VANTA - Nimbus IV - NO RESERVE
04
ημέρες
13
ώρες
12
λεπτά
21
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
 | 1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η VANTA παρουσιάζει Nimbus IV - NO RESERVE, ένα πρωτότυπο σύγχρονο έργο σε mixed media πάνω σε καμβά, υπογεγραμμένο χειρόγραφα, 140 x 100 cm, δημιουργήθηκε το 2020+ στην Αυστρία και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη σε εξαιρετική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να μαζεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο επέκεινα του χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλιο ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικών ουσιών που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του γύρω φωταύγεια, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με το χρωματικό πάχος του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά κλιμακούμενα των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα κουβαλούν αλλού. Κάποια στοιχεία από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης παίζουν ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή καταγωγής δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό προσανατολισμό βασισμένο στη θεωρία χρωμάτων της Μπαουχαουζ και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά ζωγραφικής υψηλής ποιότητας σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα μεγάλο πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια μοναδική, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού οι πίνακες χάνουν την ανάγνωσή τους ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται λουσμένοι εσωτερικά, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, φανοειδή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικά προσανατολισμένους χώρους, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίο-αιώνα μοντέρνα ή σύγχρονα διακοσμητικά περιβάλλοντα.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αουρίαλ που ένα χρώμα ρίχνει στον περίγυρό του, και ο ήσυχος τρόπος που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, λάμνοντας απαλάχνα στην άκρη του εαυτού της.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωληνάριο). Μπορεί εύκολα να επανασυγκρατηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται τεντωμένοι οι πίνακες.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα εγκατεστημένου σε καμβά και σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2-4 εκ.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηNimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που διερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να μαζεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο επέκεινα του χρώματος που περιβάλλει έναν κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλιο ανάμεσα σε αντικείμενο και ατμόσφαιρα. Κάθε έργο εστιάζει σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικών ουσιών που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του γύρω φωταύγεια, ένα σώμα χρώματος τυλιγμένο στο πιο απαλό φως που ρίχνει γύρω του.
Τα έργα βρίσκονται σε διάλογο με τις έρευνες του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβάσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο με το χρωματικό πάχος του Anish Kapoor, τους χρωματικούς διαλογισμούς του Josef Albers, και τα απαλά κλιμακούμενα των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα κουβαλούν αλλού. Κάποια στοιχεία από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης παίζουν ήσυχα στο παρασκήνιο — μια γραμμή καταγωγής δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, μαζί με ένα ευρύτερο μοντέρνο αισθητικό προσανατολισμό βασισμένο στη θεωρία χρωμάτων της Μπαουχαουζ και τη σκανδιναβική μινιμαλιστική προσέγγιση.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικά ζωγραφικής υψηλής ποιότητας σε καμβά από βαμβάκι, απλωμένα σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα μεγάλο πινέλο διασχίζει την επιφάνεια με μια μοναδική, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από αυτό. Υπό ορισμένες συνθήκες φωτισμού οι πίνακες χάνουν την ανάγνωσή τους ως ζωγραφική εντελώς και φαίνονται λουσμένοι εσωτερικά, αποκτώντας μια σχεδόν φωτεινή, φανοειδή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, ανακλαστική επιδερμίδα που ενισχύει την αίσθηση ότι κοιτάζεις μέσα αντί για την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροπρόθεσμη συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε διακοσμητικά προσανατολισμένους χώρους, είτε σε γκαλερί.
Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίο-αιώνα μοντέρνα ή σύγχρονα διακοσμητικά περιβάλλοντα.
Nimbus είναι μια σειρά για το φως γύρω από το φως — το απαλό αουρίαλ που ένα χρώμα ρίχνει στον περίγυρό του, και ο ήσυχος τρόπος που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί τη δική της ατμόσφαιρα, λάμνοντας απαλάχνα στην άκρη του εαυτού της.
Αποστολή:
Το έργο αποστέλλεται χωρίς κάδρο (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε σωληνάριο). Μπορεί εύκολα να επανασυγκρατηθεί από επαγγελματία ή από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχο αυξημένο κόστος μεταφοράς όταν αποστέλλονται τεντωμένοι οι πίνακες.
Οι διαστάσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα εγκατεστημένου σε καμβά και σε πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπουν την τοποθέτησή του σε πλαίσιο με πάχος 2-4 εκ.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες της διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποκαλύπτουν τη δομή του καμβά.
Ιστορία πωλητή
Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα.
Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό.
Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul.
Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως.
Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα.
Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού.
Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη.
Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus IV - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
