VANTA - Nimbus III - NO RESERVE

04
ημέρες
11
ώρες
19
λεπτά
54
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 2
χωρίς τιμή ασφαλείας
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
2 €
RO
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA Nimbus III - NO RESERVE είναι γνήσιο σύγχρονο έργο σε μείξη τεχνικών σε καμβά βαμβακερό, 140 x 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, κατασκευασμένο στην Αυστρία το 2020 ή αργότερα, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — τον ήσυχο δακτύλιο χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλι ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλουσα λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα συζητούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τις διαλογιστικές μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών μικρογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα έχουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παραμένουν ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, πλάι σε μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική σχεδίασης βαθιά ριζωμένη στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης πάνω σε ύφασμα βαμβακερό, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο απλώνεται διαμήκως στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά κάτω από αυτό να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν λαμπτήρα ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση του να κοιτάς μέσα παρά προς την επιφάνεια — μια αρχειακή επιφάνεια κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ένα ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιασμό πρωτοποριακό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίωνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αουρέλιο που ένα χρώμα ρίχνει στις δικές του γειτονιές, και ο ήσυχος τρόπος που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, να λάμπει απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικό συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναφέρεται από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι εκείνες του πίνακα που είναι τεντωμένος και προσαρμοσμένος σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε πλαίσιο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που συμπεριλαμβάνονται στη λίστινγκ δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — τον ήσυχο δακτύλιο χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλι ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβάλλουσα λάμψη, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα συζητούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρικό αντίληψη, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβιώσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωμάτων του Anish Kapoor, τις διαλογιστικές μελέτες χρώματος του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφηρημένων φωτογραφιών μικρογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα έχουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθοριούχες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin παραμένουν ήσυχα στο παρασκήνιο — μια διαδρομή δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, πλάι σε μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική σχεδίασης βαθιά ριζωμένη στη θεωρία χρώματος της Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής τέχνης πάνω σε ύφασμα βαμβακερό, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο απλώνεται διαμήκως στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρωστικό να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά κάτω από αυτό να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό, οι ζωγραφιές παύουν να διαβάζονται ως μπογιά και φαίνονται να φωτίζονται από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν λαμπτήρα ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που ενισχύει την αίσθηση του να κοιτάς μέσα παρά προς την επιφάνεια — μια αρχειακή επιφάνεια κατάλληλη για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ένα ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με σχεδιασμό πρωτοποριακό, είτε σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίωνα ή σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αουρέλιο που ένα χρώμα ρίχνει στις δικές του γειτονιές, και ο ήσυχος τρόπος που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, να λάμπει απαλά στην άκρη του εαυτού της.

Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα (επαγγελματικό συσκευασία, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επαναφέρεται από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίθετα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι εκείνες του πίνακα που είναι τεντωμένος και προσαρμοσμένος σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες ώστε να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε πλαίσιο πάχους 2-4 εκ.)

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που συμπεριλαμβάνονται στη λίστινγκ δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που απεικονίζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus III - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
423
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη