - Φάκελος που περιέχει την πορεία του καλλιτέχνη
Μοναδικό κομμάτι ζωγραφισμένο εξ ολοκλήρου με το χέρι - συνολικές διαστάσεις με κορνίζα 36x42x5εκ. - ακρυλικό και φωσφορούχοι χρώματα σε εκλεκτό μαύρο βελούδο - το έργο φωτίζεται στο σκοτάδι - 2025
Έτοιμο για γείωση - Υπέροχη κορνίζα από υψηλής ποιότητας ξύλο, χειροποίητα προετοιμασμένη
(Modern icons series)

ICON είναι περισσότερο από ένα έργο: ένας οπτικός αρχέτυπος, ένα σύμβολο της εποχής που μετατρέπει το ποντίκι - αντικείμενο καθημερινότητας - σε ιερό σύμβολο, σε τοτέμ της εποχής μας.
Στο βαθύ υπόστρωμα του μαύρου βελούδου, τα ακρυλικά και φωσφορούχα χρώματα εκρήγνυνται όπως ηλεκτρικά σήματα, σήματα μεταξύ μυαλού και μηχανής.
Κάθε κίνηση είναι ένταση ανάμεσα σε ένστικτο και έλεγχο, ανάμεσα σε χάος και μορφή, ανάμεσα σε ανθρώπινο και ψηφιακό.
Το έργο δεν περιγράφει, εμπνέει. Δεν απεικονίζει, μεταδίδει. Εδώ η ύλη γίνεται γλώσσα και το αντικείμενο μεταμορφώνεται σε εικονίδιο.
Η απόκτηση του ICON σημαίνει επαφή με ένα μαγνητικό και ζωντανό σύμβολο.
Είναι ένα έργο που δεν παρατηρείται, αλλά βιώνεται. Δεν κατέχεται, αλλά σε κατέχει.
Όποιος το διαλέγει κάνει μια ριζοσπαστική πράξη: αρπάζει ένα θραύσμα του παρόντος και το μετατρέπει σε ζωντανή μνήμη.
Το ICON σε κοιτάζει. Σε καλεί. Σε φιλοξενεί.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΕ
Οι αποστολές προς τρίτες χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολυσύνθετων διοικητικών διαδικασιών (ασφαλιστικές εγκρίσεις, τελωνειακές διατυπώσεις κ.λπ.) προβλέπονται επιπλέον κόστη, ήδη συμπεριλαμβανόμενα στις μεταφορικές χρεώσεις που αναφέρονται στην καταχώριση.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι μεγαλύτεροι από το κανονικό.
Ευχαριστούμε για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Professionista - Italia)

Δρα από το 1990, έχει ακολουθήσει μια καλλιτεχνική διαδρομή που τον οδήγησε σε πάνω από 600 καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, λαμβάνοντας Εθνικές και Διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικών συλλογών στην Ιταλία, την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά...

Προς το παρόν συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από γνωστούς ειδικούς του τομέα της τέχνης:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει σε εκείνη τη ροή καλλιτεχνών των δεκαετιών του 1970, αυστηροί αγγελιοφόροι απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνική οργή, αντίθετα ο Zenerato φέρνει ένα θλιβερό προειδοποιητικό μήνυμα, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να αποτελέσει και το προοίμιο μιας λαϊκής λύτρωσης. Πρόκειται για μια πλούσια σε νοήματα συμβολικής φύσης άποψη ενός μοντέρνου ζωγράφου, ο οποίος με ταλέντο συμβιβάζει την έρευνα με τη πειραματική διαδικασία. (Paolo Levi)

Αντιλαμβάνονται ότι από αυτή την εμβληματική εικόνα προκύπτει ένα είδος πρόσκλησης για περισυλλογή για την ομορφιά μιας νεκρής φύσης, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την αίσθηση της φθορίζουσας ατμόσφαιρας ενός γκρίζου κόσμου, του σύγχρονου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Paolo Levi)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ρητό οπτικό μήνυμα, ο διάλογος ανάμεσα στην κωδικοποίηση και την αρμονία των μορφών μαρτυρεί την εκφραστική ένταση και τη δεξιοτεχνία ενός καλλιτέχνη με υπόγεια σοφία. Ενδιαφέρουσα και νέο τομίμο η μπερδεμένη συνύπαρξη λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato επεξεργάζεται αφηγήσεις σημείων που αποκαλύπτουν, βήμα βήμα, απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με διαδοχικές ακολουθίες των δικών του νοητικών επεξεργασιών. Οι φανταστικές δομές του θα μπορούσαν, επομένως, να συγχύσουν την κριτική κρίση ορίζοντάς τον ως σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι αληθές, καθώς δεν προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό, όμως, επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτό το έργο του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά καλά δομημένο, λεπτό και πλούσια αρθρωμένο, και προτείνει την πραγματικότητα που κατασκευάζεται από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν μια ισχυρή σκηνική συνιστώσα και σε όποιον διερευνά αυτά τα μηνύματα απομένει να ερμηνεύσει ποια έννοια απέδωσε ο ίδιος ο δημιουργός τους. Πράγματι, παίζει με σύμβολα και υπαινιγμούς και απολαμβάνει να συγχέει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες αυτού που μπορεί να είναι το πλέγμα μιας ιστορίας καλυμμένης από αναισθησία. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μετασχηματισμένη με τεράστια ικανότητα σε αυτό που αποτελεί μια εικόνοστηρέχουσα προσδοκία, όπου η μοντερνικότητα συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πλέον για να ξαναβρεθούν τα συναισθήματα... (Giammarco Puntelli)

Ο συγγραφέας επενδύει στην υπερανακάλυψη και στην τομή των ειδών, σε μια αναζητηση προεικόνισης και μεταφορικής έντασης στους θεματικούς και χρωματικούς τομείς. Με κεραυνώδη διαίσθηση ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (η γυναικεία εικόνα) και το μέλλον (ο συμβολισμός, η κρυπτική γραφή...), έτσι ώστε το έργο να γίνει καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετανοητικό παράδειγμα. Αναδεικνύει τον ζωγράφο να ανακαλύψει ένα νέο ορατό σύμπαν, να εξετάσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας για να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — amidst τη φασαρία — εξακολουθεί να είναι μια πρωτότυπη τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνεται μέσω των ζωντανών χρωμάτων — όπως και η προσέγγιση που συνδέεται με το είδος έχει το δικαίωμα συμμετοχής στη ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας τριών επιπέδων. Είναι ένα ταξίδι στον χρόνο που αντιμετωπίζουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσα από διαφορετικές πειραματικές προσεγγίσεις έχει φθάσει να τοποθετήσει την αντίληψή του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» στο παρελθόν ως έναν ιδεατό αλλά πλέον χαμένο κόσμο, και ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνολογικές επιμειξίες.

Είναι μια προειδοποίηση και προειδοποιητικό μήνυμα το μήνυμα που διαφαίνεται από τα στοιχεία της καμβά, που περιβάλλουν τη συνολική του οπτική. Η « μπαταρία » που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο μάς λέει «προσοχή», ο χρόνος τελειώνει, και η ισχυρή πρόσκληση φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένων από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (ποντίκι, cd ή ξυπνητήρι) τονίζει πόσο σημαντικό είναι να μην διακόψουμε τον σύνδεσμο με το παρελθόν, έναν κόσμο όπου η φύση κυριαρχούσε.

Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στη χρονική κλίμακα του παρόντος, αποτελεί το αρχέτυπο της μητέρας-Γης που βρίσκεται στη «γη μέση» ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.

Ο Gianfranco σαν Οδυσσέας ταξιδεύει σε αυτήν τη χρονική διάσταση, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλοιώνουν ή κυβερνούν τη μοίρα μας. Ωθούμενος προς το μέλλον ο άνθρωπος-καλλιτέχνης αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφαστικότητα, μα συνειδητοποιεί τη δική του ευθραυστότητα μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, τον τεχνολογικό, που του ξεφεύγει από τα χέρια και νιώθει, συνεπώς, την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Επιστρέφει έτσι η κυκλικότητα με το ταξίδι να είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στον θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας και η γυναικεία φιγούρα γίνεται έτσι σύμβολος αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.

Οι λέξεις «να φύγεις» και «να γεννήσεις» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η χρονική αναλογία κυκλικού χαρακτήρα, αυτό το ξεκίνημα και μετά η επιστροφή. Όταν κοιτάμε προς το μέλλον δεν μένει παρά να στρέφουμε το βλέμμα προς το παρελθόν για να μη χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην αποξενωθούμε από τον τεχνολογικό και μετα-τεχνολογικό κόσμο.

Κάθε ταξίδι βάζει στην ίδια βάση τη λογική και τα συναισθήματα, γεννά αμφιβολίες και φόβους, οι ρυθμοί της καθημερινότητας διαταράσσονται και αποκτούν διαφορετικό νόημα.

Η μετάβαση προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, ορατή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος επειδή σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσουμε τον χωρισμό από τον «παλιό εαυτό», από συνήθειες, ρόλους και πεποιθήσεις. Το να φύγεις είναι πάντως ελευθερία και ακόμα αν αυτή είναι περιορισμένη γιατί προσεγγίζει το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η δυναμική κίνηση προς το μέλλον γίνεται κεντρινή και περιφερειακή, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς τα εμπρός, ενώ ο πυρήνας της σύγκλισης είναι η κατεύθυνση από όπου προερχόμαστε και στις δημιουργίες του Zenerato νιώθει κανείς αυτή την αίσθηση προέλευσης από έναν τόπο προς έναν άλλο. Στο κέντρο η γυναικεία φιγούρα ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του πορείας, με τους ρυθμούς, τους ήχους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.

Ο χρονικός ορίζοντας του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι σε ορισμένα έργα απανθρωποιημένος, και η γυναικεία φιγούρα σχεδόν διαλυμένη γιατί ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτή τη θέση: είναι σαν να ήταν μια απώλεια ταυτότητας που οδηγεί σε μια άκαρπη αποδοχή της απώλειας σύνδεσης με το παρελθόν, και ακόμα και οι στοιχειώδεις νεκρές φύσεις γίνονται μερικές φορές σχεδόν απόντες και υπερτερούν από τα τεχνολογικά στοιχεία.

Σημασία έχει να προστατευθούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά με κίνδυνο και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι οικείο και αρχαίο όπου και οι «ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές».

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και συμβολισμούς, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του αντικατοπτριζόμενο σε ένα καθρέφτη. Το να φύγεις μαζί του θα σηματοδοτήσει τη στιγμιαία σκιάing αυτών των καθρεφτών σε αναμονή για να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως θα βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των οπτικών σημείων τόσο δικά μας όσο και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, συνειδητοποιώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθισμό με μια γλώσσα προ-α‑φανωτικής εικονιστικής, στο υπόβαθρο του εσωτερικού του κοσμικού ιστορικοποιημένου, διασχίζει το κινητό ελιγμό της συνείδησης ανάπτυξης, μέχρι τις άκρατες περιστασιακές ανάγκες του παρόντος, υπαγορεύοντας τη διδασκαλία του τεχνικού του ταλέντου στην ενέργεια του ονείρου, του σήματος, του συμβόλου και κυρίως της χρωματικής, πλούσιας καθαρότητας και ήχου, για να αλληλεπιδράσει με το παρόν ακόμα και τεχνολογικό. Η μοντέρνα του έκφραση είναι γνήσια ψυχολογική και εκφραστική εμφάνιση της φόρτισης του για ποικιλία της μετα-εμβληματικής προσαρμοστικής τέχνης με αναφορές σε καλλιτέχνες παλιούς μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα... με υπερπροοπτικές συγκερασμένες με Caravaggesque προοπτικές... και σύγχρονη ψυχολογία προ-αναγέννησης (Rembrandt...). Ο Zenerato έχει καλλιτεχνικές δυνατότητες ευρύτερου ιστορικού πεδίου, συνδυάζοντάς τες ποιητικά, συνθέτοντας, χαϊδεύοντας την κέρα της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σκαλισμό στην τροχιά της άπειρης φανταστικής εξέλιξης, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του, ενός ανοικτού παραθύρου προστιθέμενου στη λογική. διαλογισμός με το παρόν. (Prof. Alfredo Pasolino)

Απόλυτα ενδιαφέρουσα η έρευνά του: η εικονογραφία φτάνει σε εφέ σκηνικής φύσης σε έναν χώρο όπου χτυπάει μια συμβολική συχνότητα, που ανατίθεται περιστασιακά στο όνειρο, στο μύθο, ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά δεμένα με ένα υπέροχο παιχνίδι χρωμάτων.

Ο Καλλιτέχνης της ακρίβειας και της μοντέρνας εποχής
Επιμέλεια: Francesco Cairone

Οι πιο πρωτότυποι συγγραφείς δεν είναι αυτοί που προβάλλουν το νέο, αλλά αυτοί που παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι ποτέ πριν δεν είχε ειπωθεί.
(Gœethe)

Απαιτείται να ξεκινήσουμε από τη δυναμική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτός ο λόγος γιατί με αυτήν τη απλή φράση διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, ότι πλέον στη ζωγραφική έχουν γίνει όλα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κερδίσει τη δική του ατομικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από τα ρεύματα και από τους Μεγάλους του παρελθόντος, πρέπει να υπερβεί τεράστια εμπόδια, διότι όπως και ο Giorgio Morandi έλεγε «Ξανά στον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα ή ελάχιστα», και έτσι για να είσαι πρωτότυπος θα έπρεπε να ζωγραφίζεις λαμβάνοντας υπόψη σε κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη είναι για όλους, αλλά δεν είναι για όλους, ο καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά η ζωγραφική και η δημιουργία είναι ένα δώρο που ο Θεός έχει χορηγήσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, ικανοί να δουν όσα οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που προκύπτουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, από μια χάρη, από ένα βλέμμα, σε έντονους τόνους που χρωματίζουν τη γκρίζα πραγματικότητα που μας περιβάλλει.

Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς σίγουρα πρέπει να συμπεριληφθεί ο Δάσκαλος Zenerato, ταλαντούχος καλλιτέχνης με σπάνιο ταλέντο, που κάνει τη λεπτομέρεια, την ακρίβεια και τη φαντασία ένα ζωγραφικό στυλ που, αν και επανέρχεται στη μνήμη, διδάσκει ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της καλής ζωγραφικής κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα σε εκείνο το χάρισμα της κομψής μοντέρνας αισθητικής που υπάρχει σε κάθε ξεχωριστή δημιουργία, που το καθιστά ένα λευκό κουνελάκι στην ελληνική εικαστική σκηνή.

Κυρίαρχα λουλούδια και φρούτα ώριμα και αρκετά, ξαπλωμένα σε ψηλά μαρμάρινα τείχη που φθείρονται από τα χρόνια και συχνά γεμάτα από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διαπλέκονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπατουλιέρα, που γίνονται κρίκοι σύνδεσης ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το περιβάλλον τοπίο, σχεδόν πάντα απαθανάτιζεται στο σούρουπο όταν ο πράσινος ακτινοβολεί χαιρετίζει τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμα μεγαλύτερη δύναμη αυτό που ο Zenerato καταδικάζει στις μαρμάρινες επιφάνειες στο προσκήνιο, όπου κυριαρχεί ένα χρώμα όλο και πιο ζωντανό που εκτείνεται από κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και σε όλες τις θερμότερες αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.

Και το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερέχει στην καριέρα αυτού του νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, ρομαντικός της τέχνης ως δημιουργός ενός ύφους που αρχικά είναι ποιητικός και μετά ζωγραφικός, με τον οποίο καταφέρνει να εκφράσει αυτό που νιώθει φιλτράροντας τα ελαττώματα και την αρνητικότητα που φέρνει ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή αξιολογήσουν τα έργα του:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις παρακάτω γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler