VANTA - Nimbus V - NO RESERVE

04
ημέρες
10
ώρες
39
λεπτά
43
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Giulia Resti
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 139016 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

VANTA παρουσιάζει Nimbus V - NO RESERVE, πρωτότυπο σύγχρονο έργο σε Mixed Media σε καμβά, ύψος 140 cm, πλάτος 100 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, παραχθείσα στην Αυστρία τη δεκαετία του 2020 και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο κώδωνα χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο κέντροεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβαλλοντική λάμψη, ένα σώμα χρώματος αγκαλιασμένο από το πιο ήπιο φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για χώρο της αντίληψης και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις μελετες χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά κλιμακωτά των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρνουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορισцент geometries του Dan Flavin και τα έργα αντίληψης φωτός του Robert Irwin επίσης παρόμοια στέκει πίσω από τα γεγονότα — μια διαδρομή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό αυτοτελές, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων της Bauhaus και στην σκανδιναβική μινιμαλιστική αντίληψη.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλώ στο βαμβακερό καμβά, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλοσ διαγράφεται στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση έως ότου η χρωστική αραιωθεί σε σχεδόν διαπερατότητα, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από. Κάτω από συγκεκριμένο φωτισμό οι πίνακες χρώματος παύουν να διαβάζονται ως βαφή εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν φακός ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό δέρμα που ενισχύει την αίσθηση ενός βλέμματος προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε διακοσμητικά προσανατολισμένο χώρο, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαιου του αιώνα μοντέρνα, ή σύγχρονα σχεδιαστικά περιβάλλοντα.
Nimbus είναι μια σειρά γύρω από το φως γύρω από το φως — το απαλό αυγάλιο που ένα χρώμα ρίχνει στους γύρω του και τον ήσυχο τρόπο που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί την ίδια της ατμόσφαιρα, λαμπερή ήπια στο άκρο του εαυτού της.

Μεταφορά/Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνοι σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και σε επάνω πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορεί να στηθεί σε ένα κάδρο 2-4 εκ. παχύ).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Nimbus
Nimbus είναι μια σειρά ζωγραφικής που εξερευνά το απαλό δαχτυλίδι φωτός που φαίνεται να συσσωρεύεται γύρω από μια φωτεινή μορφή — το ήσυχο κώδωνα χρώματος που περιβάλλει ένα κορεσμένο πυρήνα, αιωρούμενο στο κατώφλι μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Κάθε έργο κέντροεται σε ένα ακτινοβόλο πεδίο χρωστικής που φαίνεται να εκπέμπει τη δική του περιβαλλοντική λάμψη, ένα σώμα χρώματος αγκαλιασμένο από το πιο ήπιο φως που ρίχνει γύρω του.

Τα έργα βρίσκονται σε συνομιλία με τις έρευνες του James Turrell για χώρο της αντίληψης και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τις κορεσμένες εμβυθίσεις του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις μελετες χρωμάτων του Josef Albers και τα απαλά κλιμακωτά των αφηρημένων φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που η γραμμή και το σχήμα φέρνουν αλλού. Κάποιο στοιχείο από τις φθορισцент geometries του Dan Flavin και τα έργα αντίληψης φωτός του Robert Irwin επίσης παρόμοια στέκει πίσω από τα γεγονότα — μια διαδρομή κατασκευαστών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό αυτοτελές, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδίασης ριζωμένη στη θεωρία χρωμάτων της Bauhaus και στην σκανδιναβική μινιμαλιστική αντίληψη.

Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλώ στο βαμβακερό καμβά, απλωμένο σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένας ευρύς πινέλοσ διαγράφεται στην επιφάνεια σε μια ενιαία, επαναλαμβανόμενη κίνηση έως ότου η χρωστική αραιωθεί σε σχεδόν διαπερατότητα, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει μέσα από. Κάτω από συγκεκριμένο φωτισμό οι πίνακες χρώματος παύουν να διαβάζονται ως βαφή εντελώς και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, παίρνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπτή σαν φακός ποιότητα που μεταβάλλεται καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. Ένα βαρύ προστατευτικό βερνίκι τελειώνει κάθε έργο με ένα γυαλιστερό, ανακλαστικό δέρμα που ενισχύει την αίσθηση ενός βλέμματος προς το εσωτερικό παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονα εσωτερικά περιβάλλοντα, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε διακοσμητικά προσανατολισμένο χώρο, ή σε γκαλερί.

Υπογεγραμμένος σύγχρονος αφηρημένος πίνακας σε καμβά — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαιου του αιώνα μοντέρνα, ή σύγχρονα σχεδιαστικά περιβάλλοντα.
Nimbus είναι μια σειρά γύρω από το φως γύρω από το φως — το απαλό αυγάλιο που ένα χρώμα ρίχνει στους γύρω του και τον ήσυχο τρόπο που μια απόχρωση μπορεί να διατηρεί την ίδια της ατμόσφαιρα, λαμπερή ήπια στο άκρο του εαυτού της.

Μεταφορά/Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, τυλιγμένο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από επαγγελματία ή μόνοι σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αντίστοιχα αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.

Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές της ζωγραφικής τεντωμένης και σε επάνω πλαίσιο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να μπορεί να στηθεί σε ένα κάδρο 2-4 εκ. παχύ).

Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινά πλάνα που παρουσιάζουν τη δομή του καμβά.

Ιστορία πωλητή

Η VANTA είναι μια νεαρή Αυστριακή καλλιτέχνις, της οποίας η πρακτική ορίζεται λιγότερο από ένα συγκεκριμένο θέμα παρά από μια αδιάκοπη, σχεδόν εμμονική ορμή να πειραματίζεται σε διάφορα μέσα. Ζωγραφική, μεικτά μέσα, γλυπτικά πειράματα και υλικά τεστ κινούνται όλα στο στούντιο παράλληλα — κάθε νέα σειρά έρχεται ως η απάντηση σε ένα συγκεκριμένο ερώτημα σχετικά με το πόσο μακριά μπορεί να ωθηθεί μια ιδέα πριν μεταβληθεί εντελώς σε κάτι διαφορετικό. Με έδρα τη Βιέννη, η VANTA έχει παρουσιάστεί σε μερικά από τα πιο σημαντικά σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της πόλης, συμπεριλαμβανομένων του Viennacontemporary και της παράλληλης έκθεσης τέχνης Parallel Vienna, μαζί με διεθνείς παρουσιάσεις στο Budapest Contemporary και στο Contemporary Istanbul. Στυλιστικά τα έργα δεν θέλουν να κάθονται ήσυχα: τολμηρή, υψηλής αντίθεσης ασπρόμαυρη αφηρημένη εικόνα κάθεται δίπλα σε φηγρατικά ανατομικά ελαιογραφικά έργα, ήσυχες συνθέσεις πεδίου χρωμάτων, ατμοσφαιρικές κλιμακώσεις και ρευστά μελανά έργα με μελάνι — σώματα έργων που με την πρώτη ματιά φαίνονται να ανήκουν σε διαφορετικούς καλλιτέχνες, ωστόσο μοιράζονται ένα κοινό νήμα: η επιδίωξη μιας πολύ συγκεκριμένης εικόνας που κρατείται στο μυαλό, και η αναζήτηση της ακριβούς υλικής διαδικασίας που θα τη φέρει στο φως. Αντί να εδραιωθεί σε ένα αναγνωρίσιμο στυλ, η VANTA αντιμετωπίζει κάθε σειρά ως τη δική της αυτοτελής έρευνα. Ένα σώμα έργων μπορεί να εξερευνήσει το κατώφλι όπου το χρώμα διαλύεται σε καθαρό φως· ένα άλλο μπορεί να χτίσει πυκνά πεδία οριζόντιου χρωματισμού μέσω χειροποίητων στένσιλ και στρωμένου ακρυλικού· άλλο μπορεί να στραφεί προς τη ανθρώπινη φιγούρα σε ελαιογραφία, ή να διαλυθεί στα ελεύθερα, απρόβλεπτα γρυγικά κινήσεις μελανιού. Αυτό που τα ενώνει είναι η ίδια η διαδικασία — η αυτοπειθαρχία της καταδίωξης μιας ιδέας από τη φαντασία προς την επιφάνεια, και η προθυμία να εφεύρει οποιαδήποτε τεχνική απαιτεί αυτή η επιδίωξη. Στο κέντρο της πρακτικής βρίσκεται ένα απλό, πείσματικό ερώτημα: πόσο κοντά μπορεί να φτάσει ένα δημιουργημένο αντικείμενο στο πράγμα που αρχικά εικονίστηκε στο μυαλό; Κάθε σειρά είναι μια ακόμη απόπειρα για μια απάντηση.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
VANTA
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Nimbus V - NO RESERVE
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Αυστρία
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
Σύγχρονη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΑυστρίαΕπαληθεύτηκε
423
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη