VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

10
ημέρες
00
ώρες
50
λεπτά
56
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Nimbus II - NO RESERVE είναι ένα πρωτότυπο έργο σε μεικτή τεχνική σε καμβά (140 cm x 100 cm), υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε στην Αυστρία το 2020+, σε εξαιρετική κατάσταση και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχνο άστρο χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, ακουμπώντας στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλον φωτεινότητα, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που αυτό νομίζει γύρω από τον εαυτό του.

Τα έργα συζητούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό πεποιθητικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με τη χρωστική του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβατικά του Wolfgang Tillmans στα αφηρημένα φωτογράμματα — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των φθοριστικών γεωμετριών του Dan Flavin και των έργων οπτικής αντίληψης του Robert Irwin βρίσκεται επίσης σιωπηλά στο παρασκήνιο — μια γραμμή τεκνοποιών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό σχέδιο ριζωμένο στη θεωρία χρωμάτων της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς εργαστεί με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλώνεται σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται δια του επιφανείας σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα. Υπό ορισμένο φως, τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μεταφορική ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει cada έργο με ένα γυαλιστερό, αντικατοπτριστικό περίβλημα που βαθύνει την αίσθηση ότι βλέπεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχείοσικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδίαση προτεραιότητας χρώματος, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχος, ατμοσφαιρικός έργο οικειοθελημένος σε μινιμαλιστικά, σύγχρονα στη διακόσμηση περιβάλλοντα.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αουριόλ που ένα χρώμα ρίχνει στα δικά του περιβάλλοντα, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρήσει τη δική της ατμόσφαιρα, λάμποντας απαλά στη γωνία του εαυτού.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικός συσκευασμός, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και στημένη σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η στέρευση σε πλαίσιο 2-4 εκ. πάχος).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχνο άστρο χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, ακουμπώντας στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο κεντρώνεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλον φωτεινότητα, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που αυτό νομίζει γύρω από τον εαυτό του.

Τα έργα συζητούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό πεποιθητικό χώρο και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τους ατμοσφαιρικούς εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με τη χρωστική του Anish Kapoor, τις χρωματικές μελέτες του Josef Albers και τα απαλά διαβατικά του Wolfgang Tillmans στα αφηρημένα φωτογράμματα — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρουν αλλού. Κάποιο στοιχείο των φθοριστικών γεωμετριών του Dan Flavin και των έργων οπτικής αντίληψης του Robert Irwin βρίσκεται επίσης σιωπηλά στο παρασκήνιο — μια γραμμή τεκνοποιών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό σχέδιο ριζωμένο στη θεωρία χρωμάτων της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς εργαστεί με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλώνεται σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο διαγράφεται δια του επιφανείας σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σχεδόν σε διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα. Υπό ορισμένο φως, τα έργα σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται φωτισμένα από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή μεταφορική ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένας βαρύς προστατευτικός βερνίκι τελειώνει cada έργο με ένα γυαλιστερό, αντικατοπτριστικό περίβλημα που βαθύνει την αίσθηση ότι βλέπεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχείοσικό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδίαση προτεραιότητας χρώματος, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχος, ατμοσφαιρικός έργο οικειοθελημένος σε μινιμαλιστικά, σύγχρονα στη διακόσμηση περιβάλλοντα.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αουριόλ που ένα χρώμα ρίχνει στα δικά του περιβάλλοντα, και τον ήσυχο τρόπο με τον οποίο μια απόχρωση μπορεί να διατηρήσει τη δική της ατμόσφαιρα, λάμποντας απαλά στη γωνία του εαυτού.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικός συσκευασμός, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να τεντωθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν στέλνονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.

Οι μετρήσεις που δηλώνονται είναι αυτές της ζωγραφιάς τεντωμένης και στημένη σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η στέρευση σε πλαίσιο 2-4 εκ. πάχος).

Δήλωση αποποίησης:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν σπουδές και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus II - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
422
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη